音乐戏剧表演

❶ 关于音乐戏剧电视表演的专业较好的大学

任何专业都可以报考的，只是在年初的时候要参加各个学校组织的专业考试，版在专业考试过权关之后拿到了文考通知书就可以开始准备高考啦。。纯艺术类的文化分数线一般都比较低的，如果你上的是艺术学院的话分数线一般在350以下，如果是打算上综合类大学里的艺术系的话分数线会稍高，但是一般也在400上下。
推荐你几个学校吧：
第一档，中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院。
第二档，山东艺术学院、南京艺术学院、中国传媒大学
第三挡，北京师范大学、上海师范大学、上海电影学院、四川音乐学院、天津师范大学、重庆美视等等等等
以上的分档纯属个人意见，仅供参考。
而且我推荐的这些学校都是有戏剧影视表演专业和影视编导专业的学校。。当然也不会太全面！！至于去考什么学校就要看你自己的能力啦。量力而行！！！

还有就是楼上的说什么音乐戏剧学院，麻烦你就别误人子弟啦，哪来这样的学校！

❷ 表演音乐剧和表演戏剧影视有什么不同

1、意思不一

音乐剧表演：是一种舞台艺术形式，结合了歌唱百、对白、表演、舞蹈。

戏剧表演：指的是指在舞台上虽然可以使用少量音乐、度歌唱等。

影视表演：指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。

2、情节表现不一

音乐剧表演：通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节表现出来。

戏剧表演：主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

影视表演：以演奏乐曲、上演剧本等直接或者借助技术公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

3、表演技巧不一

音乐剧表演：要求对歌曲、对白、肢体动作、表演技巧。

戏剧表演：要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧。

影视表演：只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务。

4、运用后台不一

音乐剧表演：运用舞台，以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突来表现内容。

戏剧表演：运用舞台，由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演来表现内容。

影视表演：运用蒙太奇艺术性，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术来表现内容。

5、职责不一

音乐剧表演：要求演员一旦登上舞台，都要把一场戏演完。

戏剧表演：要求演员一旦登上舞台，不管有多少台词、有多少动作，都要把一场戏演完。

影视表演：要求演员短暂性、非连续性进入把戏演完。

❸ 戏剧表演形式有哪些

戏剧表演按表现形式可分为歌剧、话剧、舞剧、诗剧、戏曲等；

按题材可分为历史剧、神话剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等；

按戏剧文学、容量大小可分为独幕剧、多幕剧、小品；

按戏剧冲突的性质及效果可分为正剧、喜剧、悲剧。

一、戏剧表演有哪些

1、戏剧表演的分类方式有很多，一般如下：

（1）按容量大小，可分为独幕剧、多幕剧、小品。

（2）按表现形式，可分为歌剧、话剧、舞剧、诗剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。

（3）按题材，可分为历史剧、神话剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等。

（4）按戏剧冲突的性质及效果，可分为正剧、喜剧、悲剧。

2、戏剧这一表演艺术，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

3、在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

二、戏剧的元素

戏剧包含四大元素，即演员、故事（情境）、舞台（表演场地）和观众。

1、演员是戏剧最重要的元素。他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

2、情境是戏剧作品的基础，指的是戏剧中用以表现主题的情节和境况。在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。

3、舞台是为戏剧表演提供空间的表演场地，戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。

4、观众指的是观看戏剧表演的人群。在戏剧表演中，观众的任何反应都会影响演员的表演，左右戏剧的效果。这种反馈作用表明观众也参加了创造。

❹ 求可用于舞台剧或话剧表演的背景音乐

天地孤影任我行

Bandari The Soong Sister

.安妮的仙境（Annie's Wonderland）

.凤凰《天气预报》主回题曲

.神秘园之歌答（Song From A Secret Garden）

.Windancer

❺ 音乐戏剧和歌剧的区别

与歌剧相比，音乐剧具有以下特点：
1。综合性
2。现代性
3。多元性
4。灵活性
5。高度的商业操作性。
这是我们歌剧老师讲的。

❻ 浅谈音乐与戏剧的关系

你看下要的不？
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。话剧比较适合大多数学生来表演。
我们的“ 音乐与戏剧表演”，主要涵盖三个方面的内容.一是戏剧鉴赏和戏剧常识.二是戏剧表演.三是戏剧创编.音乐与戏剧表演的教学目的是培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力.因此,加强戏剧欣赏,有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得十分重要。表演和创编应在鉴赏教学的基础上开展，这样才能有效地激起学生的表演欲望．丰富戏剧表演体验，对学生的表演有很大帮助．

❼ 音乐戏剧表演是指什么

音乐剧，又名“百老汇歌剧”，是由喜歌剧及轻歌剧（小歌剧）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧容戏剧、音乐、歌舞于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩。
歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。发源地是义大利。
音乐剧歌舞并重。传统歌剧里，舞蹈是有必要才附加的，但在音乐剧里，舞蹈与歌一样是不可或缺的部份。歌剧的表演性强，音乐的视听效果强。
歌剧所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。歌剧的声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力。
音乐剧比较通俗易懂歌曲更短，易于传唱。音乐的结构也没有歌剧复杂，比较重视舞台的背景变换，灯光与道具。而歌剧应该属于古典类，靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。
音乐剧声光、布景效果很重要。许多歌剧都可以一张桌子、两张椅子演完，但音乐剧如果没有设计一些特效的话，很难立足。
音乐剧容许电子辅助发音。如果一部剧完全不用麦克风和电子乐器，只用传统管弦乐和美声唱法，我们会称它是歌剧；反之则是音乐剧。歌剧多是由交响乐团伴奏；音乐剧的乐团编制较小，或加爵士鼓，或加大合唱或是直接放音响。
音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。
音乐剧有戏剧、有音乐、有道白，这些都是随意的。歌剧先作曲，有独唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的规格、形式。歌剧道白也是唱出来的。音乐剧没有，根据剧情的需要，该说就说，该唱就唱，是根据戏剧的要求来进行的。