怎样可以表演
❶ 如何学习表演
第一个办法：
找专家鉴定，就是找一些表演方面的老师，戏剧老师，或者导演，有表演经验经历的高人
对你进行评价，如果他们说你有表演天赋，或许你就有，那么你考北影，胜算就会大一些，不过无论有多高的天分，都必须经过后天的训练才能得以体现，就是最好多学习积累一些戏剧的知识，这只会对你的成绩有更大帮助不会有害！
第二个办法：对着镜子，做出各种各样情绪的表情，喜怒哀乐，然后模仿一个影视或者戏剧的片段，表演给身边的朋友或者家人看，如果他们说你演的好，证明你就是有表演天份的
还是那句，想考到北影不光要靠表演天赋的。。。不过你只是想锻炼一下自己，不注重结果的话，没关系，就去考吧！祝福你！
❷ 能的表演是如何进行的
能在演出时，从序段开始，音乐起处，胁一人或数人率先登场，他或他们扮成云游僧人，然后自报家门，介绍即将演出的故事所发生的时间、地点以及所涉及的人物，胁的表演告一段落之后，按照能的演出规则，他不可以轻易下场，就在舞台上固定的位置坐下来。接下来进入破段，仕手上场，先做一番道白，然后与胁问答或对唱，此时音乐舒缓，仕手的舞蹈优美、细腻，是艺人显示艺术功力的时候，也是全剧的精华所在。剧情在歌舞中慢慢展开。歌舞完毕，仕手向观众宣布，他就是剧中主人公的亡灵，然后下场。此时剧场休息，加演十几分钟的狂言。休息之后，仕手换了新的戏服，装扮成主人公在世时的样子，通过与胁的问答，将戏剧引向高潮，这就是急段，此后全剧结束。
❸ 怎样能自己学表演
首先明白一点，所有学表演的人上第一节课老师都会说，想学表演，先学会做人。表演演的就是各种社会中的各种人物。不是所有学表演出来的人都能当上演员的，能出名的更是非常少。
表演更重要的是一种能力，而不是一种技能。常听表演老师说一句话：学表演出来的人出来哪怕当个推销员都别人推销的好。因为表演演的就是人，你能理解角色的心理，你才会演好。
对于自学的话，建议你可以看入门的表演课配合专业知识的书籍；兴趣是最好的老师，其次就是对本专业信息的搜集和知识的了解。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
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《影视表演基础学》
本书是中国大陆演艺界著名编导苏彭成老师的精心之作，是影视表演学生的必读之书。该教材共分十章，内容包括：演员的培养、演员的综合素质、观察生活练习与生活讲述练习、表演艺术是行动的艺术、文学作品改编、音乐音响小品、认识影视、镜前的表演等
《电影表演艺术探索》
本书是影视表演专业的经典教材，必读之书。
《影视表演创作探索》
本书为第十一届“电影表演学会奖”文集，收入了李幼斌、李冰冰等著名演员的创作经验和体会，并附有一些演员剧照和生活照，对于影视表演工作者具有较强的指导意义。
《影视表演教程》
分为“表演概说”、“表演技术训练”、“课外延伸阅读”三章。内容有：关于表演、演员的素质、表演的基础训练、表演艺术术语等。
《影视鉴赏》
《影视导演基础知识》
《影视剧作元素与技巧》
《影视表演入门2》
《影视表演入门》是针对性的教材，虽然立足于舞台表演，但对影视表演有很重要的参考价值和启发性。
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❹ 怎样才是表演~~~要怎样才能表演好~~~
表演（Performing）主要指表演者利用技艺或专长来传达具体的事件或非具体的意象，以达到回艺术或是娱答乐的目的。这里所指的技艺或专长包含肢体动作（人或是动物）、声音（如广播）等等。由于在强调传达的动作，因此不局限于任何特定的媒介或型式。
表演（Acting）特指戏剧活动的一个部门、或戏剧演出中的表演动作，其担任演出的人员称为演员。在现代，此部门不单止出现在剧场中，也出现在电视、电影、广播中的戏剧活动；在这里主要针对狭义的剧场表演说明。
表演（Performence,Show）指用来表现人的主观意识的ㄧ种艺术形式；举凡戏剧、舞蹈、歌唱、演奏......等，都属于表演的范畴。这种艺术形式不限制发生的地点，但强调表演者与视听者之间的直接接触或互动，因此经过媒界连接表演者与视听者的形式通常不被直接称作表演，而常在表演一词之前冠以媒介的名称，如电视表演（TV Show）。
❺ 怎样提高自己的表演技巧
日期：2011-09-22 要想了解表演技巧，首先我们要知道什么是表演，表演就是在假设的情景下把自己当做别人、假戏真做，塑造人物形象的过程。 演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。演员要发挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。而艺术家则是以自身独特的性格和形象创造一个个典型的人物形象。 再者就是表演要有真实性，真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。但演员实质上就是参与作品的创作，并不是让演员去创作作品。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动，人物的形象才会真实可信。演员实质上就是角色的化身，所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。 最后，要表演好人物形象还要看个人的悟性，悟性就是一个人的理解能力和表现能力，这和你的文化素养和天赋是分不开的。如果你的悟性不好，那么即使做出再大的努力也是没有用的。因为你并不能准确的表达出你所要塑造的人物的性格和情感，这也就违背了演员的本质。悟性是演员的重要素质之一，如果你的悟性不好，证明你并不适合当演员。
综上所述，要当好一个演员，提高表演技巧，一定要从全面提高艺术修养着手。
❻ 怎样培养自己的表演能力
首先是表演。不能害羞或是恐惧，这是对一个好的表演者来说最基本要求。思维要活跃，临场应变能力要强。 天赋不是每个人都有的，这个是培养不出来的，后天的努力是最重要的。
❼ 怎样练习表演
“三力”“三感”自我训练法 专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指形象感、真实与信念感和幽默感。
这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。
鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：
1、
台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。。。。。。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。
2、 形体部分，
很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练，在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。
3、
声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。
4、
表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。
❽ 怎样学表演
你们应该知道，表演和画家、作家、音乐家他们是不同的，比如画家，作为创作的主体，他是个创作者，他的创作工具是画笔、画板，他们的原料是颜料，他们的作品是一幅画。那么作为演员，作为创作的主体，他是创作者，那么他们创作的工具呢，是他们自己，他们的声音、他们的语言、他们的形体、他们的内部素质，他们的作品呢，也是他们自己，就是作为演员创造的形象，还是他们自己，因此演员，他有一个特性，三位一体，他既是创作者，又是工具，又是作品。那我们知道，做为钢琴家，他们得去先去练琴，要练自己的指法，要练习曲子.那么要表演好呢，我们练什么呢，练我们自己，练我们的嘴，要练声音，要练语言，练我们的手，练我们的腿，练我们的脚，练我们的整个形体，要使人们的声音、语言、形体，达到完全的自如，完全的能够自我控制，能够随心所欲，要有可塑性，这个是作为演员的外部条件。 那么作为演员的内部素质，要练我们的形象思维，要发展想像力，要注意力集中，要松弛，要有感受力，那么做为内部素质当中的，我觉得，最要紧的是感受力和想像力，因为舞台上都是假的，那就要靠演员的想像，没有想像力就不可能做一个好演员，那么感受力呢，也是一样. 生活是一本最好的表演教科书，生活，是你们的老师。那么另外一个老师是谁呢?就是你们自己，你们自己的生活经历、你们的知识、你们的体验、你们的自然禀赋、你们创作的有机天性，我可以跟你们说，表演----是死教教不会的，而是要实践，要自己去悟。每一个成功的大演员，他都有自己的创作个性，有自己独特的创作方法，但这里面有规律，这个规律，就在我们练习中去感觉，说实话，其实老师最大的任务，就是启发你们、诱导你们、甚至是刺激你们，想尽一切办法能够解放你们，让你们不知不觉的，甚至是下意识的，全身心的投入到创作里面去,那么做为学生在参加学习的时候我觉得你们首先一个，不要很理性，不要问这问哪，等弄懂了再做，而是按照老师的指令，大胆地去做，你们还要有一点童心，有一点孩子气，有一点天真，不要怕出丑，怕难为情，那就不行，演员就是不要怕丑，做错了不要紧，因为你们是学生，你们还不会表演，你们是在学习，你们要清除掉你们思想的很多障碍，彻底解放，第一个障碍，你们要从世俗的观念中解放出来，世俗的观念是什么，就是说，封建观念，生活当中人有很多假面，不能赤诚的把自己的心扉打开，那么做为演员呢，就要全身心的投入，把自己的心扉打开，就是要越纯洁越好，越真诚越好、越热情越好.第二个，你们必须从自我意识中解放出来，自我意识是什么，就是认为演员应该去看自己,自我欣赏，欣赏自己漂亮，欣赏自己的能力，这种自我意识，很糟糕，另外一个因素是自己条件差一些啊，老是有自我意识，哎呀，我做不好啊，老是裁判自己啊，都不需要要全身心的投入，另外，就需要你们从那些一知半解的理论中解放出来，可能你们也听过一些课，和听别人讲过，但是因为你们一知半解，那么你常在做的时候，问这问那，想这想那，不敢去做，那就完了，所以你们要在实践中去找，要在实践中感悟，实践、实践、再实践。 我最后忠告大家，在学习的过程当中，千万不能傍观，看人家做自己不做，不要退却，不要承认自己的无知、无能，去掉自己的虚荣心，真正的投入进去，比如我们做无声的练习，就要老老实实的去做，比如我们做即兴交流小品，有的时候会手足无措，不知道怎么做，就像一条小船驶向大海，面对大海无所依靠，不要靠别人就要靠自己，你在练习的过程当中，你就要和你的对手去争斗，我可以告诉你们，在学习的过程当中，往往极危机的时刻，最不知所措的时刻，高度集中，勇敢的去做，就会迸发出，你想像不到的声音出来，会发出光彩，即使是小小的真实，即使是微微的心动了一下，这样都可以增强你的信心，这个信念，就会带动你继续创造.
❾ 如何才能学好表演,才能提高自己的表演技巧
日期：2011-09-22 要想了解表演技巧，首先我们要知道什么是表演，表演就是在假设的专情景下把自己当做属别人、假戏真做，塑造人物形象的过程。 演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具...