家乡的艺术表演

⑴ 你的家乡有哪些特色的艺术表演写两种

特色的艺术: 比如民族舞蹈 表演 生活过节的节目或者你们那边的习惯,日常生活中经常的特色

⑵ 你的家乡有哪些特色的艺术表演,用排比的句式写出来

是天天练上的吧，嘻嘻，我也在做，昆曲：每一声唱腔都饱含了深情，每一声唱腔都回味无穷，每一声唱腔都是心血和汗水的不懈努力，每一声唱腔都是人沉醉在悠扬的曲声之中，使人赞叹不绝。写的不好哈，多多指导！

⑶ 你的家乡有哪些特色的艺术表演，仿照安塞腰鼓第15自然段的句式介绍一下。

安塞腰鼓象征坚毅不屈、意气风发、蓬勃向上、积极进取的精神；

象征西北人民伟大、雄浑、激昂、粗犷的性格

是陕北高原特有的地域文化现象，也是陕北人精神风貌的象征和符号。

在古代既是激励边关将士冲锋陷阵、欲血奋战的号角，将士凯旋的欢迎曲。

陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史，安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。

以鼓报警，以鼓助威，以鼓告急，以鼓为乐，这些都是安塞腰鼓的功能。

腰鼓的表演形式可大致分为“路鼓”和“场地鼓”。

安塞腰鼓“路鼓”是腰鼓队在行进中边走边舞的一种表演形式，前由两名伞头领队，后随由挎鼓子和拉花组成的舞队乙-伞头身后紧随的一位挎鼓子，称“头路鼓子”，他必然是技艺精湛的击鼓能手，全队的动作变换和节奏急缓，统由他来指挥。队伍的后部，是扮成蛮婆、蛮汉的丑角，也有的扮成孙悟空、猪八戒等唐僧取经中的人物，随意扭动，逗笑取乐，以增添节庆的欢乐气氛。“路鼓”由于在行进中表演，一般动作简单，幅度较小，多做“十字步”、“走路步”、“马步缠腰”等动作。常用的队形有“单过街”、“双过街”、“单龙摆尾”、“双龙摆尾”等。

“场地鼓”是指腰鼓队到达表演地点，打开场子后的表演形式。

开始时由伞头挥伞号令，顿时鼓乐齐鸣，众舞者随伞头翩翩起舞。

这一段叫“踩大场”，表演节奏缓慢，目的是打开场地，拉开队伍，

稳住观众情绪。第二段载歌载舞，表演节奏渐快，动作幅度较大，

队形变化繁多。常用的队形有“神楼”、“古庙”、“神前挂金牌”、

“富贵不断头”、“和尚游门”等

⑷ 描写一段艺术表演

人们一下子从自己的家中挤了出来，老的，小的，有说有笑，把队伍围的水泄不通，或版许受了围观群众的影权响，演员们刚进村就展示了自己的精彩表演：踩高跷·跳火圈......平日平静的小村一下子变得热闹非凡，伴随着阵阵欢呼声，演员们更卖力了，一个个精彩绝伦的表演时而让村民们时而掌声如雷，时而爆发出一阵阵大笑，有的也跟着演员后面扭起了.........人们似乎忘记了来年还得辛勤的劳作，忘记了一切烦恼，只知道尽情的跳啊，唱啊，扭啊。整个村庄都沉浸在无比的欢乐和幸福中。

⑸ 你的家乡南京也有别具特色的艺术表演吗请用几句话介绍一下。

南京最有名的不是表演，是吃的。【金陵美食之都】，你如果为表演而到南京，那你真心是找骂的。南京盐水鹅、蟹黄汤包、六合活珠子、金陵小吃、金陵鸭血粉丝、金陵桂花鸭、、、真心太多了。

⑹ 写一写自己家乡的一种传统艺术节目

家乡的贝雕艺术

我生于海上的一个小岛——平潭。因为平潭近海,所以贝壳数不胜数。海鲜可以吃,贝壳就被加工成工艺品啦!

去海滩的路上全是卖工艺品的小店,海风一吹,就有“丁零,丁零……”的声音,这就是名副其实的“贝壳风铃”了。我想亲手做一个贝壳风铃,于是我先去海边捡贝壳,捡了大半天,只有一两个能用。没办法,我只好跑去向渔民叔叔买贝壳。好半天,我才把一袋贝壳拎回岸上。

接下来就是挑贝壳了,要找颜色好、硬度好、没有缺口的。经过挑选,一大堆的贝壳可用的只有一小部分。我觉得好可惜,阿姨却说:“只有用好的贝壳才能做出好的风铃。”贝壳挑好后,要用点钻机在贝壳身上钻一个小洞。钻洞的时候要十分小心,否则会把手割破。刚开始我就把贝壳钻破了。很快钻过几个之后,我就掌握技术了。不一会儿,贝壳就全被钻好了洞。这时,阿姨抽出一串透明线,把一个个贝壳穿起来。我学着阿姨的样子一个个穿过,本以为就要大功告成了,却听见阿姨说还要串出花纹。于是她帮我整理了一下,一个螺圆形的贝壳风铃便串好了。可是颜色不统一,阿姨仿佛知道我在想什么,拿出颜料点上紫色……哇!真漂亮啊!

风一吹,点缀着“紫罗兰”的小贝壳乘着海风,“丁零,丁零……”可悦耳啦!我会好好珍惜这串遗留着海风的贝壳风铃。
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我家乡的戏曲艺术——越剧

信大多数的朋友，肯定有很多喜欢小提琴演奏的《梁祝》，回想当时柔美凄婉的旋律，有没有觉得那曲调彷如还和缓的在耳旁回荡。那首，不知曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?

对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

这就是我家乡的戏曲艺术，大家有没有觉得很喜欢呢?欢迎大家来我的家乡欣赏哦!

望点赞！谢谢

⑺ 你的家乡有哪些特色的艺术表演,请用几句话介绍一下答案

苏州评弹，以它轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容而博得了广大群众的喜爱，听众几乎遍布全国，在海外侨胞中也有一定影响，被台湾著名国学大师俞大纲誉为“中国最美的声音”。

⑻ 家乡的艺术多是一些民间艺术我们可以通过哪些活动来学习了解民间艺术

1、教学相长，让学生认识民间艺术。

民间艺术走进课堂是一件新奇而有意义的事情，将优秀的民间艺术融入课堂教学体系是建立健全民间艺术传播体系的重要途径，能够有效地形成一个完美的循环教学体系。在美术课堂上可以进行剪纸、面塑、染织等民间艺术知识的传播以及让学生亲身感受民间艺术的魅力。音乐课上可以进行传统音乐的欣赏，以及感受传统舞蹈的独特魅力。

2、加大民间艺术课外活动的开展。   

让广大青年了解当地的民间艺术并且喜爱上民间艺术，而课外民间艺术活动是最直接、最快、最有效的方法，学校积极开展民间艺术活动极大地丰富了学生的教学方式及其内容。如邀请老艺人来学校进行现场制作、现场展示传统技艺，并且亲身指导学生进行实践。

这样能够让学生直接接触民间艺术，增强学生的兴趣，提升学生的艺术修养。

3、大力培养专业化的艺术师资。 

想要进行民间艺术的教学，首先要培育一批具有专业化水平的教师，这是实施民间艺术教学的前提和关键。聘请民间艺术的相关专家作为教学顾问进行民间艺术教学指导，或者是邀请民间老艺人在课堂进行实践亲身教学。

(8)家乡的艺术表演扩展阅读：

民间艺术分类：

1、按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

2、按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。