㈠ 机械表演与什么表演相对

新《著作权法》第十条第一款第（九）项规定，著作权人享有“表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利”，这是我国立法第一次以法律的形式赋予我国著作权人以机械表演权。机械表演是相对于现场表演而言的。所谓现场表演，亦称为“活表演”，是指演出者运用演技，向现场观众表现作品的行为。而机械表演是指借助录音机、录像机等技术设备，以物质载体的形式，向公众传播被记录下来的表演的方式。机械表演可以打破时间、地域的限制，再现表演。但是，在《著作权法》修改之前，我国的著作权法律制度对著作人表演权的保护仅限于现场表演权。1991年颁布实施的《著作权法实施条例》在第五条中对表演的界定是“演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品”，这就明确排除了著作权人控制机械表演的权利。

㈡ 在很多人面前表演会很紧张如何去克服

我以前初中的时候也是这样的，这叫人群恐惧症，你的情况应该是特殊人群恐惧症。
你会对某些特殊的情境或场合特别恐惧。比如，你害怕当众发言，当众表演。尽管如此，你在别的社交场合，却并不感到恐惧。推销员、演员、教师、音乐演奏家，等等，经常都会有特殊人群恐惧症。他们在与别人的一般交往中，并没有什么异常，可是当他们需要上台表演，或者当众演讲时，他们会感到极度的恐惧，常常变得结结巴巴，甚至楞在当场。 人群恐惧症患者总是担心会在别人面前出丑，在参加任何社会聚会之前，他们都会感到极度的焦虑。他们会想象自己如何在别人面前出丑。当他们真的和别人在一起的时候，他们会感到更加不自然，甚至说不出一句话。当聚会结束以后，他们会一遍一遍地在脑子里重温刚才的镜头，回顾自己是如何处理每一个细节的，自己应该怎么做才正确。
这两类人群恐惧症都有类似的躯体症状：口干、出汗、心跳剧烈、想上厕所。周围的人可能会看到的症状有：红脸、口吃结巴、轻微战抖。有时候，患者发现自己呼吸急促，手脚冰凉。最糟糕的结果是，患者会进入惊恐状态。
那么如何克服呢？
1、建立完整的自我人格：无论你身上的闪光点是否被大家发现，你都要正确的对待自己，接纳自己的优点甚至缺点。勇于接受缺点曝光后所带来的一切，没有什么受不了的。
人们并不会因为个体的改变而改变什么，科学家证实，一个完全没有缺点的人反而不容易被外人接受，一个成功的人，当他流露出一些缺点时，才让人觉得他更真实更亲切。
2、潜意识是关键
人往往把一些不愿接受的东西压抑到潜意识里，有些甚至根本意识不到的东西。其实它们在心理起着不可小看的作用。正确认识这些潜意识的作用。对于社交恐惧症的患者来说，使潜意识的东西正确浮上意识，病症也能相应的好转。像是还有一种患者，表面上是适应环境的，但缺少与人建立亲密关系的能力，只能与人在表面层次交往。这其实与他长时间的人际圈和生长环境有点关系，健康充满关爱的方式会让他们好很多。
3、别总是走不出过去失败
社交恐惧症其实是长期形成的。一些问题没有得到解决时，随着时间的延长会变得更加难以克服。这时想要跳出旧有的模式更是难上加难，好比一个人的个性本来就是内向、不善表达，那么个体为了战胜这种心理障碍。
往往其焦虑紧张的心理导致了他一次又一次的失败，这时需要心理医生对自己的生活模式有一个比较清晰的改变，这样才能真正跳出这个怪圈。
我现在好很多了，希望对你有用，

㈢ 怎样更好的控制脱口秀表演的节奏

脱口秀（Talk Show）是一种互动类型的谈话节目，节目形式多以讨论小节、情景喜剧和访谈为主，内容多以轻松诙谐的趣闻或社会现实反映，通过脱口秀演员的修饰来呈现于观众面前。我们平时所见的大牌脱口秀演员貌似随意地讲几句话，轻轻松松便可逗乐全场观众，实在了不起。他们到底是如何控制好自己的节奏？

最后是SYMPATHY，你是不是觉得和别人沟通很难，特别是“人多嘴杂”？如果你是一名脱口秀演员，其实你完全没有这样的顾虑，因为你所要做的，无非只要“感同”大部分观众的经历，并提出不否定他们人生经历的论据，加以修饰，也就是三观必须正。在表达自己的时候通过抓住现场群众的反应调整自己的讲话方式，有时甚至可以巧妙地使用现场情景和观众互动来给自己加分，进一步让观众融入你的“TALK领域”。还有，要不断寻找自己的方向，毕竟你不可能被全部人喜欢，但是与一个类型的观众能发生“思想共鸣”，那也是小有名气的脱口秀演员了。

综上，我认为，控制脱口秀的节奏就应该像控制汽车的档杆一样，该开快就快，该慢就慢，多多练习。不是有驾照就是好司机，只有真正控制得了节奏的老司机开车，观众才会买车票。（以上均为个人观点，不喜勿喷）

㈣ 4.如何做好表演游戏区的噪音控制

你好，其实在表演区的游戏区有一定的噪音是比较正常的，我觉得你可以到现场去找到噪音发出来的源头进行停止一下，如果是由于观众太吵，那么找一些人员进行组织。

㈤ 什么是表演时的松弛和控制

松驰与控制

1、如何松驰?怎样才能控制?
首先要深呼吸，必须沉稳。心气平和。排除杂念，目的明确，单一注意力集中在自己要做的一件主要事情上。不管谁在看着我，哪些人多少人什么人在看着我，不管多少部机器对着我，不管多少灯在照着我，不管多少群众演员在言论着我，不管导演态度如何。演员此时此刻只想着我的角色，此情此景在干什么?为什么?怎么干?演员是行动大师，只有真听真看真感觉真交流真适应。

只有如此才能做到松驰与控制。才能做到目中无人，心中有人，才能自然舒服感到自己心理创造人物的最佳状态。此情此景才能解放出演员创造的天性。演员只有做到真真假假，假假真真，真中有假，假中有真直至做到真假难分的程度才是演员创造的最佳状态。演员要进入创造状态，最最重要的就是松驰与想像。不松驰容易紧张的演员不仅不能做职业演员，做业余演员也是不合格的。

2、演员怎样才能控制?
光有激情光能哭光会笑光会大声喊叫，吵吵闹闹，蹦蹦跳跳绝不可能成为一个好演员。好演员是他又在哭又在观察自己的哭，是否附合人物此时此景的哭?荧屏前银幕中角色的哭，一定要附合人物此情此景哭的到位，哭的适度，还得哭出艺术的美来，大鼻涕流满衣衫不是太难看了吗?演员不仅是在哭，而是控制自己的痛苦，控制自己的哭，演员不是演哭而是演控制，演员不能演激情不能表演情绪，不能表演结果，而是找到人物的动作为完成人物的目的而努力的行动，真实的听对方在说什么?真实的看对方在做什么?真实的想真实的拥护或真实的反对，一切为了对方，一切都是为了改变对方而极积的行动。宁要真中假，不要假中真。真善美是每个艺术家的追求，没有真哪来的善，哪来的美，文如其人戏如其人。

做人不真，演戏也真不了，再高的演技不动心不动情永远当不了好演员，什么是最好的表演?“没有表演痕迹的表演才是最好的表演”。我永远要求我的学生今生今世无论是做人还是演戏，我只要求一个字：那就是“真”。真听，真看，真行动。当然，指的是艺术的真。如何检查是好是坏是对是错?就看你真实不真实?自然不自然?用观众的一句话来检查每个演员的就是“像?不像?”像就是成功。不像就是失败，检查的标准就是“生活”。演员的上帝是观众。不能关上门当皇上，自己认为的好不一定是好，观众说好才是真好。艺无止境，所以要求中国影视演员网的学生，要有艺不惊人，誓不休，锲而不舍的一股子劲头。要做艺术家不要做匠人，艺术家每演一次都是一次新的体验，新的理解，新的创造，而且是“一丝不苟”。匠人只是“机械的重复”而已。

㈥ 演员如何在表演中控制自己的语调

善哭善笑，富于表情能力，固然是演员的必要条件，但并非是一个好演员的标志。有些演员确实有表情天赋，多愁善感，在剧情需要他哭时，他能立刻伤心落泪。然而，流泪是有两种流法的。一种是“仅仅对象性地流泪”，这是由演员设身处地、如临其境、感同身受所造成的。演员自己真的难过起来，甚至于涕泪交流，不可收拾。若是如此，虽然感情真挚，表演却失败了。另一种是“在情感评价语调中流泪”。这后一种流泪，既是动情的，又是有分寸的。

㈦ 怎样才能控制表演时的情绪，为什么我每次在多人面前表演总是那么激动，最后倒置表演失败，这是为什么

约束自己尽快融入表演当中去激动是难免的但是有时候过于激动会忘了自己站在舞台上真实的目的是什么只有历练多了自信多了就会慢慢克服这种没必要的失误

㈧ 怎样才能控制钢琴表演在舞台上不紧张

正常心理表现，多上去锻炼就好了。

与身体的感觉联系起来。
也就是与鉴别出紧张点时相比，你感觉自己已经逃离紧张状态并将其转化为有生产力的能量，你感到自己已经更为放松。
人们经常发现自己在这种时候会深深吸一口气。现在，你可能就想这样做。
但是，不管你是否深吸一口气，都要想像自己的身体开始放松并感到相当满意和舒适，而给你造成紧张的事情正离你远去。
想像紧张感正在消失。用一些时间想像自己正在远离紧张情境，直到你在内心看到它离自己已相当遥远。
通过这种方式，你已经把紧张转化成能量。

㈨ 表演艺术中的松弛与控制对环境有那些要求，或者影响

我个人觉得对环境要求不是很大，最主要的还是自己个人的专业能力，你很专业的话，这些外界因素都很难影响你的，希望你多培养培养心里素质