郑钧表演
① 如何评价郑钧的《继续挥舞》
《我是唱作人2》第5期像是一组情歌联唱，就连说唱歌手GAI也创作了一首情歌，说实话这首歌写得真不错，但他唱的时候总觉得假惺惺的，甚至可以说是无病呻吟。补位唱作人好妹妹来到这里展示出两个人天衣无缝的和声技巧，对付刘思鉴绰绰有余。
这首歌太猛了，张艺兴已经听呆了，无法表达自己的观点，听陈粒猛夸，他在那里嗯嗯啊啊。霍尊也已经懵了，还是隔壁老樊的一个“爽”字，概括了这首歌的精华。
② 春晚和郑钧、吴彤一起表演的那几个摇滚乐手，是个组合还是怎么样的 如果与详细资料就更好了
不是组合，算两个乐队混搭吧。演唱：郑钧、吴彤（轮回乐队）。 吉他手李爱（郑版钧乐队）、刘麟、赵卫（轮权回乐队）， 贝司刘洋（郑钧乐队），键盘张张（郑钧乐队），鼓手何岩（郑钧乐队）。
哥们儿要这首歌儿的MP3吗？
③ 郑钧为什么上春晚
因为导演组请不到别人了！
④ 郑钧是殿堂级歌手吗
在大多数人的脑海里一提到殿堂级这三个字总能想起什么帕瓦罗提，多明戈那样的歌剧大师，穿着华丽的燕尾服，在皇宫殿堂级别的舞台上表演，台下的观众大多都正襟危坐，表情庄重的聆听欣赏。但现在人们对殿堂级的认识比较广泛，只要是在某一个领域里（不限艺术领域）有非常高的造诣，或者有开拓性的贡献，都可以认为是有殿堂级的成就。回头再来说郑钧，郑钧的音乐艺术主要集中在摇滚音乐，但中国的摇滚音乐起源可不是郑钧，到底是谁，莫衷一是，要硬说的话崔健算一个，崔健可以说是中国摇滚音乐的开山者，这里说的是中国摇滚音乐，其实在崔健之前，西方的摇滚音乐已经发展很成熟了，可能也是历史的巧合，在上世纪中国哪个人们的思想还相对禁锢的年代能有崔健那样呐喊声真的是如雨后春雷般让人们内心深处的压抑释放。但崔健的摇滚音乐发展到后来因为形态太过单一，纯粹的呐喊终归是赶不上时代的步伐，直到后来郑钧的出现，丰富了摇滚音乐的内容，不再是单一的激情呐喊，可以说摇滚音乐到了郑钧时期已经发展非常丰富了，我们谁也不会想到摇滚音乐也可以有抒情，也可以融入R&B，让摇滚音乐有了全新的血液。
⑤ 中国摇滚的两场重要演出
个人认为有两场演唱会的意义在中国摇滚音乐进程中不得不说。但是从影响力和范围上来讲，我觉得排第一位的还是红磡摇滚乐势力的演唱会，位居第二的但是却是中国摇滚不可磨灭的第一次盛宴，那就是1990年的现代音乐会。
第一场 1994年红磡摇滚乐势力演唱会
⑥ 郑钧的演艺经历
1990年，郑钧在校园内组织了一支名叫“火药”的乐队，这支乐队主要的演奏曲目是翻唱Bob Dylan、崔健或罗大佑等人的作品。“火药”曾在杭州师范学院的音乐厅演出，受到当地高校师生的好评。 郑钧渐渐不再满足于只是演绎别人的作品，而是学习音乐理论，剖析别人的作品，更加刻苦地练琴。
1990年，在等候出国的两年中，郑钧为了维持生计他曾在歌厅唱歌，他甚至不计报酬地随西安当地的某个歌舞团到很艰苦的地方演出了长达几个月。也就是在这段动荡的时间里，诞生了他的第一批作品。
1992年，当他读到大学四年级时，由于申请出国留学，离开了学校。
1992年，郑钧到北京办理出国签证，结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。
1992年1月，与红星生产社正式签定了唱片合约。 经过一年的时间，郑钧完成了他首张专辑全部歌曲的创作。
1993年1月，他在中录的录音室中第一次听到了自己作品的小样，经过一段时间的反复修改，作品得到了进一步的完善。
1993年9月23日，“红星”邀请了众多在京的中外音乐家，开始了为郑钧首张专辑前期录制的通力合作，由于制作人员，歌手与乐手们精益求精的态度，录制期长达三个月。
1994年初，专辑的后期制作与MV的制作均告完成。
1994年5月，《赤裸裸》专辑推出。 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从11岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中。
1994年6月，发表首张个人专辑《赤裸裸》。 其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月，以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届“嘉士伯音乐节”。
1995年初，签约正月公司为其经纪人公司。同年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》。他的《甜蜜蜜》和《船歌》赢得了听众的关注。
1996年初，将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月，发表他的第二张个人专辑 《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
1998年初，经全国及整个东南亚华语地区听众投票选举，郑钧获得1997年度CHANNEL V颁发神州最佳男歌手奖项，成为了该奖设立以来，第一个获此奖项的大陆歌手。
1999年2月，郑钧首次以制作人身份出现，为正月天公司的乐队碎瓷担任制作人，专辑于2000年4月面市。
1999年4月1日，其第三张个人专辑《怒放》由上海音像正式发行，上市不到五天，第一批二十万盒卡带全部被一抢而光，北京、上海等许多大城市出现断货局面，上海音像高层人士直言已许多年没有出现这样的景象。
1999年9月，MTV音乐录影带奖在纽约公布入围名单，郑钧凭其新专辑中《1/3理想》一曲的MTV入围，这也是该奖自1984年设立以来，中国内地歌手第一次进入这一音乐奖的候选名单。
1999年末，为高晓松执导的电影《那时花开》演唱主题曲《花儿为什么这样红》。郑钧从编曲到演奏吉他到录唱到缩混一人操办，在录音棚中连续工作14小时，最终完成。
2005年，发表小说《菜刀温暖》。
2007年，担任湖南卫视快乐男声评委。
2008年3月29日，上海大舞台第十五届东方风云榜颁奖盛典，郑钧获得最佳作曲奖、十大金曲奖与最佳创作奖，并于当晚颁奖典礼上宣布今后自己将不再领取任何奖项。
2009年1月8日，国展图书交易会上举行郑钧首度创作的漫画作品《摇滚藏獒》发布会。
2009年10月12日，系列畅销漫画书《摇滚藏獒》将改编成3D动漫电影，影片在北京举行新闻发布会，新浪娱乐独家视频直播。
2010年10月19日，第五届纽约国际动漫展在纽约贾维茨会展中心举行，中国动漫电影《摇滚藏獒》展出。
2011年2月2日，央视春节联欢晚会。
2011年2月3日，央视网络春晚。
2013年3月，加盟电视节目《中国最强音X》当导师。
2015年5月，加盟浙江卫视亲子真人秀节目《爸爸回来了2》 。
⑦ 郑钧的赤裸裸和汪峰的门开了属于什么音乐风格
郑钧的赤裸裸,艺术摇滚。
汪峰的门开了，流行摇滚。
摇 滚 乐 分 类
给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。
摇滚的风格的分类常见的有;
硬摇滚(Hard Rock)
60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。
金属(Metal)
由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS ‘N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
Funk 疯克
对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。
Garage Rock 车库摇滚
最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲，大声流畅的节奏。
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Grunge 垃圾乐
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Grindcore 碾核
具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“新派死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般,带攻击性。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Instrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
欧洲篇
※黑金属※（Black Metal）：
1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Mark、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man’s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
※死亡金属※（Death Metal）：
1、残酷死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。美国残酷死亡金属代表乐队:Cannibal corpse(食人尸)
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬兰的Amorphis。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。
5、工业死亡金属:代表乐队是美国的SLipknot。
※黑死金属※（Black Death Metal）：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。
※毁灭金属※（Doom Metal）
1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。
2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。
3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。
※歌特金属※（Gothic Metal）
也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属，
只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。
以上列举的乐队都是比较常见的乐队，对于高手来说可能不屑一顾，但是作者写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端音乐，因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生，我热爱极欧式音乐,我觉得自己有义务传播这样的文章，真正了解欧洲的音乐文化.我们决不能让欧洲的极端金属变成国内一些年轻人“扮酷”的工具，一些挂在嘴边的名词!要去真正去了解欧洲的极端音乐文化.
⑧ 2011春晚 郑钧表演时候穿的那件皮衣 哪有和那相同款式或者相近的 我觉得那件皮衣真的不错 下附视频链接
我也想知道，还有晚会开始前受采访时，穿的那件黑色 帽子内是蓝花色的衣服？
⑨ 郑钧节目中和于谦互怼，生活中有这样的朋友好不好
郑钧和于谦在参加《脱口秀大会》的时候，对于脱口秀演员的表演产生了不同的意见，两个人在现场互怼，给人们带来了很多的笑料，于谦说脱口秀演员的信息量实在是太大了，郑钧却觉得脱口秀信息量大是正确的，还回怼于谦相声的信息量少，于谦说演员的节奏太快，让观众无法消化，郑钧又继续怼到那是年龄问题，我消化的很好。生活当中有一个这样的朋友，到底好不好呢？
当然，朋友之间的开玩笑和互怼，一定要注重分寸和尺度，千万不能让吐槽朋友变成揭朋友短，伤朋友心的一种行为，更不要开一些过分的玩笑，开玩笑，只有彼此都觉得好笑才叫玩笑，最重要的是懂得尊重朋友的人格，多考虑朋友的感受，加强彼此之间的理解，才能促进友谊。
⑩ 最近演出需要郑钧的《温暖》伴奏，请问哪位有，帮忙找一下，我把百度都搜遍了，没有啊！！！！
在最新版本的酷我上面有，另外中国音乐网上面也有，我以前就在音乐网上面下载的伴奏，不过有前奏口琴部分要注意，不然节奏会抓不准。以上是我的建议