① 彝族舞曲演奏乐器，形式，速度，节奏，音乐情绪

《彝族舞曲》是柳琴、琵琶演奏家，作曲家王惠然于1960年创作的一首琵琶独奏曲。乐曲取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，先后被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。青年吉它演奏家殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。著名古筝演奏家、国家一级演奏员潘妙兴先生根据同名琵琶曲整理而来的《彝族舞曲》，自上世纪70年代诞生以来，一直在筝界有着广泛的影响。它有婀娜旖旎的旋律，也有粗犷强烈的节奏，有令人心醉的彝寨美景，也有阿哥阿妹的尽情欢舞……

② 彝族大三弦的演奏

演奏时，将背带挂于颈项，琴杆横于腹前，琴筒置于腰胯右侧，琴头斜向左上方。左手虎口扶持琴杆，用食指、中指、无名指并拢后只按外弦，右手执拨片弹弦发音。拨片用硬木或老竹制作，中间较窄而扁，两端稍宽、呈坡形、均可用于弹奏。特大的大三弦无法背弹，就悬挂于大树枝杈或架子上拨奏。大三弦常按五度、四度关系或四度、五度关系定弦，如定弦为 ：c、g、c1或d、g、d1，偶尔也有按三度、四度关系定弦者，如定弦为：e、g、c1等 。发音低沉，音量洪大，音色浑厚。左手不换把位，只按外弦上方三度音，并由此音与中弦、里弦的空弦音组成节奏旋律。
扫弦是演奏中常用的技法，以增强节奏感和欢快气氛。彝族大三弦可用于器乐合奏和歌舞伴奏。1980年9月，全国少数民族文艺会演期间，经过改革的大三弦，参加了彝族民间器乐《接亲路上》的合奏，它那浑厚而低沉的音响，不仅成为乐队音响的基础，而且还与其它彝族民间传统乐器浑然一体。在彝族民间传统歌舞“跳乐”伴奏 中，要同时使用多件大三弦，乐队中还有中三弦、小三弦、四弦、月琴、勒胡、小鼓、钹、锣、和金钱棍等一起参加演奏。乐曲有：《迎春舞曲》和《阿细青年舞》等。

③ 彝族月琴的演奏

彝族 月琴演奏时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1；e1、a1；g1、d2。 三弦月琴定弦为：g、d1、g1；g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2；用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵 琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。?
彝族月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
彝族月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说；20世纪50年代后，四川清音不断丰富提高，伴奏乐器还增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。在广西隆林，苗族常用月琴演奏器乐合奏曲或独奏曲。在素有“音乐之乡”誉称的湖南通道，侗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。在云南大理，月琴是仅次于白族龙头三弦的弦鸣乐器，还用于白剧伴奏。?
彝族月琴在彝族、哈尼族、苗族等少数民族人民的音乐生活中占有重要地位，常用于男女青年的社交和恋爱生活中。在各民族的传统节日和喜庆的“跳歌”、“跳坡”等活动中，它更是不可缺少的、用于传情达意的乐器。弹琴者一人或数人边弹边跳，众人则随后围圈踏节而舞。

④ 彝族舞曲是用什么乐器演奏的

《彝族舞曲》是柳琴、琵琶演奏家，作曲家王惠然于1960年创作的一首琵琶独奏曲。乐曲取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。

此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，先后被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

青年吉它演奏家殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。

著名古筝演奏家、国家一级演奏员潘妙兴先生根据同名琵琶曲整理而来的《彝族舞曲》，自上世纪70年代诞生以来，一直在筝界有着广泛的影响。它有婀娜旖旎的旋律，也有粗犷强烈的节奏，有令人心醉的彝寨美景，也有阿哥阿妹的尽情欢舞……

⑤ 彝族艺术

彝族人民能歌善舞。彝族民间有各种各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌分男女声调，各地山歌有自己独特的风格。彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈也颇具特色，分达体舞和独舞两类，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。 彝族的歌曲有：史诗歌、情歌、喜歌、风俗歌——内中又有喜酒歌、叫魂歌、送鬼歌、巫师调等多种曲调；从名目上分，歌曲有俄、雅、左、格等。“俄”是唱的意思，可以在各类场合中演唱，气氛较为轻松随意；“雅”是一种独唱山歌，演唱者一般为男女青年，多为触景生情；“左”是一种婚礼歌，在举行婚礼大夜晚，由主客双方各出两名歌手边舞边唱；“格”是一种悼念死者时或祭祖活动时的规定动作，毕摩用酒或水浇到烧红的烙铁或炭块上，同时念念有词，将需要供奉的祭品或需要解除的东西在升腾的水蒸气中晃一下，有时候是中邪的人从浇过水的烙铁或炭块上跨过，意为消除物或人身上不干净的东西。所念的词非即兴创作，有许多世代相传的手抄文本，视不同用途择而颂之；“毕”是指彝族毕摩在进行宗教活动时念诵经文的行为。音乐则有歌舞音乐、口弦音乐、吹叶子音乐，其中也各有许多曲调。此外，还有多种乐器：月琴是彝族最喜爱的乐器之一，弦普遍为两根，具有较强的艺术表现力；口弦是用竹质、铜质制成形状像竹叶的簧片，在中间有一簧舌，靠控制呼吸来调节音色；“玛布”是彝族独特的乐器之一，其吹奏特点是利用鼻孔吸气，让鼓腮连续不断送气，可模仿婴儿啼哭，鸟雀鸣唱；葫芦笙和唢呐，多用于吹奏彝族民歌和曲调。凉山彝族音乐风格古朴，品种繁多，民族特色鲜明而浓郁。民间音乐中的民歌和民间文学关系密切，很多普遍流传的抒情长诗，如《阿莫尼惹》、《阿依阿呷》、《阿惹妞》、《阿丝牛牛》等。都是用歌曲形式传唱的。除叙事性的歌曲外，有结婚时唱的歌曲如《惹打》，火把节唱的歌曲如《都火》、劳动时唱的歌曲如《犁地歌》、《牧学歌》等。此外还有山歌，如布拖高胜山歌、儿歌等。彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高亢激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。民间器乐不是供作伴奏，而是独立发展，自成系统。引人注目的是它展示的历史时空跨度极大。常见的有口弦、月琴、马布、葫芦笙、胡琴、彝箫、竖笛、唢呐等。此外，吹木叶，即以一片树叶来吹奏乐曲也是彝族人民喜爱的民间音乐。口弦和月琴十分普遍，几乎所有的妇女，无论老幼，襟前都挂着一付口弦，随时可以演奏。口弦是一种独特而简易的乐器，由几片长约七八厘米的薄簧片组成，有竹片和铜片两种，最少的两片，最多的达五六片。竹制的音色深厚、低沉。铜制的音色清脆、秀丽。吹奏时以手指拨动黄片，利用口腔共鸣变化音色。簧片除发出本音外，还发出十分优美的泛音，构成音乐较宽的曲调。月琴多为中青年男子喜爱，其中不乏优秀的民间月琴手。50年代，凉山彝族姑娘沙玛乌芝在莫斯科世界青年联欢节演奏的月琴．受到热烈赞扬。 凉山彝族的民间舞蹈往往和歌唱、器乐的演奏分不开。民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。有的表现耕牧的勤劳。丰收的欢乐，有的表现征战的勇敢、爱情的追求。云南彝族的支系十分复杂，音乐也各有特色。流传在红河地区的“四大腔”（海菜腔、山药腔、五山腔和四腔）是深受当地群众喜爱的一种大型多段套曲，多为男女在“吃火草烟”这类交际习俗活动中演唱。它的歌词用汉语，篇幅长大、结构复杂、演唱形式多样，在我国民歌中亦非常罕见。其中，历史源远流长、旋律优美动听、演唱别具一格的海菜腔在海内外享有盛誉，于2006年被列为国家级非物质文化遗产保护对象。至于贵州的彝族民歌形式多样且带有地域特色，民间常按大、小的分类观念划分为山上唱的和家里唱的两类，前者主要包括歌会、歌节上按一定程式对唱或独唱的“曲谷”和用汉语唱彝歌的“霎叉”，后者包括婚礼各环节伴娘考问接亲人的“骂挪”、“搓果朴”、“鲁果朴”，宾主互祝的“鲁外”，新娘出嫁前的“曲介”等婚礼歌，以及统称“褃合”的丧事歌、叙唱民间故事和历史神话传说的“走谷”等等。彝族人民个个能歌善舞，有载歌载舞的歌舞和以乐器伴奏的乐舞两类。前者最著名的如“打歌”、“跌脚”等，节奏鲜明、音调明快；后者因伴奏乐器的不同而各具特色，较具代表性的有“跳乐”、“烟盒舞”等。1950年代以来，彝族地区又出现由叙事歌发展而来的说唱“甲苏”和“四弦弹唱”，以及音乐源于民歌、歌舞曲和器乐曲的彝剧。这些新的艺术样式大大丰富了彝族人们的音乐生活，并使彝族的传统音乐焕发新的光彩。彝族的民歌音乐存在三个色彩区：四川凉山和云南宁蒗的大小凉山，云南的中、南、北部，贵州六盘水地区和毕节地区。凉山彝族的山歌称“丫”或“丫合”，独用假声或小嗓的高腔唱法，调式常有交替或游移现象。由于当地生产力低下、群众的生活非常困苦，倾诉悲惨生活、渴望自由的“撒朱合”（诉苦歌）山歌非常多。此外，凉山彝族的叙事歌、婚嫁仪式过程中的“媳谐尼几”（婚嫁歌），以及由“阿冉妞”作为特有歌头词句贯穿的“古朱合”（情歌）等歌种，也很有代表性。其中，意为“妈妈的女儿”的《阿莫里惹》，叙述历史的创世史诗《勒俄特依》等长篇叙事歌，也都是彝族民间文学中的杰作。从彝族民间艺术中开出的凉山歌舞之花，不仅在中外舞台上一展辉煌，而且在现代生活中遍地开放。今天，在凉山城乡经常可以看到男女老少手拉着手，踏着民族风味的节拍，欢乐地跳着达体舞。达作是彝语的音译，意为踏地舞或脚踏舞，是在传统的彝族歌舞基础上编创而成的一种集体舞蹈。动作简练明快，音乐悠扬流畅，乡土气息浓郁，时代色彩强烈。80年代一经形成，迅速普及全州并以大西南民族交谊舞的态势，很快向州外、省外推开。在94凉山彝族国际火把节上来自国内外的客人和彝族同胞手拉手，围着一堆堆青火．跳在一起，融为一家，场面热烈壮观，气氛亲切感人。

⑥ 有哪些彝族乐器

彝族人民十分喜爱器乐歌舞,因此,拥有各种各样的颇具民族特色的乐器,其中有些乐器与周边其他民族所共有,有些则独具特色。彝族的乐器种类极多,按现代乐器分类,弦乐器主要有月琴、口弦、三弦、牛角胡琴、三胡；管乐器主要有巴乌、马布、葫芦笙、擎芦、克西觉尔；打击乐器有铜鼓、克拉蒙、额格子膜等。

彝族群众中还流行一种简易的乐器——木叶,一般选用万年青叶和梧桐叶。木叶是彝族男女老少都喜爱的一种自娱性的乐器,彝族小伙子常用它吹出优美的乐曲向姑娘倾诉爱情,彝族民歌中有所谓“吹木叶要趁叶子青,谈恋爱要趁年纪轻”之语,也道出了木叶的主要功用。

⑦ 彝族四弦的演奏方法

演奏时，执琴姿势和弹奏方法均与月琴相同，常用拨片弹弦发音。四弦分为两组，每组两弦 定同音，通常以五度关系定弦为：c1、g1；d1、a1。有时也以四度定弦为d1、g1，音域有两个八度。音色优美柔和。有的演奏者只弹一条外弦，以求音色的纯净，以演奏更细腻的乐曲。有多种装饰音的音型和弹奏指法，如右手的快速弹挑、扫弦、打音、勾弹音等；左手的上下换把滑音、推、拉、吟、揉等。四弦可用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏，也是彝族人民常用的自娱性弹弦乐器。在彝族 的音乐歌舞中，四弦是滇南彝族“四大腔”( 包括“海菜腔”、“山药腔”、“五山腔”和“四腔”)山歌和“正弦调”(只舞不唱)、“ 杂弦调”(边唱边舞)的主要伴奏乐器，青年男女恋爱期间在户外唱“海菜腔”时，常由小伙子弹四弦作为伴奏。四弦也用于民间歌舞“打歌”、《烟盒舞》和《花灯》的伴奏，在红河彝族民间乐队中，四弦还居于领奏地位。较著名的四弦曲有：《约玩调》、《翻身调》、《慢三步调》、《正弦》、《讽刺调》和套曲《三腔》等。
除彝族外，聚居于云南省红河哈尼族彝族自治州元阳的哈尼族和生活在怒江傈僳族自治州兰坪的普米族，民间也流行有四弦。哈尼族四弦曲有：《哈尼四弦调》等。普米族四弦曲有：《锅庄舞》等。

⑧ 彝族的乐器是什么

彝族传统乐器 铿锵震耳大三弦
彝族大三弦用椿木或松木制做，琴长140厘米、筒长40厘米、筒径35厘米，
筒前口蒙以羊皮，筒后敞口。琴头顶端呈卷书状后弯，中央镶嵌小圆镜为饰，两
侧设三轴。琴杆正面为按弦指板，不设品位，张三条粗丝弦或牛筋弦。缚弦上串
挂有若干小铁片或小铁环，可随跳乐动作发出有节奏的哗哗声。演奏时，背带挂
于颈项，琴杆横于腹前，琴筒置于右胯部，左手扶琴杆、手指只按外弦，右手执
拨片弹弦发音。音色浑厚、音量洪大。扫弦是常用技巧，以增强节奏
感和欢快气氛。
节日的夜晚，明月高悬，在彝家村寨外的空场上，燃起高高的火堆，小伙子
们一边弹着大三弦一边同姑娘对舞，舞步刚健，节奏明快，充满热情欢乐的气氛