舞蹈表演艺术
❶ 什么是舞蹈表演艺术
1.律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
2.动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
3.强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
4.虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
5.造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
❷ 舞蹈艺术有什么特点
1、律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
2、动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。
主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
3、强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
4、虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
5、造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
(2)舞蹈表演艺术扩展阅读：
一、舞蹈艺术的表现手段：
舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
二、舞蹈艺术的种类：
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性的舞蹈，如民俗风情中的舞蹈、完教舞蹈、社交舞蹈、健美体育舞蹈等。
艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结守选择题材，概括集中后的艺术创造，具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，塑造艺术形象，羡慕由舞蹈演员表演，供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实。
❸ 舞蹈是属于哪种艺术
舞蹈属于视觉艺术，它以人体动作为物质载体，是表现一种情感艺术，舞蹈动作是感情的直接载体，舞蹈动作体系是自成一套的符号体系。它是两次完成的艺术，它依靠演员的二度创作来最后完成。非洲黑人的舞蹈也依照着这样的艺术规律，法国学者玛丽·弗朗索尼·克里斯杜这样介绍迷人的黑人舞蹈：“巴克小姐表演的某些舞蹈，腰部内曲，臀部凸起，双臂时而相互交织，时而高高举起，做出男性标志的手势，脸部表情丰富，所有这一切都展现出黑人高大身躯的魅力。这个种族的雕塑造型感和非洲性爱的疯狂扣住了我们的心弦。这不再是我们自认为看到的滑稽的‘跳舞姑娘’，而是萦绕在波德莱尔脑际的‘黑人维纳斯’。”这个大受法国人赞美的舞蹈看来是经过了表演者的二度创造表演的，黑人的原始舞蹈经过表演者的二度创作成为精美的艺术作品。
❹ 表演艺术到底是什么和舞蹈有什么区别舞蹈表演是是属于表演艺术吗
不知道你想问的是什么，但是艺术包括的东西太多了，不会、只是舞蹈、表演、就连画画也是艺术啊，表演？你是指表演这个专业还是指上台的表演？如果是专业的话，表演专业包括了声乐、台词、舞蹈和表演，这样的发展一般是主持人、歌唱家、艺人之类的，舞蹈表演你指的是术语还是说是上台的舞台演出？如果是第一种就是指带感情的跳，用心去感悟，把故事用舞蹈表达出来，如果是第二种，那就没有什么好解释的！望点赞
❺ 舞台表演艺术
舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。 在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。
舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。
同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。
蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用！ 一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。
以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员！
❻ 什么是表演艺术
表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。
泛指必须通过表演完版成的艺术形式权，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表
演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。
(6)舞蹈表演艺术扩展阅读
该专业的基本能力：
1、具有歌唱、舞蹈、表演等艺术门类的表演与基本的编创能力。
2、掌握较宽厚的文化活动主持、才艺活动主持基础知识、表演技能与技巧，具备通过短期培训与实践可从事相近专业工作的能力。
3、具有良好的语言表达沟通能力与采访写作能力。
4、具有良好的艺术审美能力与评介能力。
❼ 舞蹈表演的艺术体现是什么
舞蹈表演的艺术体现是比较复杂的程序。首先是对材料的制造。一个舞蹈者所使用的材料就是自己的身体，他要不断地试验自己手臂伸长的极限，找到腿抬高的可能，发现在旋转和跳跃上的耐力。其次要在物质的身体中注入审美的元素。中国和外国的舞者都在跳跃、旋转，在时空中移动着肢体，然而他们所赋予肢体的意味和韵律是截然不同的。在芭蕾舞流畅的动作中是以绷、外开和延长的感觉为核心，显示出心灵与上帝同在以及傲慢的贵族气质。但是，在中国传统文化符号太极图黑与白交界的边缘，可以看到非对峙、非排斥的相拥关系，流畅的结合点造就了完美而独特的平衡结构，显现了一种不断生成、不断孕育出新生命和新性质的曲折图像，由此产生了中国舞蹈对圆的维护和企求，在气息的传导下动作，从而表现周而复始、拧倾圆曲的审美特质。最有代表性的是中国古典舞的表演风格，它承继中国传统舞蹈的脉息，在具有中国传统和文化性动作的母体语言中开拓了中国传统的新语言。
❽ 舞蹈表演艺术的程序是什么
舞蹈表演的艺术体现是比较复杂的程序。首先是对材料的制造。一个舞蹈者所使用的材料就是自己的身体，他要不断地试验自己手臂伸长的极限，找到腿抬高的可能，发现在旋转和跳跃上的耐力。其次要在物质的身体中注入审美的元素。
❾ 舞蹈表演的特点
这种表演方法的特点是： 舞蹈者只能用表情、动作、造型
和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身
体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就
无法进入创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身
体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、
塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，在舞蹈
表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造
过程中才能显示出它的价值。 舞蹈演员
的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合
的过程。表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等
外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物
的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以
内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。舞蹈表演
中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的
“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍
白无力。一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求
自己形神兼备。 中国舞蹈艺术吸收了
中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常
用的手法。这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，
是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实
感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。
比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演
员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里
的灯,感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作,物
虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特
点之一。 除去身体动作和技巧外，
面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变
化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、
认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们
常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合
着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的
重要特点。
舞蹈表演的精髓
舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。无论是纤细的兰花指，还是刚劲有力的拳掌，都能表现出舞蹈之美，让人领悟舞蹈的魂魄。