交响乐团表演
⑴ 求世界十大交响乐团
1.德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4.波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）
柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8.多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
⑵ 在国内怎么才能看到外国交响乐团的演出
像北京、上海这样的大城市外国乐团来的挺多的，可以去国家大剧院、上海音乐厅等演出场所的官网了解近一段时间的演出信息，也可以去乐团的官网了解其最新动向，外国名团、名指挥来华演出的机会是很难得的，比如去年9月18日杜达梅尔指挥维也纳爱乐乐团在上海的演出、12月19日艾森巴赫指挥国家大剧院管弦乐团在北京的演出，如果遇上好的演出，千万不能错过。
⑶ 交响乐团演出需要哪些技巧
根据我在乐团混的几年，我总结出一下经验
一定要看指挥的手势，数拍子
听别的声部的旋律
一定要在乐谱上做笔记.........速度，演奏法之类的
⑷ 中国国家交响乐团的表演
新春音乐会
首播频道：CCTV-音乐
产 地：中国大陆
年 份：2010
栏目简介：
本节目为中国国家交响乐团2010年新春音乐会：1、波罗乃兹舞曲选自歌剧《欧根·奥涅金》指挥姜金一演奏中国国家交响乐团2、阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章吉他演奏许拓指挥姜金一演奏中国国家交响乐团3、D大调小提
本节目为中国国家交响乐团2010年新春音乐会：1、波罗乃兹舞曲选自歌剧《欧根·奥涅金》指挥姜金一演奏中国国家交响乐团2、阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章吉他演奏许拓指挥姜金一演奏中国国家交响乐团3、D大调小提琴协奏曲op35（2、3乐章）小提琴独奏刘云志指挥姜金一演奏中国国家交响乐团4、第四交响曲指挥姜金一演奏中国国家交响乐团5、如歌的行板指挥姜金一演奏中国国家交响乐团。
2012年新春音乐会
全称：中国之声2012新年音乐会
时间：2011年12月30日 星期五 19:30
场馆：人民大会堂
票价：88(售完) 、188(售完) 、288、388、588、788、988、1000（588X2）、1288、1300（788X2）、1600（988X2）、VIP1688、荣誉席2088
据悉，中国国家交响乐团在人民大会堂此番推出新年音乐会意在长远。为此国交不仅推出了极具象征意义的专属新年音乐会品牌《中国之声》，并且与人民大会堂的协议一签就是五年，从2010年12月30日起，连续五年的12月30日，中国国家交响乐团都会在人民大会堂准时为观众奉献《中国之声》盛装新年音乐会，而这仅仅是中国国家交响乐团的第一步计划。此次音乐会特为中国第一首席刘云志安排了与乐队协奏、领奏甚至独奏等表演空间，其与乐队指挥的互动也将成为一大看点，以往音乐会上指挥的独角戏，将演变成红花配绿叶的二人转。
⑸ 交响乐团演出时不同乐器的位置有什么讲究
交响乐队编制
由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例：
弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛 、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。
打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴 、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边，原因有：
1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。
2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。
而管乐在指挥正前方，只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。试想一想，管乐的人数并不算多，但它们的音量也可以与提琴家族并行；一旦把它们放在最前面，指挥不但不能首先把意思传给主角提琴们，还很有可能被管乐的声音覆盖了。
以上。
⑹ 北京哪些剧场有交响乐团等的演出
北京音乐厅 中山音乐堂 国家大剧院 一般交响乐都在这里演 别的地方场馆不行。。。演不了
⑺ 在哪儿可以看到交响乐团演出的视频呀
戏丁App正在做现场演出的直播，演出种类也很多，你可以去那上面找找。
⑻ 交响乐团的演奏中，指挥到底有啥作用
乐团指挥的作用
不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。
事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。
指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。
每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。
指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。