1. 鱼舞的表演形式

鱼舞的复表演者只有一至二人制，舞者身上套鱼形道具起舞。鱼舞比其它傣族民间舞更为柔和、细腻，灵巧而活泼。主要表现在起伏、柔和的屈膝半脚掌碎步动作上，小跳敏捷活泼，表现鱼儿在风平浪静的水中漫游时，常采用全脚或半脚掌屈膝碎步行走，没有起伏，双手和上身只向左右摆动。在表现鱼儿戏水或与急流搏斗时，常采用小跳、小蹦子、小翻身等跳跃性动作，形象生动逼真。
鱼舞多采用鱼形手式(一手以手心盖于另一手的手背之上，大拇指伸展)，或以双手向外划圆和双臂在后摆动为典型动作。鱼舞的鼓点比较缓慢、轻盈，丰富的鼓语不亚于孔雀舞。

2. 人鱼小姐中张瑞希表演架子鼓是在哪一集

第三十三集
沈秀贞跟雅俐瑛终于见面谈到有关剧本的事情，内沈秀贞认为戴太土的假发容会破坏的形象而不肯戴。但是雅俐瑛骂他演员怎么会挑角色而吵架。雅俐瑛不管怎么样不肯改剧本。此后电视台的组长都下来劝沈秀贞。这时候刚好玛林在电台看到沈秀贞跟雅俐瑛打架，玛林回家后把事情告诉他妈。雅俐瑛有一天带玛俊去打鼓，玛俊看到雅俐瑛打鼓而被他吸引了。
《人鱼小姐》，是韩国MBC公司2002年拍摄的韩国电视连续剧，由李珠环，申贤昌执导，张瑞希，金成泽等主演。
《人鱼小姐》通过描述一个针对血肉亲情缜密、冷情的复仇剧及主人公命中注定的爱情故事，引发了世人对神圣婚姻的疑问及真实爱情的思索。

3. 适合年会上的表演，有什么创意的节目，开场、暖场节目

2019最新演来出节目：
【全息自舞狮】【全息魔术】【全息鼓舞】【火力全开】
【科技启航 】【舞动青春】【炫舞时代】【希望之光】
启动仪式：
【3D激光启动】【3D幻屏启动柱】
【视频启动 】【钥匙启动】
【3D全息钻石启动】【3D全息盒子启动 】
暖场节目：
【子弹时间】【3D雾屏 】【AR体感】
【3D全息互动地面】 【 360度环幕 】

4. 十番锣鼓的演奏形式

十番锣鼓的演奏形式分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。
清锣鼓（俗称素锣鼓）的乐队组合有粗、细之分。粗锣鼓用云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹演奏。细锣鼓在粗锣鼓所用乐器的基础上，加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹演奏。清锣鼓演奏形式的乐曲结构特点为锣鼓牌子的联缀。如清锣鼓(粗)乐《十八六四二》由十段组成，各段锣鼓牌子的名称为：一、《急急风》；二、《求头》；三、《七记音》；四、《细走马》；五、《十八六四二》(变奏三次)，六、《鱼合八》；七、《细走马》；八《金橄榄》；九、《急急风》；十、《螺丝结顶》。其它清锣鼓曲目还有《擒锣》、《清钹锣鼓》等。
丝竹锣鼓因其演奏中主奏乐器和乐队组合的不同，又可分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓（古称“鸳鸯拍”）等多种。笙吹锣鼓乐队编制其管乐器有笙、箫，拉弦乐器有二胡(托音二胡)、板胡；弹弦乐器有三弦、琵琶、月琴；打击乐器用粗、细锣鼓两种编制。曲目有《寿庭候》（细锣鼓）、《阴送》(粗锣鼓)。笛吹锣鼓乐队编制在笙吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器曲笛、梆笛，打击乐器用粗锣鼓编制。曲目有《下西风》、《翠凤毛》、《万花灯》、《大红袍》、《喜元宵》。粗细丝竹锣鼓乐队编制在笛吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器大唢呐、小唢呐、招军（俗名长尖，非旋律乐器，多用于乐曲首尾以烘托气氛）；打击乐器用细锣鼓编制。曲口有《香袋》、《十八拍》。 流传于湖北沔阳一带的 仙桃十样锦也称“十番锣鼓”，亦称“七星点子”。 在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分汉族民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。2009年入选仙桃市第二批非物质文化遗产。
据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱元璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。采用各种吹管奏出江汉平原小调《十样锦》为主旋律，配以各种打击乐器的间奏或重奏，轻吹细打，抑扬顿挫，在各种庆典喧闹中别致一格，演奏形式可行可驻，灵活多变。
在沔城也有叫“清音”的，又有叫“细乐”的，也有直呼为“星当昌”(昌读访，下同)的沔城历史上盛行的“十番锣鼓”起源于明代，流传于民间。后被释、道加以利用，故似乎是一种与宗教活动有关的音乐。过去东岳庙的“香火”很盛，每年从农历腊月三十至第二年正月十五，到东岳庙烧香还愿的香客很多，在进香者中，就有“十番”乐队伴奏，有时多达五六组之多。 “十番锣鼓”又分“笛吹十番”、“笙吹十番”。沔城的十番为“笛吹十番”。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。沔城十番的曲牌，主要有《渔家乐》、《金钱花》等。
“笛吹十番”的乐器组合，一般为：缠丝曲笛四支（笛的一端，坠有两个彩穗，是一种装饰），走在乐队的前面，左右各二。在笛子中间稍后是一个背鼓的，背带为红绸子，鼓架很精致，镂刻有各种花纹和图案，上涂红漆金粉。鼓架内，置板鼓、堂鼓各一。鼓架后榇中间附设一个方木梆子。鼓手随其后，一手执拍板，一手执鼓扦，以繁花流彩的鼓点节奏应和着优美的笛吹牌子曲。鼓手也是乐队的指挥，不时以手势和鼓点发出信号，指挥乐队转换曲牌。和鼓手紧密配合的是击“单星”和“小当锣”的。“单星”就是铃，式样与和尚、道士用的“法事铃”一模一样。“小当锣”很小，比手掌还小一点。这两件乐器，由一人兼打。除此，还有一人打低锣，锣的音色如“访音”。这三种敲击乐器组合在一起，在鼓手的节击下，就能奏出“十番”的基本特征。跟在鼓手后面的，还有击“小钹”（大多发“扑”音）、马锣（发“浪”音）、“小锣”（发“堆”音）等乐手。
十样锦由打击乐器和吹奏乐器两大部分组成。常见的配置是打击乐器：十样锦，堂鼓，小京钹，中虎音锣，小锣，马锣，响木；吹奏乐器：四支笛子，一支唢呐。当然有时也随人员增减而调整，但主打乐器十样锦则是不可或缺的，其他乐器随演奏场合不同而随机配置。上述配置主要用于婚庆等场合，如遇白喜事，堂鼓可改为大鼓，吹管则改用曲笛和中音唢呐演奏，有时还会加入笙。
其中的“十样锦”为主打乐器，其实是一组合件：用直径6mm钢筋做成一平面大葫芦状，大圆内悬空固定一小苏锣，即俗称大勾锣子；小圆内悬空固定一小马锣，顶上再固定一碰铃，一共三样，也有多一小锣或响木做成四样的。大小圆之间有一手持位置，钢筋用彩布缠绕装饰。演奏者一般就是掌作师傅，手持小鼓签，依谱击打十样锦上的各种打击乐器，发出错落有致的不同声响，指挥整个演奏过程。 祁门十番锣鼓是祁门汉族民间器乐曲名，流行于历口、溶口一带。历史悠久，始于明代，在祁门民间演奏了数百年。
祁门十番锣鼓是由10种曲牌与锣鼓联缀而成的套曲，其演奏乐器有小唢呐、横笛（两支）、大锣、小锣、云锣、桶鼓、边鼓、大钹、小钹等十来种。全曲运用不同音色的打击乐器，与唢呐丝竹的优美旋律交汇融合，细吹细打，优雅动听，显得热闹而不繁杂，具有浓郁的乡土气息。
旧时，祁门民间迎神嬉灯活动很多，十番锣鼓就是嬉灯时的伴奏音乐。通常是嬉灯出游时，乐队抬着乐器随行，一路上按照嬉灯的各种动作如舞龙等，变换曲牌边行边奏。由于各地嬉灯套路不同，加之演奏历史悠久，所以十番锣鼓曲目也不尽相同，各有特色。如溶口的民间艺人大胆汲取当地山歌小调，对原曲进行加工修改，并命名为《清风摇月》、《游龙戏水》等，更加通俗易懂，适合嬉灯表演。
进入21世纪以来，十番锣鼓经过加工整理，不但可以为嬉灯伴奏，也可以单独在固定场所演奏，这一古老的曲艺节目又焕发出夺目光彩。 楚州十番锣鼓有着悠久的历史。清道光年间，淮安著名的民间艺人孙敏卿将皇宫里流传到楚州已盛行多年的昆曲音乐进行了整理，加进了锣鼓打击乐器，成为楚州十番锣鼓（又称武昆）。
楚州十番锣鼓的音乐共分三个声部：第一声部是器乐曲，第二声部是唱腔，第三声部是打击乐。器乐曲旋律优美、古曲韵味很浓。唱腔的唱词文学性较高，大部分是健康向上、人们追求美好生活的词句。打击乐的锣鼓点子不同于现代戏曲、民间的打击乐节奏，它的特点是节奏稳捷，轻重分明，各件乐器交替打出各种点子，具有独特性，大部分是行板。三个声部可分为器乐和唱腔为一体加上打击乐，唱一段后再由打击乐单独出现打出各种锣鼓点子。
楚州曾有十几支演奏十番的民间团体（当时叫堂子），如：粮安堂、行安堂、建安堂等等。最有名的是粮安堂，他们的人员大部分是由楚州南门一代的粮行的老板和一些布行商人组成的，他们的演技最好。其次是行安堂，他们是由河下一带做小买卖的生意人及一些手工艺人组成的。每逢农历四月二十八的都天会和五月初一的东岳庙会，各个堂子会招集所有的艺人结队，走街串巷，最后汇集到东岳庙打擂台，声势浩大，热闹非凡，百姓十分喜爱。
演奏使用的乐器有：两支竹笛（为领奏乐器，竹笛由两人合奏，一人左手，一人右手。笛尾坠有丝穗，给人以美感）、两支箫、两支竹管、两盘笙，两面琵琶、两把二胡、两把京胡。打击乐器有班鼓、堂鼓。大锣、小锣、糖锣、号筒、木鱼、碰铃、拍板各一件。演奏者约二十人。演奏形式可分为坐式和走动式两种。坐式是艺人们空闲时或其它节日庆典时坐到一起演奏，供人们欣赏。有时也自娱自乐。走动式也就是上街演奏，艺人们身穿长袍、戴礼帽，再加上一个较大的轿子，由8人抬着边走边演奏。
自2000年以来，楚州十番锣鼓经楚州区文化馆挖掘整理，基本得到恢复。 池州十番锣鼓又名“一枝香”，属青阳腔系，基本上是曲牌体。其锣鼓经有“长捶”、“坐捶”、“落捶”、“尖捶”、“拗捶”、“文三捶”、“文五捶”、“顺三捶”、“三鞭马”、“急急风”、“阴捶”、“扭丝”等十多种。
伴奏乐器以锣鼓打击乐为主，后期加入喇叭、唢呐，其音响效果尤为铿锵、奔放、流畅、高昂。这项民间器乐曲，盛行于明清时期，多在元宵节灯会中演奏，后来经过历代高腔艺人的加工、改造、丰富，不仅保留了“其节以鼓，其调以喧”、“一人唱众人和”的高腔特色，而且逐步突破了曲牌体的束缚，发展到“滚白、滚唱”，边行边奏，由曲牌体过渡到板腔体，并运用到目莲戏演唱的伴奏之中。流传在池州乡间的主要曲牌有“浪淘沙”、“鹧鸪天”、“皂绿袍”、“四朝元”等52件，由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏。全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。
1959年，东至县洪方乡盲艺人丁邦青用四弦琴演奏由《喜鹊登枝》、《蜻蜓点水》、《倒挂八哥》等曲牌组成的“十番锣鼓”，在安庆地区文艺会演中获奖。1993年，当时的九华山管理处和池州行署文化局共同投资，将“十番锣鼓”重新记谱整理，组织排练，在第十一届九华山庙会期间隆重演出。
进入21世纪以来，池州市城乡民间文化娱乐活动蓬勃发展，乡间“草台班子”剧团逐渐增多，农民艺术骨干队伍不断壮大，给十番锣鼓以展现风姿的机会。而今，十番锣鼓不仅应用于戏剧、曲艺和闹花灯的演奏之中，而且深入到民间的社祀、庙会、家庭红白喜事和企业开张、工厂落成等喜庆活动之中，成为群众必不可少的娱乐活动之一。有位民间歌手唱道：“十番锣鼓敲起来，舞灯唱戏离不开，娶亲嫁女场场到，喜庆活动次次来，次次来，小康生活乐开怀。”

5. 舞狮是如何表演的

狮子开坪表演——演狮脚演狮脚，要选好两个大面具（唐僧、沙僧），两个真假猴王面具（猴子），一个猪面具（猪八戒）和美女面具（妖女）的扮演者。

舞狮者一般由体力好、跳跃能力较强的青壮年担任，两个小猴一般由筋斗打得好的少年担任。其余扮演者任其爱好。

狮子的最后一个舞法是抢青。旧时官府往往将“青”高悬，任众狮子争抢，故历代都称为“抢青”。近代走向文明，主家亦不愿新年大吉之时在自家门口大打出手，一般指定由某狮团的狮子采摘，故改称为“采青”

按规矩，狮子把青菜吐给观众，叫“吐青”，“青”之菜头，狮团要用领谢帖包好，送还主家。

“青”主要分两种形式，一是“高青”，二是“平地青”。高青是将青挂在上空。青草狮是舞狮者用牙咬住狮头，以高超的轻功，纵身跃上高空，舞狮者用手将菜头拉断之后，放口中，下地后将菜叶吐向观众，将菜头用领谢贴红纸包好送还主家。

而斗牛狮就要用人以叠罗汉的形式取之。如四层人以上的，第一层要用12人，用藤牌加木棍搭好；第二层用八人；第三层用三人，一个藤牌，背靠背成一圆圈；狮子即是第四层，如还够不着，还再上一人登上肩而采青，另外还要搭架步级，狮子逐级舞上，登上高层之后，整个形态如宝塔。宝塔是佛家的术语，狮子又源于佛教，故称叠宝塔者为“罗汉”，整个叠人梯的过程，称为“叠罗汉”。在狮子吐青（带有把发财的意愿分给大众之意）之时，不但锣鼓喧天，还吹起海螺，其声势壮观，观众亦为之欢呼。

舞斗牛狮，不论武术，单就这一叠罗汉就难度较大，故斗牛狮抢青不如青草狮快，但其合众人之力，且能高空舞狮打花头，亦可称为一绝。故斗牛狮在额上同样画一“王”字，同样称为狮中之王。

旧时连州的醒狮抢高青，是以木架搭成一平台，狮子在上面表演入睡、醒、搔首等动作，故称“大头狗”。

平地青：主家将“青”放在平地上。平地青分动物青、静物青、文学典故青等形式。

动物青：主家把“青”摆成螃蟹、蝎子等形状。如螃蟹青，先用一竹箕，放在地上，盖着生菜等代表螃蟹背，然后用两个水果代表眼睛，再用稻草摆成大小钳和几条弯曲的小脚，整个形态摆成螃蟹状。带狮者用礼盒带狮舞拜三下“青”之后，狮子即围绕螃蟹青舞一圈，表演成狮子跟螃蟹的一场搏斗，每舞一次都将狮头伸向螃蟹青，然后一个小跳离开。“搏斗”一圈之后，狮子先除“大钳”，然后除“小钳”，再取“眼睛”、“小脚”；然后掀开竹箕，取出里面的“青”；然后碎青、吐青。欢舞一阵之后带狮者带狮叩拜三下，将菜头送还主家。

蝎子青：先用砖块堆砌成蝎的形状，用水果妆扮眼睛，用竹篾摆成脚，然后在尾部放一条甘蔗代表尾巴。采青时同样要表演成狮子与蝎子的搏斗，先解决尾巴，然后逐个解决。

静物青：如水盆青，场中放一盆水，里面放六枚或九枚硬币（六寓意“六合”，九寓意“长久”）和一棵生菜，其他利是、香烟放在盆边。如旁边放一条长凳，即代表河堤，长凳上再架一副梯子即代表木桥。采青时带狮舞拜三下，狮子在梯边舞动，表现出观看喜悦的心情，然后逐步舞上木梯；接近水盆后，低下狮头，将口对着水盆，用备在腰间的毛巾，将水吸干，拧干毛巾；然后从口中取完硬币，将“青”吞入口中，再表演碎青、吞青的动作，之后，从木梯上逐级舞下，向水盆方向拜三下即可。

文学典故青：主要根据历史上著名的传说，或文学经典中著名人物曾经用过的物件来摆青，如《封神榜》中姜子牙用过的钓鱼杆；《西游记》中孙悟空的金箍棒；《三国演义》中关公用过的关刀；赵子龙用过的枪等。此类青均以“簪花”的形式采之。

例如，主家在场中立一直钩的鱼杆，就要想起《封神榜》中姜太公渭水旁直钩直钓的典故。先带狮朝鱼杆拜舞三下，指引狮子舞动一阵之后，将狮子按在青前蹲下，然后示意锣鼓停住吟出第一首“花”：

“日头一出放红光，一条钓杆渭水旁。八十姜公来垂约，直钩能把鱼钓上？”

一通锣鼓之后，停住锣鼓吟第二首“花”：“锣鼓打来闹洋洋，纣王无道实荒唐。文王四处访贤士，要把商朝一抒扫光。”

二通锣鼓之后，再吟：

“锣鼓打来闹洋洋，文王相召渭水旁。为救苍生扶贤主，收起钓杆见文王。”

狮子舞动一阵之后，采青、吐青，带狮者收起钓杆即可同样，如门口放一把关刀，即吟出关公单刀赴会的故事；如放一把缨枪，即吟出赵子龙长板坡单枪救主的故事；如放一棒，即吟出孙悟空扶助唐僧取经的典故。

总之，主家可根据文字典故随心所欲而摆青，狮团即要具体分析，随机应变以簪花的形式抢之。

2007年，第三届连州国际摄影年展开幕式，群狮庆盛事。

6. 交响乐 鼓手都演奏哪些鼓

回答你
1交响乐团的不叫鼓手。叫打击乐组，因为并不是一个人能完成的
2所有的打击乐手要经过严格的古典音乐院校的训练要会钢琴等键盘的演奏，业余乐队例外
3有爵士鼓 但一般只有2面 没有脚鼓
4一般5--6人为一组，一只80人的交响乐团乐队需要的也就这么多人 演奏的有 定音鼓 小军鼓 大军鼓 大锸 中国鼓 马灵吧 钢片琴 管钟等 及一些小的打击乐器 如沙锤 卷弦器 木鱼 小锣 小鼓等特殊声音的发声！

7. 架子鼓表演是什么意思`

架子鼓是爵士鼓的一种。是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。

有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

架子鼓并非独奏乐器，它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

8. 舞龙、渔鼓等民俗表演为开河祈福助兴！为何二月二有这样的习俗

舞龙（Dragon Dance），俗称玩龙灯，是一种起源于中国的汉族传统民俗文化活动。

舞龙源自古人对龙的崇拜，每逢喜庆节日，人们都会舞龙，从春节开始舞龙，然后二月“龙抬头”、端午节时也舞龙。舞龙时，龙跟着绣球做各种动作，穿插，不断地展示扭、挥、仰、跪、跳、摇等多种姿势。

因为农历二月二，古运河开河祈福 ，龙抬头(农历二月二)，又称“春耕节”“农事节”“春龙节”等，是中国民间传统节日。俗话说:“二月二，龙抬头，大家小户使耕牛。”此时，阳气回升，大地解冻，春耕将始，正是运粪备耕之际。传说此节起源于三皇之首伏羲氏时期。伏羲氏“重农桑，务耕田”，每年二月二这天，“皇娘送饭，御驾亲耕”，自理一亩三分地。后来黄帝、唐尧、虞舜、夏禹纷纷效法先王。到周武王，不仅沿袭了这一传统作法，而且还当作一项重要的国策来实行。于二月初二，举行重大仪式，让文武百官都亲耕一亩三分地，这便是龙头节的历史传说。

9. 花鼓舞的特色舞蹈

彝语称“热波比”，流传于楚雄彝族自治州南部山区的双柏县和峨山彝族自治区的新平一带，是一种表演性的舞蹈，一般由村子里的花鼓班子表演。在双柏县，每逢年节和办丧事时，就请花鼓班子来跳。他们说，人在世上活着高高兴兴，死后也要高高兴兴，所以办丧事要跳花鼓，相反办喜事是不能跳的。
云南新平彝族傣族自治县平甸乡磨皮大寨的花鼓舞，再现了磨盘山彝族祖先的征战和与敌人格斗、厮杀的壮烈场面，用武打的舞蹈动作和风格独具、古色古香的彝族展现出磨皮花鼓的独创与的魅力，歌颂了彝家祖先为了保护家乡、热爱和平、勇猛杀敌的大无畏的民族精神。
据矣瑞华主编的《中国民族民间舞蹈集成-云南省新平彝族傣族自治县资料卷》记载：“花鼓舞必须要有15人以上方能进行。表演时男性持兵器舞蹈，所用兵器有大刀、双刀、二节棍、枪、三尖叉戟、钩镰、所有兵器上都扎有红绿布条。女性腰系红绸、身背花鼓、手执鼓棒、白毛巾，由1名左手持1根捆扎有白鹇翎、适合雉鸡尾的，右手执白毛巾的男子领舞表演。整个舞蹈用事先规定的哨子声音的长短、次数的多少指挥变换场面。据说过去是用牛角号指挥，现在已失传不用。
花鼓舞前先用锣鼓作为前奏，烘托气氛，激发热情，振奋人心，继而哨声频频，喝声阵阵。兵器队右手持兵器在前，花鼓队右手击鼓，左手甩毛巾随后，在持大刀者的带领下围圆场用颠跑步走卷菜心队形，每走1遍兵器队就将手中所持的兵器换1次手，走若干遍后在打击乐队前分开：打击乐队居中、兵器队站右、花鼓队站左，摆成八字状。
其次，花鼓队击鼓挥毛巾原地颠跳，兵器队以舞大刀者为首，单独依次出列用手中的兵器在队列前表演。第1个出去表演，第2个即移动补充前1个的位置、右手执兵器原地颠跳，保持队形不变。待所有持兵器者单独表演完毕，紧接着由执大刀者与执双刀者互相对打，然后退归队伍末位，执双刀者又与下1个队员对打，以此循环类推。以上无论单独出列还是两人对打表演，一般只需轮流转团1遍即可。
再次，兵器队原地颠跳，花鼓队由领舞者带头围小圆圈逆时针方向边转边舞，待花鼓队表演数遍套路后;兵器队又插入花鼓队的舞圈之中而形成1个大圆圈再逆时针方向舞蹈，到高潮时整个表演一下结束。
花鼓队与兵器队表演时，脚上的动作基本相同，多数用颠跑步或右脚吸起前蹬2至4下。手上的功夫却各有所异，花鼓队领舞者（男性）双手分别执彩棍和白毛巾用大臂挥舞，妇女用小臂带动双手击鼓，同时甩动毛巾，动作整齐刚劲、清新活拨。兵器队则根据各自所执兵器而动作，同时脚、腰、头等部位大幅度摇摆晃动，动作干净利索，气势磅礴。总之整个表演比较认真严肃、节奏铿锵、舞姿优美、动作豪放，充分体现了彝族人民勇敢强悍、耿直爽朗的性格和气质。
花鼓舞自始至终用打击乐器大鼓、腰鼓、锣、铭、大钹、小镲伴奏。伴奏者在场边站成横队，队形及位置一般固定不变。要求伴奏声音清晰响亮，拍子均匀，速度的快、根据表演者的情绪、兴致而定，但多数庄重平稳，极少出现乱套现象。
据磨皮大寨的老艺人易正和、李开福介绍说“听老人讲，磨皮花鼓在120多年前就有了，流传到今天己有好几代人......为什么这朵彝族之花能永不凋零呢？因为它所表达的主题是彝家祖先热爱家乡、团结一致、勇猛杀敌的民族意志，它风格独具、内容健康、向上而极富有感染魅力，为大家所喜闻乐见。
特点
彝族花鼓舞由打击乐伴奏，乐器有大小钹、大小镲、大小锣。
花鼓呈椭圆形，一尺二寸长，红色鼓身，用绸带系鼓，斜挂于右肩。
花鼓的表演形式，是由一位师傅手持木制龙头，龙头上插有野鸡羽毛，并用红绸扎成绣球系在上面，作为指挥。另由四人背鼓，鼓横挂在腰的左侧，左手拿白毛巾，右手持槌打鼓。打鼓动作有一定程序，每套动作都有头步和收步，动作先后顺序及图形变化均有严格规定，由持龙头的师傅用手中道具指挥。
花鼓舞的风格矫健有力、开朗豪放、开奏鲜明。舞蹈在重拍时向上弹跳，一拍击鼓一下。动作特点是小腿灵活，有不少高难度技巧，如小腿在空中划圈等。
在表演花鼓舞时，因整个舞蹈都在弹跳中进行，舞者体力消耗大，故分段表演，每跳一段舞蹈先唱一段花鼓词。曲调分为玩场歌和送丧歌两种。
新平县的花鼓舞只保留在前进乡的磨皮大寨，故又称为“磨皮花鼓”。“磨皮花鼓”来源于庆贺战争的胜利，表演时至少要有十一人，手持雉翎的指挥者一人，耍大刀、二节棒、水火棍、三叉戟、双刀、双钩镰的各一人，腰系花鼓的四人。舞蹈充满战斗气氛，逐一持兵器表演武艺，在队形变化上也依照战士出征的排列，如跋山涉水、摆陈设仗、短兵格斗、凯旋而归等九段。舞蹈动作豪迈粗犷，古朴大方，场面颇为壮观。
艺术内涵
彝族花鼓舞在舞种中表现形式比较独特，并具有较高的艺术性、观赏性和文化性，民族特色浓郁，风格突出。是彝族文化中具有较好代表性的舞种。彝族传统的花鼓舞使用的表演道具一般为一龙头、四筒腰鼓、一面锣、一副大锣、一副小镲以及鼓锤和毛巾。表演时，伴奏者（一般3人）手持锣、钹、镲在场边站成横队，队形及位置一般不固定。他们在场外敲打伴奏，不参与舞蹈。其他五个“舞蹈”队员，则站在场中间，有一名叫“龙头”的师傅持龙头（也称菁鸡尾）领舞（菁鸡尾事实由一根木棒，在顶端雕上龙头，插上菁鸡尾巴，扎上各色彩带进行装饰，有的还在彩带上缀有几面小圆镜。）掌龙头者是鼓队的指挥，舞蹈场面及动作由“龙头”示意而变换。掌龙头者常左手持龙头，右手握毛巾，双手上下交替舞动，有时左手握龙头颈部做支点，右手握龙头尾部对着左侧上下舞动，很多时候是双手握住龙头尾部对着左侧上下舞动，很多时候是双手握住龙头中部，在身体两侧绕八字花。其他四人每人用红布系一花鼓于右肩垂至左腰际，胸前缀一面小圆镜，左手甩动一条毛巾，右手拿鼓槌敲，合着鼓钹身边敲边舞。从花鼓舞使用的道具和表演形式中，我们不难发现彝族人民特有的文化艺术特征和传统文化内涵。就拿“龙头”上刻有的龙头和插上的菁鸡毛以及每一位鼓手胸前及龙头上缀有的小圆镜来说，表面看来是一种装饰，是彝族人民热爱自然、热爱美、追求美的表现。然而，这一个个细微的饰物无不展现着彝族这个古老民族的文化信仰。“龙”是中华民族的化身，整个中华民族都比较崇敬“龙”。作为中华民族中的一员——彝族也毫不例外。不过，在彝族人民的传统文化中，龙具有更特殊的地位和含义。在彝族人民的观念里龙是一种神灵，是一种吉祥物，他能保佑和赐福人类，所以，彝族才会有一年一度的传统节日——祭龙节。可见，在花鼓舞中领舞者手持“龙头”是有其特殊的文化内涵的。还有那小圆镜，彝族人民信仰宗教，相信鬼魂存在。在彝族人的传统观念里，明镜具有特殊作用——驱魔辟邪。据说彝族花鼓舞最初是用于祭祀和丧葬活动的，由此可见，鼓手胸前和“龙头”上缀有的小圆镜是有取特殊用意和内涵的。
整个彝族花鼓舞活动先用钹、锣，镲声作为前奏，用铿锵悦耳的伴奏乐烘托气氛，激发热情，振奋人心，继而鼓声频频，锣、钹、镲声阵阵。场上舞蹈队员们合着铿锵有力的节奏飘然起舞。舞蹈动作非常丰富，特别是脚部的动作变化万千，令人目不暇接。如：蹬、顿、甩收、跳、越；绕花、蹬转、崴脚等。再如吸脚空转、双脚纵步，空中崴脚等更是力度重、技巧高、难度大。令人叹为观止。同时腰、头等部位大幅度摇摆晃动，动作干净利落、粗矿豪放。充分体现了彝族人民特有的勇敢强悍、豪爽开朗、刚毅大方的性格和气质。
彝族花鼓舞的表现形式还有一个特点就是“歌”、“舞”结合。但与其他歌舞不同，其他歌舞是由乐器伴奏或者边唱边舞，而花鼓舞是唱一段停下来再舞，舞一段停下来再唱。唱时无伴奏，只是舞者用鼓槌在鼓边上敲着节拍。曲谱都是花灯调，唱词清晰。唱词内容是根据取表演场合即节日庆典、继嗣、丧葬等属性而定的，表演场合不同，唱词内容也就不同。当然，唱调也是有所不同的。花鼓舞的场次多数是表达舞者对邀请者的祝愿、赞美和感谢。这体现了彝族人民聪明，淳朴、善良的性格特点。如贺新房的唱词：“一进门来一见天，楚石栏杆排两边，三间正堂闪金光，堂窗天井四角方，五星高照大红帖，鲁班师傅来瞟梁，漆工画匠画彩图，八字粉墙加牌坊，里镶九面金银瓦，外加十道格子窗。”歌词整齐、顺口易记，生动感人。
所获荣誉
1953年，磨皮花鼓队代表新平的彝族歌舞到昆明参加演出，荣获红旗1面，并邀请他们上北京参与全国的民族民间歌舞汇演；1980年，新平彝族傣族自治县成立时，在盛大的演出中第I次上了电视，受到县委副书记方有接见，他说“你们的花鼓舞很有特色，演出很成功，县上要给予你们扶持......”；1982年，由易学昌带队，到玉溪灯光球场参加全区的民族民间文艺调演，为新平县争得了荣誉；1988年，县体委、县文化局、县民委3个部门各补助300元，增添了部分道具后，参加了玉溪地区少数民族运动会，到元江比赛，获3等奖，奖镜框I块，奖金270元；1990年，参与新平彝族傣族自治县成立10周年汇演获得奖金300元，且上了电视;1995年，到峨山县参加3县主办的神奇哀牢音乐会演出，县庆15周年和国庆50周年到县上汇演，也上了电视。 花鼓舞是玉溪市峨山彝族自治县流传最广和最主要的一种民间舞蹈，清末就在县内广泛传播，距今已有100多年的历史。花鼓舞过去主要是丧葬时跳的一种祭祀性歌舞，以歌为主，舞蹈为辅，后逐渐演变为以舞为主、歌为辅，成为逢年过节、拜年贺喜、联欢、开新街、庆典、丧事等活动场合必不可少的舞蹈。
整个舞蹈主要靠脚的动作和步法的变化来完成。彝族的“跳乐”动作被大量吸收在花鼓舞中，曲调多以汉族的花灯调为主，有35种表演套路，结构完整，内容形式丰富多样。有急鼓与板鼓之分，急鼓刚劲有力、热情奔放，催人奋进；板鼓缓沉柔软、柔中有刚。峨山彝族花鼓舞是彝族人民在社会生活、社会心理、思想文化等方面的综合表现，融入了彝族人民对生产生活、社会自然的理解与热爱，是表达民族内心情感的一种载体和表现形式，具有较强的民族感召力和凝聚力，具有增强民族自信心、自豪感和凝聚民族精神的作用
彝族花鼓舞在峨山已成为全民性舞蹈，具有广泛的群众基础。全县共有花鼓队594支，7251人，主要骨干774人，以中青年为主。曾多次参加全国、省、市、县文艺活动和比赛并获多项奖励，其中《龙鼓舞》获中国第三届艺术节开幕式大型文艺表演一等奖；百人花鼓队参加首都国庆50周年大型文艺联欢晚会，以其浓郁的民族色彩和艺术特色，向世人展现了彝山灿烂的民族文化和精神风貌，获得“五好表演单位”和“组织奖”；《彝山花鼓》获第二届昆明国际民族民间鼓舞大赛铜奖。花鼓舞表演队伍中少年儿童参与较少，出现人才青黄不接的苗头，同时花鼓舞队多为自发性民间组织，长期、稳定地开展活动有很大困难。 小尧苗寨是贵州省贵阳市乌当区一个比较偏僻的村寨，但是这里的苗族舞蹈花鼓舞却是非常有名。男的吹芦笙，女的敲花鼓，互相穿梭，配上节奏不时跳跃，让人有些眼花缭乱……
花鼓舞的女式装扮很是绚丽，底色是蓝色，五彩的绣花是村民们自己动手绣制的传统图案，头上还有一个头饰——“牌帕”，算是这舞蹈的一大特色吧。每当正月，村民们就跳起这个舞蹈，庆贺节日。而在苗家人“跳花场”的时候，村民们也会走出村寨，和附近的苗族同胞一起舞蹈。老人们说，“跳花场”是他们真正融入贵州的一个渠道。
村里67岁的杨绍全老人介绍，大约在300年前，这个村寨的祖先从云南迁来，村里的三大姓是陶、邓、杨，大家都是亲戚带亲戚，朋友带朋友，先后来到这里，并且建造了一个共同的家园。过去，村里人以狩猎为生，与当时周围的村寨来往很少。恰恰是苗家的“跳花场”，让小尧人走出大山。与其他苗族同胞一样，小尧的年轻人也借“跳花场”的机会，寻找意中人，通过与邻居们“以舞开亲”，增加了沟通与交流，逐渐在乌当扎下了根。
舞蹈本是村民们自己的娱乐，但是政府的重视给了这个舞蹈一个新的发展空间。杨绍全老人是村里的文艺爱好者，有什么文艺的事情，年轻人都爱把这“老文艺”请出来。他也见证了花鼓舞这几十年发展的全过程，1986年，区里的文化工作者挖掘出这个传统舞蹈。自此，花鼓舞开始从大山里的小村子走出来，不但参加区里、市里的演出，还去北京、南京等地演出，最威风的一次还远赴新加坡一展风采。村里的小孩子们也从那时候开始更加热衷于这个舞蹈，邓开平便是那拨孩子中的佼佼者，小小年纪便在当时的舞蹈圈里有了点小名气，如今已靠自己村里的传统舞蹈走南闯北，以表演苗族舞蹈为生。
花鼓舞原本是小尧人自己的娱乐，后来成了他们与邻居交流的“工具”，如今他们更是靠着这舞蹈开始闯世界。交流的范围不同了，舞蹈也发生了一些变化。与过去相比，男舞者的服装发生了很大的变化，过去一般都是穿着苗族的简单服饰，而现在记者看到的却是黄色的服饰，上面还有红色的装饰，这是村里人自己的创意。邓开平解释：“我们女式服装已经很漂亮了，可是男式服装必须要有这样的改变。按照我演出的经验，服装不好看，确实不够吸引人。”而杨绍全老人却还是习惯玩一些老乐器，抱起一把只剩下一条弦的琵琶，拨弄起来：“这些东西还是比较珍贵的呢，前几年还有美国人专门来照过相……”
村里有“文艺大事”的时候，老人们都会出来坐镇，可真要走出山门，老人们却也相当尊重年轻人的意见，杨绍全老人说，“年轻人把这个舞蹈变得更好看了。”
迁徙的舞蹈
小尧花鼓舞是小尧寨苗家人代代相传的传统舞蹈。小尧寨苗家人最爱跳这个被称为“绑抓哽”的花鼓舞。关于“绑抓哽”，这里的苗家人中流传着这样一个美丽动人的故事。
相传在远古时代，小尧苗家人的祖先在长途迁徙中跨过一条巨浪滔天的大江时，江中有位名叫阿勇的苗族青年为救同胞父老姐妹，跳入江中与恶鱼死斗，苦斗了三天三夜，杀死恶鱼，救出鱼腹中人。大家将恶鱼拖上岸，风干后取下鱼皮，砍下一节鱼尾，送给阿勇，阿勇将一小节鱼皮挂在门后，风吹过，鱼鼓鸣鸣作响。他又将鱼皮放在一棵干枯大空树上，飞鸟投石抛到鱼皮上也咚咚作响。阿勇大受启发，他砍来竹子，照鱼尾做成“哽”，就是芦笙，又拿出祭祀牛皮蒙在空树上，做成“绑抓”就是鼓。后来，每逢节日，他领头教人吹“哽”，击“绑抓”。（胡卡妮 张兴涛） 山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。如万荣县十七个乡就有十三个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为“花鼓之乡”。