A. 表演（声乐）和音乐表演有什么区别

表演声乐是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。
表演声乐艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
两者区别一：理论不同
音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论
音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）
两者区别二：考试范围不同
音乐学：
1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文
2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文
音乐表演：
1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱；
2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱
3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵；
4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言；
5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法

B. 表演与音乐表演的区别是什么

音乐表复演，属于表演（制Performance）的一种，也就是说表演范围更广，包括戏剧表演、电影表演、戏曲表演、音乐表演、舞蹈表演、马戏表演等等。
艺术院校说到的表演，首先想到的便是戏剧表演和电影表演，“表演”一词，在这个行当运用更为普遍。

C. 什么是声乐艺术的表演形式

指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有以下几种：(1) 独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱。大家 经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。(2) 重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人（双四重 唱）同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重 唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。(3) 对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多 见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌，等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱,你一句、我一句交替轮流演 唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很 多。(4) 齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声 部，几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。(5) 轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈 气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称 之为“轮唱”。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就是一首齐唱、轮 唱的歌曲。(6) 合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱 各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至节奏不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几 种：无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而旦分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这 种合唱形式从西欧传入，称a cappella，属教堂风格，参拜荃主时 唱，到文艺复兴后期（16世纪）开始用于世俗音乐活动。同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、 男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部再分成两个部分就 成了混声八部合唱。(7) 领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、 女声领唱，有安排在开始的，也有安排在中间的，一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特 别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱，多 人或众人齐唱。(8) 清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或某歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称 清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式。

D. 音乐学和音乐表演的区别

音乐学和音乐表演的区别

一、音乐学和音乐表演的区别之定义不同
1、音乐学专业简介
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

2、音乐表演专业简介
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

二、音乐学和音乐表演的区别之要学的课程不同
1、音乐学专业要学的课程
主干学科：艺术学、教育学主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

2、音乐表演专业要学的课程
主干学科：艺术学主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏合奏等。

三、音乐学和音乐表演的区别之培养目标
1、音乐学专业的培养目标
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

2、音乐表演专业的培养目标
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

拓展资料

音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。 音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论。

E. 音乐属于听觉艺术还是表演艺术

音乐属于表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

1．音乐。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。
音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。
构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。

F. 什么是音乐表演艺术学

音乐抄表演艺术是一种审美思维，是审美感知方式从视听感官上具有一种互补性和移接性。就说明：音乐表演中的形象思维使得艺术声音的审美感知拓宽、想象视野超远幽深，情感表达更为鲜明、真切并富有立体美。 音乐语言是一种声音艺术，而声音的美感能量能有机地化为它的音乐表演感悟，形成广阔的音乐语言世界。音乐表演的丰富积累与再化关键在于和世界上各种审美物象之间达成某种默契，使自然美感化为艺术美感的升华。音乐艺术素材的多源性为艺术家审美创造提供了无限广阔的天地。 宏涵于宇物变幼无穷的美感形象为艺术表演想象的诱发以丰富多才的朴捉契机。自然界各种声响。动韵（海浪、风啸、鸟鸣……）、物象（山色、碧空、幽谷……）、节奏、色彩、光感等自然韵律的神秘和谐能通过表演者的情感诱发注人音乐听觉之中，激发一种灵感顿悟和审美唤J清体验。我认为由于不同的音乐艺术感知的多层信息折射，使艺术融通间形成一种通感网络，支配着艺术美感中的“视野”导向。和音乐表演有关的有视觉空间组合和听觉时间。这些都活跃于人们精神生活中，触动音乐的听觉神经，加深乐响的审美“共振”。

G. 音乐艺术有影视表演吗有知道的吗

音乐艺考分为联考和校考。

联考内容分为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理，音乐考试中的小三门就是练耳、视唱和乐理。

校考方向可以大致划分为：音乐教育（师范类）和音乐表演。校考教育类考试内容为：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识和素质面试等；音乐校考表演类考试内容为主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐艺考方向中像钢琴、声乐、作曲等专业性很强的考试方向对专业要求比较严格，但相应的文化要求会低一些；而像音乐教育、录音等一些音乐中的辅助考试方向对专业知识要求会相当低一些，但文化分数要求会比较高。

H. 音乐表演和影视表演有什么区别

音乐表演

music performance

音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，

以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感

的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它

是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少

的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实

践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同

的影响和感受。因此音乐表演也是音乐的一种再创作活

动。

概述 从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的

发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽

有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的

表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基

本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段

的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，

如室内乐、大合唱、曲艺音乐等。

音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作

曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的

特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方

某些民族中仍然保持下来。在西方,记谱法出现以后,很

长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作

曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许

多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20

世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领

域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作

是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、

肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了

表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现

手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社

会效果。

对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与

形式的必要手段，也可以从不同表演的比较中欣赏、鉴

别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐

的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表

现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。

再创作 音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。

这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为音响

的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家

的口传身授将音乐流传下去；一种是通过记谱将音乐变

为某种乐谱保存下来,供后人演奏。然而,记忆是不可能

始终不变的。迄今为止的任何记谱法也不可能将音乐的

各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐

曲的每一次演奏都会带有某种变异。因此，表演艺术家

对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有

主观能动性的解释,就是一种再创作活动。在以往,再创

作活动是通过多次反复演奏而逐步深化的（也有演奏家

因多次同样演出而陷入僵化的情况）。20世纪以来，随

着录音、广播、电影、电视等公共宣传手段的发展，在

录音录像演奏中，只需要一次表演就可满足大量听众的

要求。因此,对表演要求尽善尽美,尽可能的完整。在另

一方面，却又减少了反复演奏带来的优点，即演奏家现

场随机即兴再创作的特色。

对于乐曲的解释及再创作，根据时代、民族的不同，

大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时

代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或

即兴创作）的尺度较宽,其原因或是由于传统的习惯,或

是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记

忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴

性的补充和发挥。古典时期以后的乐曲，则严格地照谱

演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如协奏曲

的华彩乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理

方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强

弱对比、发声,以及对音乐某些要素(如和声、音色、织

体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音

乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用

的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，

往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。

相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，

体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两

者的关系如何，因表演艺术家的音乐修养、表现技巧以

及个性的不同而有不同层次的差异。

表演艺术家与流派 对表演艺术家的要求，因使用

的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包

括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家

则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的

角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，

能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；

二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自

如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，

而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人

的特点。

如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现

手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形

成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是

形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了

诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教

育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在

西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突

出。在中国，民族器乐中的琴、琵琶以及有关戏曲演唱

的流派，都具有特色。近年来，声乐的演唱流派也在逐

步形成。

表演理论 对于音乐表演的理论古今中外都曾进行

过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐

器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中

国,论述表演的古老记载不少。尤可注意的是元代以后对

戏曲以及古琴表演的论著，如元代芝庵所著的《唱论》、

明代徐上瀛所著的《□山琴况》、清代徐大椿的《乐府

传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。20世纪以来西方较

值得注意的表演艺术通论及音乐演奏通史方面的理论书

籍有:R.M.哈斯(1886～1960)的《音乐表演史》,F.多里

安(1902～ )的《音乐表演的历史》,T.达特(1921～
1971)的《音乐的解释》,J.A.韦斯特拉普(1904～1975)
的《音乐解释》等。

I. 表演艺术和音乐表演分别有什么区别

表演艺术当然范围更广，包括话剧、电影电视表演、也包括音乐表演。
音乐表演更多的是歌剧表演、舞台唱歌等。