① 怎样才算是完成表演创作

表演创作基本上是认识——构思——表现这样的流程。即对扮演的角色分回析，根据生活积累、联想、体答验，进行角色的形象构思，包括外部造型、行为方式和写有关角色性格形成的历史的自传。主要一环是涉及全部表演技巧的形象体现，以自身准确的创造、与集体性创作的方方面面整体的完整性的合作，以及与观众共同创造剧场的效果等，才算最终完成表演创作。

② 朗诵是一种再创造，常借助音乐姿势等辅助手段创造优美动人的意境和形象，属于艺术表演范畴，一说法对吗

朗诵是一种再创造，常借助音乐姿势等辅助手段创造优美动人的意境和形象，属于艺术表演范畴，一说法对吗

③ 剧演出对演员创作有哪些要求

由于戏剧演出的整体性，它要求表演艺术与导演艺术及舞台美术等之间达到有机的统一和完整。所以，要求演员创作必须以剧本为基础进行再创造，以导演阐述与整体构思为前提。

④ 怎样理解音乐是再创造的艺术

音乐通常是由作者本人首先创作出来的，但同时也是被作者以及作者以外的其他人所演奏的，尤其是那些不灭的名曲，演奏的大部分都是后人。
“初学者”就是简单地从技巧等方面尽量模仿和切合作品。
严肃的“演奏者”通常首先遵循作者的一切，严格按照作者的规定还原作品。
能够将作者的神韵读懂读通，理解作者的创作意图、心境、情感表达，并将其淋漓尽致表现出来的，叫“演奏家”。
不单读懂作者的一切，而且将作品用自己的理解来诠释演绎，用的还是那个谱子那些音符，却完全在表现演奏者自己的情感意图，就像在演奏全新的作品一样，那叫“演奏大师”。
至少演奏家、演奏大师干的，就是艺术的再创作。

⑤ 表演创作的流程是什么

表演创作基本上是抄认识——构思——表现这样的流程。即对扮演的角色分析，根据生活积累、联想、体验，进行角色的形象构思，包括外部造型、行为方式和写有关角色性格形成的历史的自传。主要一环是涉及全部表演技巧的形象体现，以自身准确的创造、与集体性创作的方方面面整体的完整性的合作，以及与观众共同创造剧场的效果等，才算最终完成表演创作。

⑥ 简答题 为什么说音乐是再创造的艺术

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为“二度创作”。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”，而是对作品的一种再创造。
再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。因此，音乐表演被看作是“对作品的解释”、“对作品的表现”；优秀的演唱、演奏者也因此被称为“表演艺术家”。
音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中。
例如，同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫?奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（“新世界”，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。

⑦ 戏剧表演艺术的创作要求

从戏剧艺术的集体性看，表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近代与现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后，戏剧演出的整体性要求已成为一切演出单位追求的目标。
因此，演员创作：
①必须以剧本为基础进行再创造；
②必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造；
③必须服从排演与演出的集体纪律与秩序，限制个人放任自由，而且在观众面前保持排演中相对固定的表现形式和舞台节奏，在此条件下进行适当的即兴创造；
④演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响过程中进行角色创造，以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。只有在与各方面艺术家们完全默契的集体创造中，才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位。

⑧ 表演的再创作与什么有关

对于乐曲的解释及再创作，根据时代、民族的不同，大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或即兴创作）的尺度较宽，其原因或是由于传统的习惯，或是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴性的补充和发挥。古典时期以后的乐曲，则严格地照谱演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如协奏曲的华彩乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强弱对比、发声，以及对音乐某些要素（如和声、音色、织体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两者的关系如何，因表演艺术家的音乐修养、表现技巧以及个性的不同而有不同层次的差异。

⑨ 表演创作题库

表演创作题库这个没有做过这方面的题库，所以说不知道哪里有真的很不好意思哈，帮不了你的这个解答了