建鼓表演
❶ 回族有没有罗鼓队表演
有的，我所知道的是中原豫北焦作地区有很多锣鼓表演。
伊斯兰教是世界著名的三大宗教(基督教、佛教和伊斯兰教)之一。据统计，现在全世界信仰伊斯兰教的人约有十亿左右，他们主要分布在北非、西亚、南亚和东南亚等地区。从世界范围来看，除个别国家外，几乎都有数量不等的伊斯兰教徒。目前，约有二十八个国家的人民基本上都信仰伊斯兰教，有三十五个国家的伊斯兰教徒占百分之五十以上。这六十三个国家中有二十多个属于阿拉伯国家。我国有维吾尔、回等十个少数民族信仰伊斯兰教，有一千八百多万人。
“伊斯兰”一词是阿拉伯语的音译，原词来自“赛拉目”，是和平和顺从的意思。顾名思义，伊斯兰教的宗旨，是主张人类和平相处，归顺并服从安拉﹝真主﹞的意志，各自和平建设自己幸福的家园，不抢掠不称霸，携手并进，共同维护世界和平。
“伊斯兰教”这个名称出自《古兰经》。如第五章第三节：“我喜欢伊斯兰作为你们的宗教。”又如第三章第十九节：“的确安拉的宗教就是伊斯兰”。“伊斯兰”一词在《古兰经》中共出现过八次。伊斯兰也是世界对这个宗教的统称。伊斯兰在我国也称清真教和天方教。
在我国历史上，原来各教曾通用“清真”二字，到明末清初逐渐为伊斯兰教所专用。如有的史书描述伊斯兰教为：“清净无染真乃独一”、“真主至清至真，原有独尊，谓之清真”、“清净哉，真主”等。遂取“清真”为伊斯兰教之尊称。我国明代称阿拉伯为天方，而伊斯兰教产生于沙特阿拉伯，故有天方教之称。
回教，是因为回族人全都信仰伊斯兰教，而且回族的形成也与伊斯兰教有直接的关系，因此也称回教。
1956年6月2日，“国务院关于伊斯兰教名称问题的通知”中说：“伊斯兰教是一种国际性的宗教，伊斯兰教也是国际通用名称。”并规定：“今后对伊斯兰教一律不用‘回教’这个名称，应该称伊斯兰教。”这项规定是很恰当的，也是符合实际的。
“穆斯林”一词是派生于根词“伊斯兰”的主动名词，是和平者，归顺者和服从者的意思。总之“伊斯兰”是该教之名称，而“穆斯林”则是指信仰伊斯兰教的人。另外也有称穆斯林为穆民﹝笃信者﹞的。
❷ 关于盛京建鼓的问题
有部分流传下来 但是不完整 有年轻演员
❸ 请说出边击鼓边舞蹈的三个舞蹈作品名称
一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束
❹ 豫剧用什么板鼓
板鼓：常与拍板由一人兼奏而得名，并有“单皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（过去戏班专用）之称，是中国戏曲乐队中的指挥乐器。早在唐代（618～907）就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。
板鼓构造独特，音色清脆。随着明、清戏曲艺术的发展。便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。
板鼓是形体矮小的单面鼓，鼓身用色木、桦木、槐木、桑木、榉木或柚木等硬质木料制作，由5块较厚木板拼合而成，鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质板面，中间振动发音的鼓面仅有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米。鼓皮用牛皮，张紧于整个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲击发音部位。板鼓发音的高低，取决于鼓膛的大小和蒙皮的松紧。为保持鼓皮的张力，所钉鼓钉较多，并在底部箍以铁圈。
板鼓因适用的剧种不同，而在规格上有大鼓膛、中鼓膛和小鼓膛之分。小膛板鼓，中间的鼓膛直径仅有5厘米，鼓中间高11.5厘米，鼓下口直径23.5厘米，发音高亢脆亮，主要用于京剧和其他地方戏曲伴奏以及器乐合奏，适用范围较广。
大膛板鼓，中间的鼓膛直径10厘米，鼓中间高11厘米，鼓下口直径24.5厘米，发音宽亮淳厚，适于南方的十番鼓使用，可独奏出快鼓段。中膛板鼓，中间的鼓膛直径8厘米，鼓中间高11.2厘米，鼓下口直径24厘米，发音介于大、小膛板鼓之间，多用于越剧、陕北和山西的地方戏曲伴奏，并在器乐合奏中使用。
板鼓分高音和低音，鼓面大的音低，鼓面小的音高，它们各起着不同的作用。例如南方十番鼓中所用的板鼓，鼓面较大；京剧和其它一些地方戏中所用的板鼓，鼓面较小。在板鼓上，鼓心和鼓边，发音高低不同。演奏时用点签(用鼓签点击鼓面)和用满签(用鼓签平击鼓面)能发出不同的声响，结合着力度的轻重，鼓点的疏密缓急，杰出的鼓手，常能作出多样的变化。
演奏时，将板鼓空悬在系有绳子的竹制或木制的鼓架上，用两根藤或竹制鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，使用点箭(用鼓箭点击鼓面)或满箭(平击鼓面)发音也不同，有双打(双手持箭齐打或交替滚奏) 、单打(右手执箭击鼓，左手持拍板敲击)、闷打(左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音)等技巧。
在戏曲乐队中，板鼓和拍板并用，由一人兼奏，居于指挥和领奏地位，它还是武场的灵魂。演奏者被称为“鼓佬”、“鼓师”，以各种击鼓手势和击音指挥乐队，又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，给锣鼓演奏增加花点，烘托舞台气氛和人物形象。在民间器乐合奏十番鼓、十番锣鼓中，板鼓与同鼓(堂鼓之一种)并用，由一人兼奏， 居领奏地位，可奏出风格迥异的鼓段。
❺ 古代战鼓的节奏谁知道啊。
战鼓共分为三章八节二十二环，其鼓点节奏感威武感、整齐感、震撼感都比较强烈。
第一章：出兵。分为三个大冲锋，每个大冲锋要打出三个小冲锋及九个环节。以鼓锣钹的缓慢停顿为一个冲锋，以鼓锣钹的第瞬间即停为第一个章节。
第二章：歼灭。分为三个冲锋，九个环节，鼓、锣、钹突然齐打劈荆斩棘的点子，进行冲锋。在打法上应用一鼓作气的鼓点，紧急有力，一气呵成为秋分扫落叶，以突然的鼓边收槌猛停的打法为势如破竹。
第三章：凯旋。分为二大节四小节，每大环两小节。黄河战鼓以叨喳子的形势口传到今，有五百年的历史。
战鼓的严密性、技巧性、配合性、应变性和打鼓的基本功都有要领，熟练的喳子功和耳音是黄河战鼓的关键。
(5)建鼓表演扩展阅读：
随着国家非物质文化遗产抢救保护工程的全面实施，黄河战鼓的抢救保护工作已经引起当地有识之士和白银区文化主管部门的高度重视。
2006—2007年成立了白银区非物质文化遗产保护领导小组和办公室，开始非物质文化遗产黄河战鼓的搜集整理工作；挖掘整理了文字资料，刻录了DVD光碟，建立了档案数据库；
2008年成立了黄河战鼓研究会，组建了黄河战鼓表演艺术团；对黄河战鼓的主要器物鼓、锣、、旗、鼓车、服饰等逐步进行了添置和更新；对黄河战鼓的传承艺人给予了一定的资助，并开始着手培养一批年轻的后续鼓手。
流传至今，平堡乡金园村比较原汁原味和具有更强的欣赏价值，逢年过节时其作为一种必须庆典乐曲被当地人所津津乐道。
目前为止，当地会黄河战鼓者已为数不多，如村内鼓手金永庆等。当地人称之为囔囔囔及乱刨。
❻ 十番锣鼓的演奏形式
十番锣鼓的演奏形式分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。
清锣鼓（俗称素锣鼓）的乐队组合有粗、细之分。粗锣鼓用云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹演奏。细锣鼓在粗锣鼓所用乐器的基础上，加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹演奏。清锣鼓演奏形式的乐曲结构特点为锣鼓牌子的联缀。如清锣鼓(粗)乐《十八六四二》由十段组成，各段锣鼓牌子的名称为：一、《急急风》；二、《求头》；三、《七记音》；四、《细走马》；五、《十八六四二》(变奏三次)，六、《鱼合八》；七、《细走马》；八《金橄榄》；九、《急急风》；十、《螺丝结顶》。其它清锣鼓曲目还有《擒锣》、《清钹锣鼓》等。
丝竹锣鼓因其演奏中主奏乐器和乐队组合的不同，又可分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓（古称“鸳鸯拍”）等多种。笙吹锣鼓乐队编制其管乐器有笙、箫，拉弦乐器有二胡(托音二胡)、板胡；弹弦乐器有三弦、琵琶、月琴；打击乐器用粗、细锣鼓两种编制。曲目有《寿庭候》（细锣鼓）、《阴送》(粗锣鼓)。笛吹锣鼓乐队编制在笙吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器曲笛、梆笛，打击乐器用粗锣鼓编制。曲目有《下西风》、《翠凤毛》、《万花灯》、《大红袍》、《喜元宵》。粗细丝竹锣鼓乐队编制在笛吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器大唢呐、小唢呐、招军（俗名长尖，非旋律乐器，多用于乐曲首尾以烘托气氛）；打击乐器用细锣鼓编制。曲口有《香袋》、《十八拍》。 流传于湖北沔阳一带的 仙桃十样锦也称“十番锣鼓”，亦称“七星点子”。 在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分汉族民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。2009年入选仙桃市第二批非物质文化遗产。
据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱元璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。采用各种吹管奏出江汉平原小调《十样锦》为主旋律，配以各种打击乐器的间奏或重奏，轻吹细打，抑扬顿挫，在各种庆典喧闹中别致一格，演奏形式可行可驻，灵活多变。
在沔城也有叫“清音”的，又有叫“细乐”的，也有直呼为“星当昌”(昌读访，下同)的沔城历史上盛行的“十番锣鼓”起源于明代，流传于民间。后被释、道加以利用，故似乎是一种与宗教活动有关的音乐。过去东岳庙的“香火”很盛，每年从农历腊月三十至第二年正月十五，到东岳庙烧香还愿的香客很多，在进香者中，就有“十番”乐队伴奏，有时多达五六组之多。 “十番锣鼓”又分“笛吹十番”、“笙吹十番”。沔城的十番为“笛吹十番”。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。沔城十番的曲牌，主要有《渔家乐》、《金钱花》等。
“笛吹十番”的乐器组合，一般为：缠丝曲笛四支（笛的一端，坠有两个彩穗，是一种装饰），走在乐队的前面，左右各二。在笛子中间稍后是一个背鼓的，背带为红绸子，鼓架很精致，镂刻有各种花纹和图案，上涂红漆金粉。鼓架内，置板鼓、堂鼓各一。鼓架后榇中间附设一个方木梆子。鼓手随其后，一手执拍板，一手执鼓扦，以繁花流彩的鼓点节奏应和着优美的笛吹牌子曲。鼓手也是乐队的指挥，不时以手势和鼓点发出信号，指挥乐队转换曲牌。和鼓手紧密配合的是击“单星”和“小当锣”的。“单星”就是铃，式样与和尚、道士用的“法事铃”一模一样。“小当锣”很小，比手掌还小一点。这两件乐器，由一人兼打。除此，还有一人打低锣，锣的音色如“访音”。这三种敲击乐器组合在一起，在鼓手的节击下，就能奏出“十番”的基本特征。跟在鼓手后面的，还有击“小钹”（大多发“扑”音）、马锣（发“浪”音）、“小锣”（发“堆”音）等乐手。
十样锦由打击乐器和吹奏乐器两大部分组成。常见的配置是打击乐器：十样锦，堂鼓，小京钹，中虎音锣，小锣，马锣，响木；吹奏乐器：四支笛子，一支唢呐。当然有时也随人员增减而调整，但主打乐器十样锦则是不可或缺的，其他乐器随演奏场合不同而随机配置。上述配置主要用于婚庆等场合，如遇白喜事，堂鼓可改为大鼓，吹管则改用曲笛和中音唢呐演奏，有时还会加入笙。
其中的“十样锦”为主打乐器，其实是一组合件：用直径6mm钢筋做成一平面大葫芦状，大圆内悬空固定一小苏锣，即俗称大勾锣子；小圆内悬空固定一小马锣，顶上再固定一碰铃，一共三样，也有多一小锣或响木做成四样的。大小圆之间有一手持位置，钢筋用彩布缠绕装饰。演奏者一般就是掌作师傅，手持小鼓签，依谱击打十样锦上的各种打击乐器，发出错落有致的不同声响，指挥整个演奏过程。 祁门十番锣鼓是祁门汉族民间器乐曲名，流行于历口、溶口一带。历史悠久，始于明代，在祁门民间演奏了数百年。
祁门十番锣鼓是由10种曲牌与锣鼓联缀而成的套曲，其演奏乐器有小唢呐、横笛（两支）、大锣、小锣、云锣、桶鼓、边鼓、大钹、小钹等十来种。全曲运用不同音色的打击乐器，与唢呐丝竹的优美旋律交汇融合，细吹细打，优雅动听，显得热闹而不繁杂，具有浓郁的乡土气息。
旧时，祁门民间迎神嬉灯活动很多，十番锣鼓就是嬉灯时的伴奏音乐。通常是嬉灯出游时，乐队抬着乐器随行，一路上按照嬉灯的各种动作如舞龙等，变换曲牌边行边奏。由于各地嬉灯套路不同，加之演奏历史悠久，所以十番锣鼓曲目也不尽相同，各有特色。如溶口的民间艺人大胆汲取当地山歌小调，对原曲进行加工修改，并命名为《清风摇月》、《游龙戏水》等，更加通俗易懂，适合嬉灯表演。
进入21世纪以来，十番锣鼓经过加工整理，不但可以为嬉灯伴奏，也可以单独在固定场所演奏，这一古老的曲艺节目又焕发出夺目光彩。 楚州十番锣鼓有着悠久的历史。清道光年间，淮安著名的民间艺人孙敏卿将皇宫里流传到楚州已盛行多年的昆曲音乐进行了整理，加进了锣鼓打击乐器，成为楚州十番锣鼓（又称武昆）。
楚州十番锣鼓的音乐共分三个声部：第一声部是器乐曲，第二声部是唱腔，第三声部是打击乐。器乐曲旋律优美、古曲韵味很浓。唱腔的唱词文学性较高，大部分是健康向上、人们追求美好生活的词句。打击乐的锣鼓点子不同于现代戏曲、民间的打击乐节奏，它的特点是节奏稳捷，轻重分明，各件乐器交替打出各种点子，具有独特性，大部分是行板。三个声部可分为器乐和唱腔为一体加上打击乐，唱一段后再由打击乐单独出现打出各种锣鼓点子。
楚州曾有十几支演奏十番的民间团体（当时叫堂子），如：粮安堂、行安堂、建安堂等等。最有名的是粮安堂，他们的人员大部分是由楚州南门一代的粮行的老板和一些布行商人组成的，他们的演技最好。其次是行安堂，他们是由河下一带做小买卖的生意人及一些手工艺人组成的。每逢农历四月二十八的都天会和五月初一的东岳庙会，各个堂子会招集所有的艺人结队，走街串巷，最后汇集到东岳庙打擂台，声势浩大，热闹非凡，百姓十分喜爱。
演奏使用的乐器有：两支竹笛（为领奏乐器，竹笛由两人合奏，一人左手，一人右手。笛尾坠有丝穗，给人以美感）、两支箫、两支竹管、两盘笙，两面琵琶、两把二胡、两把京胡。打击乐器有班鼓、堂鼓。大锣、小锣、糖锣、号筒、木鱼、碰铃、拍板各一件。演奏者约二十人。演奏形式可分为坐式和走动式两种。坐式是艺人们空闲时或其它节日庆典时坐到一起演奏，供人们欣赏。有时也自娱自乐。走动式也就是上街演奏，艺人们身穿长袍、戴礼帽，再加上一个较大的轿子，由8人抬着边走边演奏。
自2000年以来，楚州十番锣鼓经楚州区文化馆挖掘整理，基本得到恢复。 池州十番锣鼓又名“一枝香”，属青阳腔系，基本上是曲牌体。其锣鼓经有“长捶”、“坐捶”、“落捶”、“尖捶”、“拗捶”、“文三捶”、“文五捶”、“顺三捶”、“三鞭马”、“急急风”、“阴捶”、“扭丝”等十多种。
伴奏乐器以锣鼓打击乐为主，后期加入喇叭、唢呐，其音响效果尤为铿锵、奔放、流畅、高昂。这项民间器乐曲，盛行于明清时期，多在元宵节灯会中演奏，后来经过历代高腔艺人的加工、改造、丰富，不仅保留了“其节以鼓，其调以喧”、“一人唱众人和”的高腔特色，而且逐步突破了曲牌体的束缚，发展到“滚白、滚唱”，边行边奏，由曲牌体过渡到板腔体，并运用到目莲戏演唱的伴奏之中。流传在池州乡间的主要曲牌有“浪淘沙”、“鹧鸪天”、“皂绿袍”、“四朝元”等52件，由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏。全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。
1959年，东至县洪方乡盲艺人丁邦青用四弦琴演奏由《喜鹊登枝》、《蜻蜓点水》、《倒挂八哥》等曲牌组成的“十番锣鼓”，在安庆地区文艺会演中获奖。1993年，当时的九华山管理处和池州行署文化局共同投资，将“十番锣鼓”重新记谱整理，组织排练，在第十一届九华山庙会期间隆重演出。
进入21世纪以来，池州市城乡民间文化娱乐活动蓬勃发展，乡间“草台班子”剧团逐渐增多，农民艺术骨干队伍不断壮大，给十番锣鼓以展现风姿的机会。而今，十番锣鼓不仅应用于戏剧、曲艺和闹花灯的演奏之中，而且深入到民间的社祀、庙会、家庭红白喜事和企业开张、工厂落成等喜庆活动之中，成为群众必不可少的娱乐活动之一。有位民间歌手唱道：“十番锣鼓敲起来，舞灯唱戏离不开，娶亲嫁女场场到，喜庆活动次次来，次次来，小康生活乐开怀。”
❼ 花鼓戏的表演形式是什么比如说配器配乐，演员在台上表演是演唱和器乐演奏同时进行吗花鼓戏的主要伴奏
形式：没有绝对的表演形式，这与各地文化差异有关。乐器是吹、弹、打，以唢呐、琵琶、笛子、锣鼓为主，建议你系统的了解民族配器法，之后的问题迎刃而解。
❽ 学习架子鼓多长时间可以表演
每个人的接受能力不同
一般基本节奏稳点就可以跟乐队合得上了，大概二三个月
但是想要加些花让音乐更丰富就得学很久了，学无止境。
❾ 安塞腰鼓相关的才艺
还可以击鼓，乐器，相声等安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。 1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。
【表演介绍】
“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史。在一些主要流传地区，几乎是村村有鼓队，家家有鼓手。而且世代传承，经久不衰。正由于它流传的时间长、范围广，参加的人数多，所以，舞蹈的基本形式和动律虽然大致相同，但在不同的地区，形成了各自不同的表演风格和习俗。安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。
安塞腰鼓由来已久，本是古代军旅以增军中士气及传递情报所用，这里是用来表达胜利的欢呼和丰收的喜悦。颇密的击鼓声，强悍的步伐，变幻的阵势，雄壮的呐喊，尽现男子阳刚之美，在国际上极富盛名.
安塞腰鼓多采用集体表演形式，鼓手（称“挎鼓子”或“踢鼓子”）少则数十人，多时可达百余人。队伍包括拉花女角、伞头、蛮婆、蛮汉等角色，和“跑驴’、 “水船”，等各种小场节目组成浩浩荡荡的民间舞队。在表演上强调整体效果，要求动作的整齐统一和队形变化的规范性，主要通过鼓手们豪迈粗犷的舞姿和刚劲有力的击鼓技巧，充分展现生息在黄土高原上的男子汉们的阳刚之美
安塞腰鼓有完整的表演程式和活动习俗。过去，多在喜庆节日和庙会中演出，每年的春节至元宵节，是集中的活动时间。活动开始前，要由庙会会长（由各村推举产生）先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩！”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。这可能是古“乡人傩”的习俗遗风。有时两队腰鼓在途中相遇，一般都由伞头互唱秧歌，共贺新年，让道而行，但有时也会出现互不让道的情况，此刻就要竞技赛艺，争个高低。两队锣鼓大作，唢呐声、腰鼓声，好似春雷滚动。鼓手们尽情击打、跳跃，如疯似狂，打至高潮，鼓乐暂息，由双方伞头出场对歌，这也是竞赛技艺的一个方面。直至有一队阵角先乱，动作不齐，鼓点、队形也都统一不到一块或对歌对答不上时，就算输了，于是主动让道，让胜者先走。
“沿门子”结束后，邻村之间的腰鼓队还要互相拜年，彼此互访，进行交流演出，这和陕北秧歌一样，称之为“搭彩门”。正月十五时，各村腰鼓队云集广场，开始了互比互赛活动。各路鼓手各显身手，互比高低，成为一年里腰鼓表演的高潮。这不仅活跃了农村春节文娱活动，还通过彼此观摩、切磋技艺、推动了腰鼓的普及和提高。当晚还要举行“转灯”（也称“转九曲”），几乎是人人争游，阖家同转。届时鼓乐齐鸣，灯光闪烁，腰鼓队在前引导，众人随后，呈现出一派热闹非凡的景象。
腰鼓队的活动常延续到正月十七、十八，祭罢土地神后方告结束。此后，老乡们就安心去准备春耕生产了。
腰鼓的表演形式可大致分为“路鼓”和“场地鼓”。
“路鼓”是腰鼓队在行进中边走边舞的一种表演形式，前由两名伞头领队，后随由挎鼓子和拉花组成的舞队乙-伞头身后紧随的一位挎鼓子，称“头路鼓子”，他必然是技艺精湛的击鼓能手，全队的动作变换和节奏急缓，统由他来指挥。队伍的后部，是扮成蛮婆、蛮汉的丑角，也有的扮成孙悟空、猪八戒等唐僧取经中的人物，随意扭动，逗笑取乐，以增添节庆的欢乐气氛。“路鼓”由于在行进中表演，一般动作简单，幅度较小，多做“十字步”、“走路步”、“马步缠腰”等动作。常用的队形有“单过街”、“双过街”、“单龙摆尾”、“双龙摆尾”等。
“场地鼓”是指腰鼓队到达表演地点，打开场子后的表演形式。开始时由伞头挥伞号令，顿时鼓乐齐鸣，众舞者随伞头翩翩起舞。这一段叫“踩大场”，表演节奏缓慢，目的是打开场地，拉开队伍，稳住观众情绪。第二段载歌载舞，表演节奏渐快，动作幅度较大，队形变化繁多。常用的队形有“神楼”、“古庙”、“神前挂金牌”、“富贵不断头”、“和尚游门”等。到引出“太阳弧”图案后，伞头站到场中央领唱秧歌，唱词视场合和对象而定，“谒庙”时，有拜庙祭文，一般演出有向观众拜年问好的，也有喜庆丰收和祝愿吉祥等内容。伞头唱时，众舞者在场边慢步转圈，并重复接唱每段的最后一句，俗称“接后音”。唱完后，伞头退出场地，由挎鼓子和拉花入场表演，走出各种复杂多变的队形。此刻不受时间的限制，舞者尽情表现各自的技艺绝招，情绪热烈，起伏跌宕，使表演达到高潮。
近年来安塞腰鼓为了突出挎鼓子的技巧，表演“场地鼓”时由挎鼓子在场内单独表演。众鼓手在头路鼓子的指挥下，精神振奋，击鼓狂舞，此时只见鼓槌挥舞，彩绸翻飞，鼓声如雷，震撼大地，声势逼人，极富感染力。
这一段结束后，再穿插表演其它形式的小场节目，如“跑驴”、“水船”、“高跷”、“二鬼打架”、“大头和尚”等。节目形式的多少，视各村的人才和条件而定。小场节目结束后，再接着表演一段大场腰鼓。此刻锣鼓敲得快，唢呐吹得紧，击鼓更激烈，情绪更欢快，使整场表演在强烈的气氛和高昂的情绪中结束。
安塞腰鼓依据不同的风格韵律原有文、武之分，“文腰鼓”轻松愉快、潇洒活泼，动作幅度小，类似秧歌的风格；“武腰鼓”则欢快激烈、粗犷奔放，并有较大的踢打、跳跃和旋转动作，尤其是鼓手的腾空飞跃技巧，给人们以英武、激越的感觉。目前，文、武腰鼓逐渐结合形成新的风格，而以安塞的西河口乡与真武洞两地最有特色。它们生动地反映了当地群众憨厚、淳朴的气质和性格特征。特别在表演中，又有机地揉合了民间武术和秧歌舞动作，有弛有张、活而不乱，进退有序、气势磅礴、浑厚有力。群众赞之为“式子慷慨码子硬”。
【安塞腰鼓的风格特征可概括为以下几点】
1．通过动律的变化表达舞者的内心激情。舞者击鼓时情不自禁地微微摇头晃肩，使内在感情与外在的动律有机地结合，达到神形兼备、和谐自如；
2．舞者挥槌击鼓有股子狠劲，无论是上打、下打还是缠腰打，双手都要将鼓槌甩开。但虽狠而不蛮，显得挺拔浑厚，猛劲中仍不失其细腻之感；
3．做踢腿、跳跃动作时，无论是大踢、小踢或蹬腿动作，都要有股子“蛮”劲。节奏欢快，难度较大，代表了安塞腰鼓粗犷豪爽、刚劲泼辣的风格；
4．击鼓转身是安塞腰鼓表演的关键。在舞蹈中凡做蹲、踢动作必有转身，转身时必须要猛，特别是做腾空跳跃落地蹲，边转身、边起步的一套动作组合时，必须在固定的节拍里，运用迅速地猛劲才能完成动作的变化与连接；
5．动律形态复杂，跳跃幅度较大。表演随着节奏的加快，脚步便开始复杂的踢踏跳跃，并加大身体左右摆动的幅度。如做“马步蹬腿”、“连身转”、“马步跳跃”等动作时，舞者运用弓步向后连跳两次，然后左腿大步前跨，右腿发力蹬地而起，势若龙腾虎跃，显示出一种顽强拼搏的精神状态。
挎鼓子的服饰装扮与传统戏曲．中的武生相似，穿黑色紧身夸衣；头戴草帽圈；戴髯口，脸要红，眉毛要粗，表演时胡须要摆开。随着时代的变迁，舞者的服饰也在变。近年来西河口乡一带的腰鼓服饰，已接近于生活，而真武洞腰鼓队的服饰；仍然保留着古代武士的装扮，头扎英雄巾、腰束战裙、脚蹬红缨鞋，颇似古代征战沙场的士卒将帅。
安塞腰鼓除以舞者自身击打的鼓点为主要伴奏外，也有以民间鼓吹乐队伴奏的，乐器有鼓、镲、锣等，另有唢呐吹奏曲牌，常用曲牌有（搜山令）。
【历史发展】
安塞腰鼓源远流长，寻根溯源，还得从鼓说起。鼓是精神的象征，舞是力量的表现，鼓舞结合开舞蹈文化之先河。如果说《尚书.益稷》中“击石拊石，百兽率舞” 记述了原始社会人们敲打着石器，模仿兽类的形象跳图腾之舞的话，那么《易.系辞》中“鼓之舞之以尽神”则说明鼓的出现，使舞蹈得到飞跃，成为农耕舞蹈文化的开端，是弘扬民族精神的重要艺术形式。击鼓助战用于战争，预示战争的开始。
鼓，不仅用于战争，而且成为民间舞蹈中不可缺少的打击乐器。春秋战国后，以鼓为击乐伴奏的民间舞蹈就更为繁多，甚至以鼓命名的舞蹈也渐已出现。山东沂南汉画中的《百戏图》较完整地记录了“百戏”演出的盛况。其中伴奏的乐器有钟、磐、鼓等打击乐器。在样式华丽的建鼓旁，一人着宽袍大袖衣，侧身向鼓，双臂高扬，正欲击鼓，舞姿健美。
安塞腰鼓渊源流长，距今已有千年历史。据有关资料记载，远古时代黄河流域各部落的男性，常用一中空之树杆包以羊皮，携于腰间，击之以驱赶野兽。后来，又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛，且以秦国为最。安塞腰鼓的形式与发展，和当地的历史地理环境及民情习俗是分不开的。安塞位于陕西省延安地区的北部，地域辽阔，沟壑纵横，延河在境内蜿蜒流过，属典型的黄土高原地貌。历史上就是军事重镇，素有“上郡咽喉”、“北门锁钥”之称，为抵御外族入侵的边防要塞之一。当地群众传说，早在秦、汉时期，腰鼓就被驻防将士视同刀枪、弓箭一样不可少的装备。遇到敌人突袭，就击鼓报警，传递讯息；两军对阵交锋，以击鼓助威；征战取得胜利，士卒又击鼓庆贺。以后各代多用刁：边塞守卫，击之以报警号令和助战。到了宋代，多用于边关。今天的安塞县，就是当年北宋与西夏国(今宁夏) 的边界，为安定边塞方设“安塞县”。“安塞腰鼓”也因以得名，历千年而不衰，并且成为具有深厚群众基础的民间艺术。据调查，安塞县12万人口中，约有1万户人家有腰鼓，会舞弄者达五六万之众，随着时间的流逝，腰鼓从军事用途逐渐发展成为当地民众祈求神灵、祝愿丰收、欢度春节时的一种民俗性舞蹈，从而使腰鼓具有更大的群众性，但在击鼓的风格和表演上，继续保留着某些秦汉将士的勃勃英姿。
1942年，延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动，使安塞腰鼓这一古老的民间艺术得到了发展，成为亿万军民欢庆胜利、庆祝解放的一种象征，并被誉为“胜利腰鼓”，遍及中华大地，载入了革命文艺运动的光辉史册。1951年，安塞腰鼓参加了全国民间音乐、舞蹈会演，由安塞冯家营村的艾秀山等民间艺人向中国青年文工团传授了腰鼓技艺，在布达佩斯举办的世界青年与学生联欢节上演出后，荣获特等奖，从而使安塞腰鼓扬名海内外。
1981年，在与安塞县比邻的延安市梁村乡王庄村一处叫“墓陵塌”的小山坡上，群众在耕地时发现一座古墓。其中出土了形制、人物造型相同的两块腰鼓画像砖，均系翻模成型后烧制的。经延安地区文物考古专家鉴定，系宋代造物。画像砖上所塑造的打鼓者，腰挎细腰鼓、侧身、头向左后扬起，左脚着地，右腿前跨蹬出，双手一高一低作挥槌击鼓状；左侧一人为敲镲者，双脚跳起，吸左腿，眼看左侧，双手在胸前做打镲状。击鼓者赤膊，穿灯笼裤，腰系彩带，飘至前下方。尤其是打鼓者的动作和形象，颇似当今安塞腰鼓中“马步蹬腿”的第四拍和“前进步”的第二拍动作。腰鼓画像砖的画面清晰，造型美观，生动地表现了我国宋代陕北地区的腰鼓表演，对研究陕北腰鼓的历史渊源和发展，提供了珍贵翔实的文物资料。