1. 传统戏剧表演形式有哪些

戏剧表演形式由各地戏剧的剧种来完成；演员表演形式还是离不开唱、念、做、打。

2. 传统文化戏剧

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有273种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
下面给大家介绍几种广为流传的剧种。
京剧--也称“皮黄”，中国五大戏曲剧种之一,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在

1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

西游记
昆曲——又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统戏曲中的珍品。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

牡丹亭
越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梁祝
汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。汉剧中的二黄唱调，是现代京剧唱腔的主要组成部分，所以汉剧又有“京剧唱腔之祖山”的美誉。

天女散花
晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

3. 适合学生表演的简单经典的戏剧剧本

适合学生表演的简单经典的戏剧剧本有：《万尼亚舅舅》、《等待戈多》、《玩偶之家》、《生日晚会》、《送冰的人来了》。

1、《万尼亚舅舅》(Uncle Vanya)

契科夫经典作品之一。乡绅万尼亚二十五年中放弃个人幸福，与外甥女索尼雅辛勤经营庄园，供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但他终于发现妹夫只是个华而不实的庸才，他于激怒中枪击妹夫，幸未击中。最后在友人劝解下不得不与妹夫言归于好。

4、《生日晚会》（The Birthday Party）

哈罗德·品特的成名作《生日晚会》里，品特以卡夫卡式的方法，描述一个人莫名其妙地受到两个陌生人的诱骗和威胁，他试图逃跑，但还是被跟踪；剧中的荒诞性从隐喻一下子跳跃到了具体，好像任何人在任何地方都得不到安全。

5、《送冰的人来了》（The Iceman Cometh）

《送冰的人来了》是美国剧作家尤金奥尼尔晚期最伟大的三部作品之一，描述了一群醉酒的游民。他们整日纵酒迷梦、彼此安慰，以此逃避冰凉而令人绝望的现实世界，并赋予生活以意义。

4. 国学微剧表演适合什么音乐

可以选择中国风的柔和音乐。这样应该最合适。

5. 什么是戏剧表演

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

6. 国学表演有什么呢准备六一儿童节的节目，要是国学方面的。大班…谢谢

［故事］孝敬父亲的小黄香
东汉时期，有个小孩叫黄香。黄香九岁的时候母亲就去世了，他对父亲非常孝顺。这年的冬天，十分寒冷。黄香在睡觉的时候，感觉被窝里简直像个冰窟窿，浑身直打颤。正当黄香即将睡去时，他突然想到：我的床这么冷，父亲的床不也一样吗？透过窗户，他看到父亲忙碌的身影。唉，都这么晚了，父亲还在劳作，真是辛苦呀！黄香一骨碌爬起来，向父亲的床走去。他一头钻进了父亲的被窝。嗬，真凉啊，父亲的棉被比自己的要薄！黄香躺在父亲的被窝里，冷的有些受不了了，他就一边躺着，一边背诵白天刚学过的诗文。过了一会儿，被窝里就渐渐暖和了。劳累了一天，疲劳不堪的父亲来到自己的床边，正准备睡觉，忽然发现了躺在被窝里的黄香。“我的儿，你这是在干什么呀？”父亲惊讶地问道。黄香忙从被窝里爬了出来，匆匆向自己的床走去。“我这是为父亲温暖席被啊，您劳累了一天，这样睡进去也可以驱驱风寒。”小黄香边走边说。“嗬，嗬，我家的香儿真懂事，真懂事！”父亲感动得不知如何是好。

这个是国学小故事，可以拍成小品。

7. 戏剧表演具体是学什么的，有什么好处吗

戏曲表演分形体表演和内在表现。是为了演员在一剧中能够很好地拿捏人物，表现人物，在剧中能够恰如其分的、完整的展现角色的表现方法。
戏曲讲手、眼、身、法、步，话剧也不碍乎这几招表演要诀。戏曲演员要在表演上下功夫，还要有舞蹈、武功、一些简单的武术、圆场、等等基本功的练习，有了基本功做基础，形体会更美，做出动作会很受看。舞台上表演，戏曲一般是夸张的展现给观众。源于生活还要高于生活。
演员在舞台上表演，离不开基本功的训练。
希望能够帮到你。

8. 幼儿园以“国学经典”为主题的元旦晚会，它一般是以什么形式进行表演的

以表演的形式，我想编排几个小话剧，角色扮演一下历史中的国学大师和经典场景比较好。

9. 戏剧表演的艺术手段有哪几种

唱念做打是戏剧表演的四种艺术手段，也是戏剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成；做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏剧表演艺术。

习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。