A. 武术表演剑穗长度，短穗是多长为好。。。

长穗 110 去绳50短44 去绳22 中64 去绳25

B. 希澈扎辫子，上面还绑着红穗穗，那是哪场演出

2007 DREAM CONCERT，印象很深，穿着V领好像-V-

这是土豆的合集地址http://www.tudou.com/playlist/id/1379639/

C. 十番锣鼓的演奏形式

十番锣鼓的演奏形式分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。
清锣鼓（俗称素锣鼓）的乐队组合有粗、细之分。粗锣鼓用云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹演奏。细锣鼓在粗锣鼓所用乐器的基础上，加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹演奏。清锣鼓演奏形式的乐曲结构特点为锣鼓牌子的联缀。如清锣鼓(粗)乐《十八六四二》由十段组成，各段锣鼓牌子的名称为：一、《急急风》；二、《求头》；三、《七记音》；四、《细走马》；五、《十八六四二》(变奏三次)，六、《鱼合八》；七、《细走马》；八《金橄榄》；九、《急急风》；十、《螺丝结顶》。其它清锣鼓曲目还有《擒锣》、《清钹锣鼓》等。
丝竹锣鼓因其演奏中主奏乐器和乐队组合的不同，又可分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓（古称“鸳鸯拍”）等多种。笙吹锣鼓乐队编制其管乐器有笙、箫，拉弦乐器有二胡(托音二胡)、板胡；弹弦乐器有三弦、琵琶、月琴；打击乐器用粗、细锣鼓两种编制。曲目有《寿庭候》（细锣鼓）、《阴送》(粗锣鼓)。笛吹锣鼓乐队编制在笙吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器曲笛、梆笛，打击乐器用粗锣鼓编制。曲目有《下西风》、《翠凤毛》、《万花灯》、《大红袍》、《喜元宵》。粗细丝竹锣鼓乐队编制在笛吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器大唢呐、小唢呐、招军（俗名长尖，非旋律乐器，多用于乐曲首尾以烘托气氛）；打击乐器用细锣鼓编制。曲口有《香袋》、《十八拍》。 流传于湖北沔阳一带的 仙桃十样锦也称“十番锣鼓”，亦称“七星点子”。 在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分汉族民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。2009年入选仙桃市第二批非物质文化遗产。
据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱元璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。采用各种吹管奏出江汉平原小调《十样锦》为主旋律，配以各种打击乐器的间奏或重奏，轻吹细打，抑扬顿挫，在各种庆典喧闹中别致一格，演奏形式可行可驻，灵活多变。
在沔城也有叫“清音”的，又有叫“细乐”的，也有直呼为“星当昌”(昌读访，下同)的沔城历史上盛行的“十番锣鼓”起源于明代，流传于民间。后被释、道加以利用，故似乎是一种与宗教活动有关的音乐。过去东岳庙的“香火”很盛，每年从农历腊月三十至第二年正月十五，到东岳庙烧香还愿的香客很多，在进香者中，就有“十番”乐队伴奏，有时多达五六组之多。 “十番锣鼓”又分“笛吹十番”、“笙吹十番”。沔城的十番为“笛吹十番”。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。沔城十番的曲牌，主要有《渔家乐》、《金钱花》等。
“笛吹十番”的乐器组合，一般为：缠丝曲笛四支（笛的一端，坠有两个彩穗，是一种装饰），走在乐队的前面，左右各二。在笛子中间稍后是一个背鼓的，背带为红绸子，鼓架很精致，镂刻有各种花纹和图案，上涂红漆金粉。鼓架内，置板鼓、堂鼓各一。鼓架后榇中间附设一个方木梆子。鼓手随其后，一手执拍板，一手执鼓扦，以繁花流彩的鼓点节奏应和着优美的笛吹牌子曲。鼓手也是乐队的指挥，不时以手势和鼓点发出信号，指挥乐队转换曲牌。和鼓手紧密配合的是击“单星”和“小当锣”的。“单星”就是铃，式样与和尚、道士用的“法事铃”一模一样。“小当锣”很小，比手掌还小一点。这两件乐器，由一人兼打。除此，还有一人打低锣，锣的音色如“访音”。这三种敲击乐器组合在一起，在鼓手的节击下，就能奏出“十番”的基本特征。跟在鼓手后面的，还有击“小钹”（大多发“扑”音）、马锣（发“浪”音）、“小锣”（发“堆”音）等乐手。
十样锦由打击乐器和吹奏乐器两大部分组成。常见的配置是打击乐器：十样锦，堂鼓，小京钹，中虎音锣，小锣，马锣，响木；吹奏乐器：四支笛子，一支唢呐。当然有时也随人员增减而调整，但主打乐器十样锦则是不可或缺的，其他乐器随演奏场合不同而随机配置。上述配置主要用于婚庆等场合，如遇白喜事，堂鼓可改为大鼓，吹管则改用曲笛和中音唢呐演奏，有时还会加入笙。
其中的“十样锦”为主打乐器，其实是一组合件：用直径6mm钢筋做成一平面大葫芦状，大圆内悬空固定一小苏锣，即俗称大勾锣子；小圆内悬空固定一小马锣，顶上再固定一碰铃，一共三样，也有多一小锣或响木做成四样的。大小圆之间有一手持位置，钢筋用彩布缠绕装饰。演奏者一般就是掌作师傅，手持小鼓签，依谱击打十样锦上的各种打击乐器，发出错落有致的不同声响，指挥整个演奏过程。 祁门十番锣鼓是祁门汉族民间器乐曲名，流行于历口、溶口一带。历史悠久，始于明代，在祁门民间演奏了数百年。
祁门十番锣鼓是由10种曲牌与锣鼓联缀而成的套曲，其演奏乐器有小唢呐、横笛（两支）、大锣、小锣、云锣、桶鼓、边鼓、大钹、小钹等十来种。全曲运用不同音色的打击乐器，与唢呐丝竹的优美旋律交汇融合，细吹细打，优雅动听，显得热闹而不繁杂，具有浓郁的乡土气息。
旧时，祁门民间迎神嬉灯活动很多，十番锣鼓就是嬉灯时的伴奏音乐。通常是嬉灯出游时，乐队抬着乐器随行，一路上按照嬉灯的各种动作如舞龙等，变换曲牌边行边奏。由于各地嬉灯套路不同，加之演奏历史悠久，所以十番锣鼓曲目也不尽相同，各有特色。如溶口的民间艺人大胆汲取当地山歌小调，对原曲进行加工修改，并命名为《清风摇月》、《游龙戏水》等，更加通俗易懂，适合嬉灯表演。
进入21世纪以来，十番锣鼓经过加工整理，不但可以为嬉灯伴奏，也可以单独在固定场所演奏，这一古老的曲艺节目又焕发出夺目光彩。 楚州十番锣鼓有着悠久的历史。清道光年间，淮安著名的民间艺人孙敏卿将皇宫里流传到楚州已盛行多年的昆曲音乐进行了整理，加进了锣鼓打击乐器，成为楚州十番锣鼓（又称武昆）。
楚州十番锣鼓的音乐共分三个声部：第一声部是器乐曲，第二声部是唱腔，第三声部是打击乐。器乐曲旋律优美、古曲韵味很浓。唱腔的唱词文学性较高，大部分是健康向上、人们追求美好生活的词句。打击乐的锣鼓点子不同于现代戏曲、民间的打击乐节奏，它的特点是节奏稳捷，轻重分明，各件乐器交替打出各种点子，具有独特性，大部分是行板。三个声部可分为器乐和唱腔为一体加上打击乐，唱一段后再由打击乐单独出现打出各种锣鼓点子。
楚州曾有十几支演奏十番的民间团体（当时叫堂子），如：粮安堂、行安堂、建安堂等等。最有名的是粮安堂，他们的人员大部分是由楚州南门一代的粮行的老板和一些布行商人组成的，他们的演技最好。其次是行安堂，他们是由河下一带做小买卖的生意人及一些手工艺人组成的。每逢农历四月二十八的都天会和五月初一的东岳庙会，各个堂子会招集所有的艺人结队，走街串巷，最后汇集到东岳庙打擂台，声势浩大，热闹非凡，百姓十分喜爱。
演奏使用的乐器有：两支竹笛（为领奏乐器，竹笛由两人合奏，一人左手，一人右手。笛尾坠有丝穗，给人以美感）、两支箫、两支竹管、两盘笙，两面琵琶、两把二胡、两把京胡。打击乐器有班鼓、堂鼓。大锣、小锣、糖锣、号筒、木鱼、碰铃、拍板各一件。演奏者约二十人。演奏形式可分为坐式和走动式两种。坐式是艺人们空闲时或其它节日庆典时坐到一起演奏，供人们欣赏。有时也自娱自乐。走动式也就是上街演奏，艺人们身穿长袍、戴礼帽，再加上一个较大的轿子，由8人抬着边走边演奏。
自2000年以来，楚州十番锣鼓经楚州区文化馆挖掘整理，基本得到恢复。 池州十番锣鼓又名“一枝香”，属青阳腔系，基本上是曲牌体。其锣鼓经有“长捶”、“坐捶”、“落捶”、“尖捶”、“拗捶”、“文三捶”、“文五捶”、“顺三捶”、“三鞭马”、“急急风”、“阴捶”、“扭丝”等十多种。
伴奏乐器以锣鼓打击乐为主，后期加入喇叭、唢呐，其音响效果尤为铿锵、奔放、流畅、高昂。这项民间器乐曲，盛行于明清时期，多在元宵节灯会中演奏，后来经过历代高腔艺人的加工、改造、丰富，不仅保留了“其节以鼓，其调以喧”、“一人唱众人和”的高腔特色，而且逐步突破了曲牌体的束缚，发展到“滚白、滚唱”，边行边奏，由曲牌体过渡到板腔体，并运用到目莲戏演唱的伴奏之中。流传在池州乡间的主要曲牌有“浪淘沙”、“鹧鸪天”、“皂绿袍”、“四朝元”等52件，由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏。全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。
1959年，东至县洪方乡盲艺人丁邦青用四弦琴演奏由《喜鹊登枝》、《蜻蜓点水》、《倒挂八哥》等曲牌组成的“十番锣鼓”，在安庆地区文艺会演中获奖。1993年，当时的九华山管理处和池州行署文化局共同投资，将“十番锣鼓”重新记谱整理，组织排练，在第十一届九华山庙会期间隆重演出。
进入21世纪以来，池州市城乡民间文化娱乐活动蓬勃发展，乡间“草台班子”剧团逐渐增多，农民艺术骨干队伍不断壮大，给十番锣鼓以展现风姿的机会。而今，十番锣鼓不仅应用于戏剧、曲艺和闹花灯的演奏之中，而且深入到民间的社祀、庙会、家庭红白喜事和企业开张、工厂落成等喜庆活动之中，成为群众必不可少的娱乐活动之一。有位民间歌手唱道：“十番锣鼓敲起来，舞灯唱戏离不开，娶亲嫁女场场到，喜庆活动次次来，次次来，小康生活乐开怀。”

D. 这个akb48演出时的动图，是什么时候的是峯岸在台上被狠狠的撞到的！

楼上说是柏木由纪自重。。。
那个被撞的是 佐藤亚美菜 撞她的是 宫崎美穗
这个是歌曲表演固定设计撞的，你看图觉得很惨烈，其实看视频就觉得很自然了
视频出处楼上也说了 还有代代木演唱会也有这首歌 也撞

E. 大调曲子的表演

大调曲子以歌唱为主，少数段子间有宾白。宾白者，“两人相说曰宾，一人自说曰白”。在现存大调曲子的1200多个段子中，有宾白者仅占五分之一。旧时，大调曲子演出形式皆为清唱。演唱者、伴奏者互相称为“曲友”或“玩友”。曲友们极重唱功，轻表演，讲究吐字、行腔和韵味，有时一句能拖很长，余音不尽，所以还有“哼大调曲”的说法。?
传统的清唱形式均为坐唱，演出地点或在达官商贾的厅堂内院，或在三五曲友的某家庭室，或相聚于茶馆，或设场于豆架瓜棚下，常于月白风清之夜，华灯初上之时，曲友互访，即拨弦击板，引吭高歌起来，而主人也仅以烟茶招待，以助雅兴。演唱时，正中放一张方桌，演唱者及伴奏者围坐在一起，通常由演唱者手执檀板（又名匀板，俗称牙子）掌握节奏、速度，伴奏者各执乐器，以演唱者为中心呈扇面形坐次。演唱者应“闭目端坐，拔肩耸顶”，以示气度高雅、品格端正之意。演唱时，唱者檀板一扣，乐音即起；伴奏者先奏“前奏”，“前奏”奏完，骤停；此时唱者需双手托板向在坐的乐手及听众揖让一圈，以示礼貌，乐手及听众亦需相应示意；唱者再击檀板，表示“献丑了”；音乐再起，这才进入正式演唱。也有不少演唱者会弹奏某种乐器，则自弹自唱，余人即伴之合之。技艺高超的演唱者弹唱自如，得心应手，伴奏者如众星捧月，怡然同乐。?
大调曲子多为一人唱的形式，也有少数二人对唱或三人对唱的曲目。一人主唱，遇到需要众人和唱的调门时，伴奏者和其他听众即自动地一齐帮腔，称为伴唱。此时，唱者、乐手与观众感情交流，唱腔合一，心领神会，互相烘托渲染，气氛更加强烈，充分显示了“下里巴人”的大众艺术自娱娱人、皆大欢喜的特色。这种“一人唱众人和”之形式的产生，与大调曲子里一些曲牌系来自民歌俚曲、夯歌渔歌、山歌小调有密切关系。这种形式基本上保留了山区农民对歌时，因无乐器伴奏而由一人领唱众人和唱的表演特点。另一些原因是，清代中叶以后在北京流行的八旗子弟书中的“群曲”唱法，通过在北京做官的南阳人的引进而传入；还有南阳府、赊旗镇、新野、瓦店、石桥等处都是水旱码头，商业交通极其繁华，通过来经商的商人文化交融而接受了某些南方民歌的影响（如“蛮莲花”可明显看出是江汉渔歌的格式）。大调曲子的这种群口帮腔、听众协唱的形式在河南省诸多曲艺中实属新颖别致，颇具特色。?
除一人唱众人和的演唱形式外，还有二人对口唱或三人以上的群口唱。二人对口唱的如《小寡妇劝坟》，一人唱佳人，另一人唱嫂嫂，如：
佳人：（唱）小佳人听此言两泪兮兮，尊了声贤嫂嫂细听心里。你二弟活着时把家务料理……至如今似万把钢刀把我心犁。
嫂：（唱）叫一声你小婶再也不必泪兮兮，听嫂嫂我有话说到你的心窝里……
这种表演形式虽不同于戏曲的角色明确分工，但因演唱者的唱词已变为第一人称的代言体，所以在演唱时就要辅以必要的角色声腔或动作摸拟表演，因人物的身份、感情气氛和曲词的内容需要而定。对唱时的唱段既可唱不同的曲牌，也可唱同一的曲牌，唱同一曲牌时听去并不显得重复，有时反起着加重气氛、加深印象的作用，有助于刻画和塑造人物。?
三人以上的群口对唱如《马胡伦****》，则由分别代表马胡伦、冯林保、老妇、小二妮、县官的曲友对唱，则更有些曲剧清唱的效果了。但这种曲目在大调曲子中确属少见，而且，为了刻画不同人物鲜明的性格特征，演唱中还出现了“变口”（又叫“乡谈”）的技法，即根据不同地域的不同人物，突出其地方方言的特色。如马胡伦是山西人，演唱时就用“晋口”；《妙常赶舟》中的老艄公是下江人，就用“蛮莲花”牌子和“蛮口”说白来演唱，既突出了秋江河上船工的身份，又丰富了船工的幽默、诙谐的人物性格，寓庄于谐，使整个节目更加活泼风趣，跌宕起伏，引人入胜，增添了艺术魅力。?
从演唱特色上说，在大调曲子形成、完善与发展的过程中，由于演唱者（曲友）所处的阶层不同，其知识、阅历、所处地位和艺术追求的不同，便形成了不同曲路、不同风格的两大流派，即清雅派和通俗派。两大流派明显的区别有三：一是曲目上的区别，雅派以唱高雅、深奥的才子书、历史段为主，如《三国》、《红楼》、《西厢》、《渔樵耕读》、《伯牙碎琴》、《踏雪寻梅》等，代表曲友有曹东扶、郝吾斋、张松亭、郑耀亭等；俗派常以演唱社会风土人情的生活段子即俗称的“针线笸箩曲”为主，如《小二姐做梦》、《阎老二分家》、《斗鹌鹑》、《王婆骂鸡》、《小寡妇劝坟》等，代表曲友有张宴如、华彦昌、王富贵、夏金亭等。二是乐器的区别，雅派除三弦、檀板外，常加琵琶、鼓子等；俗派则用三弦、坠胡、檀板。三是使用曲牌的区别，雅派常用曲牌是大牌和连缀套曲，如“劈破玉”、“码头”、“倒推”、“满江红”等，讲究唱腔、句式、韵律、气魄，力求庄重、高雅、清越、规范；而俗派则多用易学、易唱、易传的杂调，如“打枣竿”、“罗江怨”、“坡儿下”、“呀呀哟”、“莲花落”等，讲究情节趣味、生活气息，力求通俗易懂，大众喜爱。?
中华人民共和国成立以后，为了宣传工作和活跃群众文化生活的需要，南阳市首先把大调曲子搬上舞台。但登台表演的演员仍保留着传统表演形式，如率先登台的张华亭、郑耀亭、耿耀德等仍然是坐唱。直到1957年，才由南阳县王富贵等专业演员冲破了长期沿袭的闭目端坐形式的束缚，变坐唱为立唱，并加以动作表演。他自编自演的《老两口卖余粮》等节目，受到了农民群众的热烈欢迎。他大胆地把山东快书的“一步三相”、东北二人转的碎步和三弦书的手、眼、身、法、步的表演技法，吸收融化在大调曲的演唱中，从坐到站，由静到动，是大调曲子表演形式上的一大突破、一大改革。1958年，王富贵、周小惠以站唱表演形式参加了全国曲艺会演。此后，随着大调曲子女演员的出现，又有了女演员手持八角鼓站唱、对唱分角表演，运用手、眼、身、步及挥舞八角鼓穗等舞蹈动作的表达形式，如南阳县说唱团李玉兰、李叔华对唱的《为了工分》，胡运荣、陈友兰对唱的《姑娘心里有主意》等。?
20世纪60年代后，许多曲艺团队开始采取自弹自唱、互相对唱的形式，如内乡县曲艺队吴喜荣（琵琶）、唐改莲（三弦）弹唱的现代曲目《好风格》，南阳县胡运荣、陈友兰弹唱的《一对好夫妻》，均受到观众欢迎。1975年河南省赴京演出的《开电磨》，1981年参加全国优秀曲艺节目观摩演出的《二嫂买锄》，均采用弹唱或单唱与弹唱相结合的表演形式。大调曲子表演形式的改革与丰富，更增加了这一曲种的艺术表现能力和时代精神，使它从“客房屋玩艺儿”走向社会、走向群众、走向更广阔的天地，其艺术生命力更加旺盛。

F. 七穗玉米阅读题答案

（1）下列对小说的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．小说以玉米为题，开篇却并未写玉米，这样就能起到设置悬念、吸引读者的作用，体现出作者娴熟的写作技巧。
B．李市长是乡下老头的儿子，而小区的保安与住户却对老头产生误解，其主要原因是李市长对父亲的不关心、不孝顺。
C．由于贼与老头都像乡下人，于是保安认为他俩是一起来偷东西的，写出了保安忠于职守、善于推理、歧视乡下人的特点。
D．老头向邻居打招呼，邻居们却面无表情，根本不睬他，写出了城里人对陌生人尤其是陌生的乡下人的冷漠态度。
E．小说通过写花园小区的住户对老头前后态度的变化，写出了城里人的势利，反衬出乡下人淳朴善良、宽容无私的形象。
（2）小说第一段的内容在文中有何作用？请简要分析。（6分）
（3）小说中的老头是怎样一个人？请简要概括。（6分）
（4）有人评价说，这篇小说的特点是以犀利、冷峻的文风解剖人性，拷问人生，请结合文章内容简要阐析并谈谈文章给你的启示。（8分）
参考答案
11.（1）（5分）AD（选D给3分，选A给2分，选E给1分，选B、C不给分。E无私不当，C忠于职守、善于推理、歧视乡下人的特点概括不当，B其主要原因是李市长对父亲的不关心、不孝顺分析错误。）
（2）（6分）①为后文作铺垫，并引出下文，（1分）推动情节发展，（1分）正因为没有一个人知道老头是市长的父亲，才有下文的误会，（1分）也正因为老头和他们格格不入，才会有下文邻居对其冷漠的态度；（1分）②刻画了老头的形象，表现其乡下人的身份。（2分）
（3）（6分）①住在城里一个花园小区的乡下人，当地市长的父亲；②乡下人打扮，穿着朴素；③见人就打招呼，对人热情、和气、宽容；④为小区扫地，不显富摆阔，勤劳、热心、节俭；⑤坚持在空地种庄稼，且种的玉米长得好，性格倔强，擅长种田；⑥不显权势，说他是贼，他暴怒，隐忍但自尊心强。（每点1分，共6分）
（4）（8分）阐析：①语言尖刻犀利，冷静严肃，近乎写实，寓褒贬于平静的叙述中；②揭示现实社会中普遍存在的趋炎附势、待人冷漠的弊病；③写出现代社会中城乡差异的存在与城里人对乡下人的歧视与误解。启示：我们待人要热情、热心、平等地对待周围的人，不要以貌取人，尤其不要存有城乡差异，不要歧视乡下人。（阐析答出一点给2分，共6分；启示2分）

G. 你觉得《青春有你2》七穗会被淘汰吗

我觉得七穗最终是出不了道的。毕竟有实力有颜有人气的小姐姐们很多～但是也求求大家救救七穗，让她再有一次舞台好嘛～她现在的名次非常危险，拜托大家投投七穗吧～唱歌好听还元气，性格超温柔，谢谢谢谢

H. 表演长穗剑剑穗能扫地吗

可以
表演长穗剑时，剑穗沾地或是扫地都是允许的。

注意
正式比赛中，剑穗不可以脱落，或是缠身，否则会被扣掉0.1分的。