Ⅰ 如何才能将箜篌弹奏出美妙的音色

箜篌按照顺序由长至短，由低向高。按照do、re、mi、fa、so、la、si来循环排列。其中琴弦大致分三种颜色，红色为do，深蓝色或黑色为fa，余下的其他音根据材质不同为米色或者透明色。演奏时以do和fa为基准，其他琴弦位置就能比较方便的找到了～当然，最重要的是也需要通过大量练习来熟练。

Ⅱ 古箜篌与现代箜篌演奏效果有何差别

古箜篌用丝弦,现代箜篌用尼龙钢弦;因此古箜篌发音柔和,现代箜篌音量大.近年制的<唐>箜篌用了纯尼龙弦,音量较丝弦大且保持他柔和本质.详见网络箜篌吧.

Ⅲ 李凭箜篌引中是怎么表现箜篌演奏出来的优美音乐的

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上蓝天，带着我们一起飞向了那皎洁的月亮。

Ⅳ 小箜篌的小箜篌的演奏

演奏时，采用坐姿，将小箜篌立于地面或置于特制琴架上。共鸣箱抱于怀中，两手分别弹奏左、右两侧弦列，演奏技巧与雁柱箜篌相同。
小箜篌已用于独奏、重奏、器乐合奏或为歌舞伴奏，既可弹奏悠缓的古典曲调，又可演奏现代快节奏的乐曲。创作和改编的小箜篌独奏曲有《唐宫夜曲》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《思凡》、《宫女怨》和《宫宴乐》等，重奏曲有管子、箜篌二重奏《阳关三叠》、《曲江随想》和箜篌、笙、管子三重奏《凉州散》等。?

Ⅳ 冯满天在节目中和箜篌的演奏曲目叫什么

没去听,没声带,没视频;如何回答?

Ⅵ 孔雀东南飞中箜篌演奏引来孔雀下泪的那一集是第几集啊求答案……

问题太难了啊，找了很久找不到，这里是一些箜篌名曲，听听看吧湘妃竹 清明上河图 平湖秋月 思凡 阳关三叠 孔雀东南飞 千载孔雀梦 梦中的凤凰 银河 溟山 临安遗恨 汉江韵 望秦川 箜篌引 埙与箜篌 阳春白雪

Ⅶ 箜篌的演奏技巧是什么

在盛唐时，箜篌演奏技法以多种民族弹拨乐器的演奏技巧为主，并借鉴了竖琴的弹奏手法，采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左右手分别弹奏两侧琴弦，由于左右同音双排弦等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，相当方便。

此外，演奏者还可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，和声拥有丰富色彩。

因箜篌通过琴底天平轴和平衡杠杆的联系，左右双排弦张力永远相等，因此还能在中心音域通过左手弹拨，右手运用大幅度揉、滑、压、颤技巧，也可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的多种手法。这样转调箜篌既有古琴、古筝的韵味，能够出色地表现我国民族音乐的特点，又有竖琴的音响效果，甚至还可以演奏各种竖琴曲。

Ⅷ 箜篌是什么

箜篌，是中国古代传统的弹弦乐器，源远流长，历史悠久。

形制主要分为卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌三种（也有资料将凤首箜篌归于竖箜篌）。

它的音色如溪流般清柔，音域如江河般宽广。

在表演形式上看，箜篌也适用广泛，既可以独奏、重奏，也可以用作合奏、伴奏与协奏。

现如今，在大型民族管弦乐队中，我们仍可见到它的身影。

首先介绍“卧箜篌”。据《史记·孝武本纪》记载：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”从这段记载中可以看出，卧箜篌的起源十分早。卧箜篌最早可以追溯到汉代，而春秋战国时期已有与之相似的乐器。又据唐代杜佑所著《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”由此可知，卧箜篌与琴瑟不同，其共鸣箱体上有似琵琶的通品装置。虽然从文字记载来看，卧箜篌在汉至隋唐的这段时间里十分流行（无论宫内还是民间），可惜至宋代后已经失传，但朝鲜与日本却得以继承。

卧箜篌

青瓷弹卧箜篌俑，三国时期。图片出自视觉中国

玄琴，高句丽族民族乐器，源自卧箜篌
“竖箜篌”其实起源于波斯，又名“胡箜篌”，后沿丝绸之路传入中国，《隋书音乐志》中记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”竖箜篌形制多样，有角形箜篌（大箜篌、小箜篌），凤首箜篌和龙首箜篌之分。出自宋代吴自牧的《梦梁录》有这样一段描述：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这里指的就是大型的竖箜篌。竖箜篌虽于明代后式微并逐渐失传，但七八十年代在中国成功研制改良出现代箜篌，其中以雁柱双排弦箜篌最为著名。但需要特别指出的是，现代箜篌其实是与古代竖箜篌多有不同，其实可以视为一种新乐器。
“凤首箜篌”有资料将其归于竖箜篌一类。据《隋书·音乐志》记载：“《天竺》 即其乐焉。……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。”东晋时期由天竺传入，用于天竺乐。而至中唐时期又从今缅甸传入“缅甸竖琴”，用于骠国乐。这种箜篌为单排弦，明以后失传，清代留有“总稿机”图，八十年代中国试制成功单排弦转调凤首箜篌。在敦煌壁画中绘有凤首箜篌，中国乐器博物馆中也有收藏。

Ⅸ 古筝和古琴还有箜篌弹奏起来，哪个简单它们是否有联系

古琴就象个大度的贤士能包容一切的高人名士。古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所能及。如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。
在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣。
古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。竖箜篌双侧有弦，上雕有凤头。改革的箜篌共88根弦。竖琴单侧有弦，46或47根。

古筝通常21或根或25根弦，琴码（拇指的将弦撑起的“人”形架子）在琴板上排一大串。古琴七根弦，没有琴码，但是琴板上有“徽”（演奏时辅助的音高标记）。

古琴有很多余音的演奏，古筝通常只演奏五声音阶的音乐（do,re,mi,sol,la构成的音乐）。

箜篌和古筝都主要用来演奏爬音（分解和弦），古琴和古筝都是卧着的，现在民族管弦乐团中常见的箜篌是竖箜篌。===========================================================================希望对你能有帮助o(∩_∩)o....