表演课禁忌
① 表演课要求表演神经病人，怎么表演
看个人的表演天赋了。拟定台词，配合台词构思画面，对比正常人该怎么做？逆向神经病会怎么做。主要是你对“神经病”的诠释。我的理解是要不十分执着，要不多变。语言未必要多么的疯，但表情一定要配合好。我不是专业老师，只能提点小建议，希望能帮到你
② 饭局礼仪（上级请下级，即老板请员工），给个场景呗，注意事项什么的，课堂表演的！！！
一般情况下，正对门的位置是上座，一般重要人物都会坐在那里，所以，坐位置的时候长点颜色，找准位子让老板先坐，老板有无抽烟嗜好，如果有，在他跟前适当位置（比较顺手的地方）摆一个烟灰缸，老板左右分别是跟老板重要的人坐，一般情况下酒量好的，能陪住酒的（意思是别人给老板敬酒你能把他们陪的住的老板给你递酒你也能顶住的）撑场面。剩下的依次坐开。端茶倒水这样的细节就不用再细说了吧？上菜，荤素均匀，第一筷子是老板先动，然后剩下的一起动。敬酒，一杯一杯敬，不能别人刚给老板敬了一个，你随后就又敬老板一个，这样是不对的，酒文化里你可以是酒司令，把大家一个人从头敬到尾，但是没有说是一个接一个敬同样一个人，禁忌。第一杯酒，先干为敬，不要喝太快了，第一杯老板会提，会做个简短的发言，你可别傻傻的直接干了让老板尴尬啊，酒过三巡，应该差不多了，这个时候可以自由发挥，想敬谁都可以。你敬酒的话，满杯喝完，表示对人的尊敬，你敬的那个人可以喝完，也可以随意（我经常说的一句就是我喝完，您随意）吃吃喝喝差不多了的时候，会有一个结束酒，同样是老板提，但是结束酒老板简短的发言完了你们也应该给老板说感谢之类的话。这个不用详细说吧。还有就是，酒桌上，能喝就喝，不要装。这不只是在喝酒，这是在展现自己（说白了就是说酒量好）该拿出来的时候就要拿出来，不要害怕。还有就是，记住自己几斤几两，酒桌上别出洋相（就是说别喝醉了）喝好就行了。刚开始时候应该喝的是茶水，酒喝的差不多的时候记得叫服务员换白开水，很有必要在你老板酒杯旁放一杯白开水，递过去以后记得说一声，开水，小心烫。（老板知道这是什么意思，你也应该懂得的）
说的比较多，也比较凌乱，我也是根据自己接待的实际情况说说自己是怎么做的而已。如有不对之处请指出，我们互相交流，互相学习。
③ 请教在舞台上唱歌表演的注意事项
经验我很丰富，很肯定的告诉你，舞台上你要进入“无人境界”意思就是把观众全部无视掉，不要想着观众心里怎么评价你，只要把你要表演的节目表演好就行了。你说的是唱歌，那有几点是需要注意一下的
1 不要受任何影响 那样可能会造成你失声走调
2 不要做舔嘴唇的动作 舞台一大禁忌，这可是台风问题哦！
3 自我放松，平常心面对，注意微笑，表现亲切，这样别人就不会认为你做作
4 想把歌唱好，无视所有人吧！把你的实力发挥出来就好了，唱歌的时候要人曲合一，把感情唱出来，这样才能与听众产生共鸣.
5 不要当成是表演，当成是在唱KTV，唱得响亮就好！
我以前一点经验都没有，第一次表演是在男生和女生宿舍之间，硬着头皮上的，我就因为做到以上几点，成功了，之后自然会有信心！ 不多说了~我精神上支持你！Good Luck Fo You !
④ 表演课都学些什么
大学的还是中专的?
中专表演课程:解放天性 素质训练 简单的动物模拟和塑造人物形象
大学表演课程:解放天性 动物模拟 塑造人物 小说改编 剧本片段 名著改编 大戏!
上面说的仅仅表演课的内容!不是很全面,但差不多!
如果你想问表演专业都学什么...回答是好多...台词,表演,形体,声乐等等,学表演专业就是说什么都要学!
⑤ 艺考表演专业应该注意什么
1，端正态度，不要抱着“试一下”的态度来考试 对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。朗诵时不脱稿，只照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演艺考和其他专业艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价;
2， 调整心态，备战艺考 即使在考前准备得十分充分，但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，以平常心备战艺考。参加考试，要及时的适应考场气氛，在最短的时间展现自己的优点；让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;
3， 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师 很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人，也就是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，要表现出自然有礼，落落大方;
4，注意：瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题 有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，考生很容易受影响。而有的考生声音太小，或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出热情来认真投入的对待，一定会有所收获，因为专业艺考不是选演员，而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，就算是没有熟练的专业表演技巧，只要自然的表现，认真的对待每一场考试，都会得到老师的认可;
5， 过于表现自己 过于表现自己，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如：声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色，给人真实感。
⑥ 影视表演艺考校考阶段几大禁忌
浓妆艳抹
笑场、瞟台抄、背台、穿越
不要装模作样，贯彻真听真看真感受和七力四感
注意轻装上阵，放松心态
表达要自然，不装腔作势
注意力要集中，抓住考场中每一个有利机会，但不要坑害他人，如果是集体小品，注意整体完成性，不要过度突出自我
不要过度思考剧情，要以人物为中心
其实表演考试中还有很多要注意的东西，有什么不懂的可以私信我，祝你在表演专业的道路上越走越远，一定要坚持自己的热爱！
⑦ 剧本的写作禁忌是什么
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串 的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子:
\"今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……\"
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下:
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:\"陈大雄!\"大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说:\"会合格吗?\"小明说:\"会……会的。\"
\"陈小明!\"老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2、说话交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里哪能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言:Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。