1. 关于艺考和学表演

过省统考（省教育厅官方网站会有相应要求）
艺考（你想考的大学官方网站上面会写具体考什么）
高考（还是查学校官方网站有个分数线）

2. 学表演还是学舞蹈好呢

首先学两者都有好处，其次我认为学舞蹈过后，舞蹈也是一种表演形式，所以我认为两者是有关联了，只要学好舞蹈的精髓那么你的表演就会更容易更简单了，学习舞蹈更能改变一个人的内在和外在，所以你可以先学好舞蹈

3. 学表演系，是中戏好呢 还是上戏 还是北影

你好！我是来北京电影学院表演专自业老师。首先，中戏和电影学院表演系现在所教授的都是依据斯坦尼体系为基础的表演教学方案，教授的内容相差不大，不同的是，电影学院是培养影视人才的学府，更重视镜头前的调度，同时招生也更倾向于重视灵性和外貌。中戏是培养的话剧人才的学府，更重视舞台上的调度，同时招生也更倾向于重视声音和身材，这些都是在专业优秀的基础上。如有问题请看个人资料。

4. 我想学表演，应该怎么学

学表演肯定要去专业的培训班，报个表演培训班，让专业的表演老师指导，进行训练和学习。

5. 学表演，要学会哪些基础知识呢

一、表演专业考什么内容。
表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。
初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。

复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。

二、在考官面前真实和真诚最重要。
有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。

6. 选择：{学音乐好还是学表演好呢。。。}

问问达人计划，给我回答此问题。恕不能回答，不擅长此类问题，不好意思嘞

7. 怎么学表演

提升表演技巧主要可以通过观察、分析、总结和表达等方法。观察即多看剧本、电影、电视，看各种情境下人们的反应；分析表演者和情境下人们的状态；

总结自身和他人的表演方法，及时发现自己的不足；表达即表演出来，这需要日常多加练习。培养戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等表演艺术的基本知识、基本理论和基本技能。

(7)和学表演扩展阅读：

学表演注意事项：

1 、不管你专业有优秀，能表现出来的才是考官看到的。

所以要多在人前说话交流，你要知道，上了舞台考试难免会紧张，尤其你自学没有当过人面展示，更容易紧张，人一紧张连自身实力的一半都发挥不出来。

所以平常有机会多展示自己。还给你个建议，如果你在生活在学校没有什么上台机会，你可以去街头卖艺或者去打工做一些与人沟通的工作，发传单、推销都可以，让自己克服紧张感。

2 、不论你是哪里人，有什么方言，都必须要练习好普通话。

气息和发声位置自学基本上很难完成，但是你可以尽量让你自己的声音尽量洪亮、动听、自信。这些东西都是一点点练出来的，不要偷懒。自己找至少两篇稿件，在读朗诵稿件时，要像自己说话一样，很真诚真实。不是用普通话读出来就可以，而是要从你的内心有感而发的表达出来。

3、 形体考试是以舞蹈形式展示的，可以上网搜一些舞蹈练习视频，以民族舞蹈为主。

从基础开始到最后的成品舞，每天要保持练习，练多了就有感觉了，你的表达力也就是所谓的舞感就会出来点。这个没有什么秘诀就是多看多练，有空就练。

用手机录下自己跳的，检查自己。舞蹈对你自己肢体的控制里身体舒展度有很大的帮助，不仅仅为一个舞蹈考试准备，对表演也是很有帮助的。

参考资料来源：网络-表演

8. 学表演专业需要具备什么条件啊

一、影视表演基本要求：
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
二、除了这些还要掌握好专业知识：
1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
2、具有塑造艺术形象的基本能力；
3、了解我国的文艺方针、政策和法规；
4、了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的理论研究和写作能力。