音乐表演首席
Ⅰ 在一些大型交响音乐会上.都会有首席竖琴到场演奏,首席竖琴什么意思
就是这个乐团的首席竖琴，每个专业都有一个首席，首席要在乐曲中演奏分谱的第一声部，小提琴首席是第一小提琴声部的首席，也是乐团首席。例如在交响乐曲中长笛专业内出现多个声部，则首席长笛演奏第一长笛声部，长笛二席演奏第二长笛声部，第三长笛演奏短笛声部。一般的乐团总人数要大于演奏人数，竖琴在演奏交响乐时通常只需一人。则当此乐团的竖琴首席即此乐团竖琴专业备课组长(我说备课组长你就懂了吧)演奏竖琴声部时，就是你说的到场。若由竖琴二席演奏竖琴声部就说明竖琴首席在休假
Ⅱ 交响乐团总首席一般演奏什么乐器
乐队中的第一小提琴声部的首席演奏员通常也就是乐队首席。
Ⅲ 交响乐团里必定要有一个指挥和一个首席吗
总的来说，现代交响乐团的演出一般都设有指挥。这是表演形式所决定的。现代交响乐团演出的曲目通常比较复杂，结构很庞大。为了有效地组织各个声部，对音乐的诠释作出协调，指挥的位置显得尤其重要。现代乐队指挥非但需要准确的节拍概念，更重要的是对音乐有较深入的研究和理解能力，并将这种理解灌输给乐队成员，让整个乐队协调地将这些理念付诸实施。因此在乐队进行表演的时候，指挥是必不可少的。
在乐团的人员编制问题上，指挥分为常任和客座。常任指挥也就是长期在乐团进行工作的指挥。一般负责乐团的日常训练和较多的演出任务。常任指挥的存在有助于乐团形成自己的特色，有利于在风格化的现代乐坛树立自己的形象。客座指挥则是针对特别演出而邀请来的指挥家，可以保证票房，并令乐团博采众长地学习各家风格。
现代乐团的人员编制中常常设立艺术总监来取代传统的常任指挥一职。艺术总监通常也就是常任指挥，但比指挥负责更多艺术活动，包括演出季的制定以及团员考核等等。艺术总监对乐团的业务有更深入的干预权力，因此对于乐团的影响也更直接和透彻。
另外还有助理指挥的职务，但并非每个乐团都有。在国外一些大乐团里，指挥忙于艺术活动在世界各地演出。因此日常排练和准备工作多由指挥的学生或助理指挥完成。
所以严格意义上说，现代乐团必定有指挥，但未必只是一位。算上客座指挥的话，一个演出季中，一支乐队可能要与10多位指挥进行合作。而在演出的时候，通常情况下只使用一名指挥。历史上有一些特殊作品，比如马勒的《千人交响曲》就需要使用三名指挥，施托克豪森为三支交响乐队创作的作品《群》也需要三名指挥合作完成。
乐队中的第一小提琴声部的首席演奏员通常也就是乐队首席。所谓乐队首席，很多艺术家称之为“第二指挥”。优秀的乐队首席常常要负责许多事务，其中包括在演出过程中充当指挥的助手。也有很多情况下，乐队首席要替代指挥的作用。譬如在指挥忘记乐谱的时候，乐队真正关注的或许就是首席演奏员的动作。而在另外一些情况下，蹩脚指挥通常会被乐团晾在指挥台上。客座指挥常常遇到这种待遇，因为他们的指挥习惯或许不为乐团成员所接受，也有可能是他们不认同指挥对某些段落的理解。虽然这种矛盾激化的现象并不多见，但几乎所有指挥都有过与首席明争暗斗的经历。
现代交响乐团中，一般设有三到四名首席，有时更多。但同一场演出中只有一名，就是坐在指挥左手边的第一位。这些首席演奏员轮流担任演出的首席。首席演奏员通常也对音乐有很深入的研究，随时可以替代台上的指挥。事实上也有很多首席小提琴手在琴盒中预备一根指挥棒的习惯。
Ⅳ 中国的萨克斯首席是谁
柴科夫斯基 ----彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家----柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期----1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》----这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运，转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度----柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞----柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”----柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品.
Ⅳ 乐队各声部首席和第一是一回事吗
乐队首席和首席小提琴是一回事，他在演奏时坐在指挥左手的第一个位置，也就是一提琴上声部的第一个位置。
从交响乐队的发展进程来看，首席的产生，首席地位的形成不是偶然的，最早的乐队就是当时坐在首席位置的第一小提琴带领大家一起演奏。他具有多种任务，从技术问题到最终的艺术成品都由首席全权负责（指挥是后来才有的），首席还得演奏，并经常演奏独奏声部，集指挥和演奏于一身。首席的原文Concert master（英）直译就是“音乐会大师”。 在音乐历史发展的进程中，由于乐曲构造越来越复杂，乐队的声部大量增加，演奏也日趋复杂，首席既要指挥还要演奏就困难备增，因此，有许多作曲家担任起了指挥工作（或由首席担任专职指挥），把指挥和演奏分开来，这样，虽然首席工作范围缩小，但工作性质却很繁重，除了负责弦乐声部外，还要注意管乐声部，协助指挥解决技术和艺术上的问题，在现代交响乐队中，起着一个副指挥的作用。归纳起来，首席有以下几方面任务。
一、技术上，随时检查、督促各声部，克服、解决演奏技术上的问题。除了对第一提琴声部负责外，再协助其他弦乐声部长工作，检查管乐及打击乐声部。
二、通过制定弦乐部分的弓法、指法来贯彻表现指挥的艺术处理，因为通过弓法、指法的编订，能体现演奏者对乐曲的理解和在艺术上的表现。
三、在排练演出前，首席负责乐队的校音，并随时帮指挥纠正个别声部出现的音不准状况。
四、许多乐曲中的小提琴独奏片断，都由首席来演奏。
五、演出中发生意外，万一声部演奏产生错误，首席要把正确的乐句演奏出来，提醒错误声部，挽回危局，特别是伴奏独唱或管乐协奏时，独唱或独奏发生差错时，首席应尽力协助指挥找到正确的地方，使演奏顺利进行。
六、首席小提琴起着指挥与乐队队员间、指挥与听众间的桥梁作用。第一小提琴声部一般是重要的旋律声部，乐队首席演奏的质量好坏，是直接影响第一小提琴声部和其他声部的演奏的。首席的位置最靠近指挥和听众，常常会因为首席小提琴的一点错误，影响并引起全体演奏失败。
七、必要时代替指挥工作。
Ⅵ 管乐团用什么乐器当首席
第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
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“首席”还必须有比较全面的音乐知识和组织才能。因为除指挥规定的指法和弓法外，乐曲中出现的弦乐齐奏的弓法以及他本声部的指法和弓法必须由他制定；为了使乐队的音响平衡完美，有时要进行细致的调律，这个工作有时由指挥担任，有时由“首席”主持；
指挥在处理乐曲或修改配器（这是常有的）时，有时要与“首席”合作；指挥不在时，首席要代行指挥的职务；
乐队伴奏合唱时，指挥的注意力往往集中在合唱部分，这时首席必须分担指挥职责，以自己的演奏示意乐队音量及速度变化等，使乐队按指挥意图伴奏合唱。所以说“首席”是乐队的第二号人物或副指挥。
Ⅶ 一个音乐团，有多少个小提琴首席还有其他的是什么乐器
每个声部都会有一个首席，而小提琴的首席也是整个乐团的首席，通常就是坐在指挥左手边面向观众的那个，首席旁边的那个是副首席。
Ⅷ 交响乐团首席是什么
交响乐团的首席意为第一成员，每个乐器组有一个首席演奏家，在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。如管弦乐队中第一小提琴组的第一小提琴手，通常也是副指挥。除了协奏曲，所有乐曲中的独奏会由乐团首席担任。
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
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中国著名交响乐团介绍
1、上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。
乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。
2、哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。