朗诵的表演形式
1. 举行诗歌朗诵会什么形式最好 我们学校元旦举行朗诵会，我们全班都要上，什么表演形式最好呢
全班都上……大致可以有以下几种表演方式：
1、大家一起来……
2、一两个人主导，其他人辅助
3、分成几个小队，互相呼应
2. 求有创意诗歌朗诵比赛舞台表现形式
配乐！变换一下队形，然后要有一点点剧情，制作一个PPT，给人们直观感受
3. 播音式朗诵和表演式朗诵的异同
诗朗诵的表演形式很丰富，一般有：1、直接朗诵。2、男女轮诵。3、配乐朗诵加段背景音乐。4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。6、朗诵，只闻其声，不见其人，为配朗诵。7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。一、诗歌朗诵简介：诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。二、朗诵基本技巧：首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。
4. 诗朗诵配舞蹈的表演形式叫什么
一般就是叫配乐诗朗诵或陪舞诗朗诵吧
5. 诗歌朗诵有哪些形式
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
[编辑本段]诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
[编辑本段]诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
6. 诗歌朗诵的形式有哪些
形式很多，除了情抄景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等，诗歌、评论、朗诵、演讲、报告混合操作的，除了这两种之外，现在大多使用混搭模式来操作。
朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
在朗诵技巧上，除了大家惯常使用的男女轮诵、独诵合诵等形式外，相信不久的将来，会有很多的交错运用的方式出现，当然这需要朗诵者有很深的功底，建议初学者不要去创新。
7. 诗歌朗诵有什么好形式，除了朗诵和配乐，还能有些什么创新
形式很多，除了情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等，诗歌、评论、朗诵、演讲、报告混合操作的，除了这两种之外，现在大多使用混搭模式来操作。
朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
在朗诵技巧上，除了大家惯常使用的男女轮诵、独诵合诵等形式外，相信不久的将来，会有很多的交错运用的方式出现，当然这需要朗诵者有很深的功底，建议初学者不要去创新。
8. 朗诵有哪些形式
朗诵有自由朗读，范读，指名朗读，评读，角色表演读等形式。具体介绍如下：
1、自由朗读。自由朗读，是断断续续的，是反反复复的，是写写画画的，是用心琢磨的，是既不影响别人读书，也不被别人所影响的，全身心投入的朗读。
2、范读。范读读得好，学生会自然的加以品味、体验、模仿，久而久之，教师的朗读功夫会逐渐转化成学生的朗读能力。
3、指名朗读。指名朗读是阅读课中最常见的。它的目的是了解个别学生把握文章的程度，再有针对性的进行教学。
4、评读。评读要与理解课文紧密结合。评读可以分自评和他评两类。
5、角色表演读。通过表情、动作肢体语言辅助表达情感，让人产生身临其境的感觉。
9. 演出时的朗诵形式怎么样的
有很多的要求。有的是脱稿。但你必须做到以下几点一，眼神和台下的观众的交流。二是，背诵时的表情与感情。三是动作到位，四是，着装等等。
10. 对诵是什么表演形式
对诵是两人组合朗诵, 对诵者可以是同性两人, 一般是男女异性, 对诵便于抒发情感, 唤起听众的想象力, 拨动听众的情弦, 产生良好的共鸣。对诵角色选取时应考虑双方音色协调, 音高、音域一致, 外貌形象般配。