演员训练台词
❶ 哪部剧比较适合练习演员台词演技
个人觉得甄嬛传就可以练习演员演技，剧情也非常好看，台词也颇有内涵，其实哪部剧都是很考验演员演技的
❷ 影视表演专业的台词课发声训练
说说我自己的感觉，吸气的时候腹部是向外扩张的，说话的时候是感觉由内向外的顶着，而且很硬，靠气去支撑的，气打到口腔小舌头前的软腭上，气一定不能沉在胸口，这样就是错的。基本就是这些，这只是基础。如果真的需要还是应该找找老师。练台词最好的办法就开嗓子，然后基本都跟声乐差不多。
❸ 我喜欢演戏。想要一些可以锻炼演技的剧本或台词。
1、“你太让我失望了”
苏明哲的这句话，少说在剧中出现了不下十几版次，“你太让我失权望了”一度也成了苏明哲懦弱、无能又好充老大、死要面子活受罪的典型象征。看得大家一边怒其不争一边哀其不幸，恨不能钻进屏幕去打他。连高鑫自己本人也对这事儿调侃了一番。
2、“臣妾做不到啊”
一人之下万人之上，可即便嫁给了世上最高贵的男人，却始终没有得到他的心，这叫皇后娘娘心里怎么好过得了？不过是个可恨又可怜的女人罢了！
3、“越是漂亮的女人越会骗人”
一句台词就完美刻画出一个角色的例子还有不少。在金庸小说《倚天屠龙记》中，殷素素临死之际对儿子张无忌说的这句台词，恰好总结出了殷素素这个角色一生爱恨悲欢的根源。
4、“好男人就是我，我就是曾小贤”
这是《爱情公寓》里陈赫的经典台词，搞笑，无厘头，却又很温暖。作为一个半红不红的电台主持，不能让人在最短的时间内记住我的名字，就等着下岗吧！
5、“做人如果没有梦想 跟咸鱼有什么区别”
周星驰自编自导自演了很多部影视作品，多以搞笑为主，这么激励人的台词一出，让人不把它作为座右铭，都对不起星爷的良苦用心啊。
❹ 李成儒说演员要练几年台词才能演戏，你觉得严格吗
我觉得对于一个演员来说确实是非常严格的，如果说一个真正的演员在演戏之前要先练习几年的台词，那么就会把大好的时光耽误了，但是一个好的演员如果说没有台词功底，那么在演戏的时候就不能很好的把这部戏的精髓演出来，所以说一个好的演员要具备强大的台词功底，一个优秀的演员主要是通过台词的把握以及在表演的时候表情和身体动作共同来传达一个人物的形象，这些对于一个演员来说都是非常重要的。
其实在我看来，一个优秀的演员是需要经过几年时间的磨练才能够让自己演戏的，水平更加的高，对于刚出道的演员们来说，肯定会有各方面的不足在遇到老艺术家们的批评时，一定要虚心的接受。
❺ 话剧演员如何练习台词
气息，气沉丹田，气息吸入后，冲破横膈膜，吸入腹腔，是两肋张开
狗喘气，使小腹弹跳
喊长音“盖”
短音嘿哈
吐字归音练习
绕口令练习
建议你去买伍振国老师出版的《影视表演语言技巧》
影视与戏剧的训练方法共通
❻ 我想做演员.用小说里面的对话来练习台词怎么样
我觉得很好阿!最好录下来!这样更能提高自己!
❼ 在现场拍戏怎么考验一个演员的台词功底
要从三个方面考验演员的台词，第一个是演员说台词是否语句清晰有力，这是最基础的功底。第二个是演员的台词能否融合情绪，做到情感与话语结合。第三个是在特定或恶劣的拍摄情况下，演员能否保持台词输出的稳定并且共情。其实台词是一个演员的基本功，既考验了演员的用心和努力程度，又能决定一部作品是否优秀，这需要漫长的时间历练。
能够在特殊的情况和场景下依旧稳定输出台词，是考验现场台词功底的重中之重。嘈杂、灰暗或者难受的环境经常让演员疲惫于说台词，声音浮动比较大。但是张译出演《八佰》时却能在狭窄肮脏的大楼中，对着欧豪一边哭一边稳定说台词，非常厉害。其实现场考验台词功底的三个方面，也是演员升华的三个阶段，从基础的台词清晰稳重到结合情绪，再到适应各种环境和情况。
❽ 杨幂新戏原声台词遭吐槽，演员都是如何训练自己的台词基本功的
杨幂的新戏是以自己的原声做基础的，由于台词功底没有网友们想象的那么好而遭受到吐槽，不得不说，当下的演员们应该注重训练自己的台词基本功。
演员不光要靠演技，在某种程度上还要拼一定的台词功底，不仅要记忆好，还要能够时刻把握故事情节的发展而已，配合不同的语气和气息等来合理的说出台词。只有这样才能在最大限度上让观众朋友们觉得身临其境，而不是一味的秀自己的小女子腔调，让网友们觉得十分的不满。
台词是一个演员的基本功，扎实与否在很大程度上决定了演员的发展和走向，虽然当下的拍摄条件已经足够完备，很多台词可以后期配音。但是真的假不了，假的也真不了，演员拼到最后拼的就是实力，谁曾经为了自己的事业真心付出，观众是有目共睹的。
❾ 有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员？
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧？所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的？这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：
声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的？发生要对。再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办？还不被观众骂死？再有，让你演个嘶吼怎么办？一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次？估计3天下来，你就不演了。不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。所以学声乐就是要你学会用气息。还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办？你跑调怎么办？就为这两句，放弃了演这个人物的机会？
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐？让你假摔，结果你骨折了。你说乐不乐？让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对？再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。单从肢体上，是很明显的。再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读？电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不？天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊？呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。