电影超脱经典台词
㈠ 有哪些平静至极简约至极却意味深长的电影
1 《一一》
因为我们对未来都有着最美好的憧憬，所以很难接受我们也是凡人的一个现实，但无论如何逃避和挣扎，终将陷入白开水一样的柴米油盐日复一日的平庸中。
拒绝接受和承认这样的现实，相信自己能跳出来这样的轮回，活出不一样的精彩。我觉得这样的信念和激情才是最重要的，如果哪天我们接受了，承认了，那么我们就真的老了吧。
生活不是电影，但这部电影是生活。
2.《东京物语》
这部电影欲告诉观众的东西很多，但作为小是深入人心的，导演通过朴实近乎无聊的生活细节与对话场景，来表现亲人之间的那种由于血缘而与身俱来，无法选择却又斩不断的“情”在生活的乏味和琐碎之中逐渐变得麻木，冷漠的过程。而这一切又是谁愿意的呢？电影的主题最终还是落在一个“孝”上面。
在我们东方文化中，百善孝为先的观念是深入人心的。本部电影浓厚的家庭气息，节奏慢得甚至想让你快进，如果恰巧心里比较急躁的话。因此这是一部需要找个安静的时间细细品味的电影。
怕的是父母离我们越来越远，而最怕的是我们的担忧正在一步一步成为现实。
3.《玛丽和马克思》
一部很动情的动画。老少皆宜。故事很简单，简单到没有多少台词，以朴实无华甚至看起来有些“拙劣”的影像表现出来，却能深深地打动人，究其原因，恐怕是因为我们的心中或多或少都有一些孤独的感觉吧。
在今天这个世界，生活物资越来越丰富，但是奇怪的是我们的生存难度却越来越大，实现自我难，创造价值难，社会公信的缺失和人际关系的淡漠，有时真的使我们无所适从。借助科技手段，我们的活动空间越来越大的同时，心灵的空间却越来越狭窄，狭窄到我们有时都不得不蜷缩在网络之中。
在影片那堪称经典的旁白之下，人生的残酷和无奈在黑白的画面上被尽情戏谑之后，却又如涓涓细流一般，变得意味隽永，发人深省。
4.《小鞋子》
小时候，你是否有过这样的经历： 明明自己年纪不大，却觉得每一步都踩在人生的关卡上。 父母告诉你，进不了重点中学，就考不上重点大学。于是你削尖了脑袋兢兢业业地学习、考试，不敢走错一步。老师告诉你，不完成作业是万恶之源，迟到早退意味着终生懒散。于是即便晚到一分钟，你也会觉得前途是天塌下来似的恐怖。
人人都说“三岁看到老，七岁望八十”，所以童年的你时刻要为八十岁的你负起责任，为光耀家族门楣负起责任，为将来你到底选择做一个好人还是坏人负起责任……就在这样责任的重压之下，你懵懵懂懂地形成了最初非黑即白、非好即坏的世界观。
即使今天的你已不再那么单纯——相信生活就是硬币，只有正反两面可供选择——而是已经长成能够看到生活中更多的“灰色地带”、会写下“软弱是人性而并非可鄙”这样句子的大人。童年的你，也一定是那个看电影时常常缠着父母问“主角是好人还是坏人”的小孩。
5.《超脱》
我从未如此深刻的感受到，与灵魂相距甚远，而我的存在却如此真实。——阿贝尔·加缪（法国哲学家、文学家）
一堆繁琐却有着诸多共通点的故事糅合了这部《超脱》，庞大的故事网被似纪实似写实的影像手法编织的清晰动感。导演那极具个人独特的抽象却自然的影像风格在这部电影里表达出淋淋尽致的自由感。看后会发现，原来故事可以讲的那般的阴郁残忍，原来人物可以设计的那般巧妙自然，原来影像可以让人感觉压抑到喉咙哽咽，这已然不是用一种共鸣来解读的。
看， 这是一个人的故事，其实，这是一类人的故事。
Henry的世界本身就是一种悲观，但他的世界观是一种乐观。电影从头至尾都穿插了Henry的离奇身世，与其想一味的探究其身世的悬疑，还不如去推测导演为何残忍的设计如此令人心寒的背景。其实这便是悲观故事的起源点，电影里Henry成长的世界唯一的人是妈妈，妈妈自杀，美丽的世界破碎了，从此Henry乐观的生活态度在妈妈自杀那一刻封存，但也是挥之不去的梦魔，自闭，独行，阴郁等等悲观围绕着Henry的整个世界，眼泪怎堪诠释内心的痛苦。
6.《天堂电影院》
“生活和电影不同，生活……苦多了。” 这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。
朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆
以上影评均来自网络
㈡ 琼瑶的经典台词有哪些
《还珠格格》里，乾隆说的“动心容易痴心难，留情容易守情难”。
山无棱天地和版才敢与君绝！权！
花如火，情如火，连夜送上千万朵
花如火，情如火，多情却怕无情锁！
有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆！
有幸相知，无缘相守，沧海月明，天长地久！
有一天故人远去，有一天繁华落尽，那七重古老的门，依旧傲然伫立，无语向黄昏。
午时钟响魂魄相会
天上人间必然相聚
当世界遗弃你时,我跟着你
当你遗弃全世界,我也跟着你!
问斜阳,你能否停驻,让光芒伴我孤独!
心似双丝网，中有千千结！
月朦胧，鸟朦胧，点点萤火照夜空。
山朦胧，树朦胧，唧唧秋虫正呢哝。
花朦胧，叶朦胧，晚风轻轻叩帘栊。
灯朦胧，人朦胧，今宵但愿同入梦！
死亡没有办法结束人们的真爱
只能把它化为永恒
与天同在
问世间情为何物，只叫生死相许！
别揉碎那些花瓣，
你知道她上面记载了些什么？
别抛弃这抹微蓝，
你知道它也有花“心”一个！
别告诉我你不认得它，
它的名字叫做——勿忘我！
㈢ 告诉我一些电影相关的术语
ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
AD LIB 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。
A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。
ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。
ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。
ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽，可以对情况进行嘲讽，更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来，使观众情绪更加投入。
AUDIENCE RATIING 卖座率
一种判断影片受不受观众欢迎的标准。
AUDIENCE SHARE 收视率
在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自动播音记录器
用于1250个家庭中，调查家庭收视习惯的一种装置。 AUDITION 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。
AVANT－GARDE 前卫电影
指在形式与内容皆超脱既有形态，带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影。
BABY 宝贝
电影摄影机的昵称。
BABY DROP 小布景
一种小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片，而造成窗外别有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光灯
只有500－750瓦的聚光灯。
BACK LOT 露天片厂
片厂的露天区域，用来拍摄外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时，背景影像是从银幕后面放映出来的。
BACKGROUND MUSIC 背景音乐
电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 环境音
为增加场景的真实程度，在声带上添加的不清晰人声和其它声音，如：街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 后台歌舞片
指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音墙
录音间或摄影棚内使用的活动墙板，通常一面为吸音材料，另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音，或利用墙板两面不同的吸音特性，调整音源的音质。
2.羽形挡光板
装在灯具前的气窗式挡光板，用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。
BARNEY 软式隔音罩
一种软性覆盖物，由数层绝缘材料制成，包在摄影机上，可降低录音时的噪音，并具有隔绝高温或低温的作用。
BASHER 手灯
一种小型多用途的摄影棚灯光，发光强度介于250到500瓦，可用为散光灯，也可用作聚光灯。
BELASCO TENDENCY 贝拉斯柯风格
历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语，引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。
BENSHI 辩士
无声电影时期，在日本电影里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾电影院亦有此职。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林电影节
成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。
BICYCLING 跑片
指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。
BIN 挂片桶
剪接室中的大开容器，用于剪接及看片时盛放未卷起的影片，通常由纤维材料制成，或在内层附上布袋，以减少影片磨损，上端悬有加钉子的木条或铁丝，在剪接时用来垂挂影片。
BIOGRAPHICAL FILM 传记影片
根据公众人物生平而拍摄的影
BIRD’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。
BIT PART 小配角
电影中的小角色，通常只有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。
BLACK COMEDY 黑色喜剧
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚车摄影棚
世界上第一座电影摄影棚，1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剥削电影
美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在冲洗阶段，显影后，将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。
BLEEDING 渗色
指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。
BLIMP 隔音罩
一种消音装置，摄影机置于其中，可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。
BLIND－BIDDING 盲目投标
指在看不到影片试映的情况下，为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超级强片
指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。
BLOCK－BOOKING 买片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。
BLOCKING 布局
电影画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。
BLOOM 喷雾减光在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂，以减少光线的反射。
BLOOP 消音片
位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。
BLUE COATING 蓝衣镜头
一层位于镜头表面的薄膜，呈蓝色，用于改善镜头传送光线的能力，并防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 蓝幕遮片合成
在摄影时，前景动作作衬空白的蓝色布幕，布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后，利用滤色的技术在暗房做出两条遮片，然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身体化妆师
负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。
BOMB 票房惨败
指卖座极差的大制作电影。如《埃及艳后》（1962）、《天国之门》(1980)。
BOOKING 买片排挡
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。
BOOM 摄影机托架
一种类似起重机的活动装置，可让摄影机移入或越过场景，由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片，使画面显得流畅而富于变化。
BOOSTER 1.增压器
用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。
2.增感剂
一种特别强性的显影剂。
BOX OFFICE 票房
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“GROSS”。
B－PICTURE B级片
指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。
BREAKDOWN 支配表依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。
BRIDGING SHOT 衔接镜头
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头
㈣ 甜言蜜语的句子
1、我能想到最甜蜜的事，就是在喜欢你的每一天里，被你喜欢。
2、睡不着就给我打电话吧，难过了喊我一起出去陪你疯吧，伤心了找我诉苦吧，害怕了没事我在呢，被抛弃嫌弃了想一想有个人一直在你身后陪着你呢。
3、不要对我的身材挑剔，我会很认真去做到最好，如果你肯喜欢上一个肥嘟嘟的我，我会时不时给你个小惊喜，减减肥，买个漂亮的衣服，让你眼前一亮。
4、万一有段时间我不想工作了，你要肯养我，我会少吃点儿，然后给你做好吃又经济的饭菜，要说好吃。
5、把你的名字写在我手心里，摊开时是想念，握紧时是幸福，我只想这样，手牵手给你一世的温柔。
6、想一个人是美好的，就算只有记忆做参考，爱一个人是幸福的，就算只有思念做支撑，虽然现在我只能想你，但是我还是觉得很幸福，因为我是爱你的！
7、不知道你今天好不好，我的情况可不妙。 只觉得前前后后，左左右右，脑子里里外外，嗡嗡的都是你，你想我吗?
8、我不在意你现在一无所有，只要你足够爱我，我可以跟你过平庸日子;因为灵魂的爱可以抵挡一切的诱惑。我不怕长途跋涉，因为我要见你
9、以后我们可以吵架，但是不能说分手，我们可以互相黏着对方，但是不能死缠着对方，我们可以互相取笑对方，但要做到不嫌弃，我会管着你，是不想有机会失去你，我们可以口是心非，但是做到能猜懂对方的心。
10、愿思念化作暖阳，将你的身心温暖；愿爱恋化作月光，洒到你的枕边；愿柔情化作流星，让你梦想成真；愿牵挂化作清风，送去我的眷恋。
㈤ 谁能介绍几部经典的悲情韩国电影
自从四年前，一部韩国电影《我的野蛮女友》之后， 大陆便掀起了一股巨大的“韩流”，时至今日依然强劲有力。 韩国电影像亚洲的一个异类， 正当人们还在咀嚼着欧美的动作与科幻、说教和深刻的时候， 韩国电影工业却在短短的几年时间里，以多种类型、 无数优秀影片而迅速在崛起，横扫整个亚洲。其票房被不断刷新， 多部影片被好莱坞所翻拍，被欧美人士视为当今亚洲影业的风向标， 甚至在很大程度上决定着亚洲娱乐电影的选择， 己近跃上亚洲电影的头把交椅。 韩国电影之所以能有如此之大的建树， 不但是因为韩国人很好的吸收和模仿了好莱坞电影生产的模式， 而且还结合了东方文化的实际状况， 生产了大批适合亚洲市场的优秀影片。 而随着又一部韩国电影《触不到的恋人》被美国人翻拍， 韩国电影里面那股独有的或浓或淡的悲情， 逐渐渗入到无数影迷的心中，成为韩国电影标志性的特点。 那么现在，就让我们细数几部韩国悲情影片， 足以使观众与剧中人物一起去宣泄情感，去感知一种刻骨铭心的爱， 去感知每一位浪漫又凄美的女主人公的死，任由酸楚的伴随吧！ 冰雨（2004） 本片号称冰山版的韩国《垂直极限》， 但它绝非是一部单纯的以惊险刺激取胜的登山片， 而是由新晋女导演金银素执导，宋承宪、 李成宰和金荷娜一同演出的爱情电影。故事以登山为主轴， 佐以两个男主角对女主角庆敏的回忆片段， 进而把过去和现在串联起来。“攀山电影”只是作为卖点， 更多的则是悲伤的爱情和感人的故事，错了的时空和易了的容颜， 上演的一场宛如鸳鸯蝴蝶梦般的悲剧。女主角有这么一句台词：“ 登上亚西亚克的峰顶，就能找到失去的人。”可登上山峰， 最让人肝肠寸断的时候来了： 曾经天真快乐的庆敏即将从悬崖上掉下来，最终她手起刀落， 割断了抓在李成宰手里那根系着她生命的绳索， 那根无法承受两个人重量的绳索。在狂风暴雪中， 宇成对庆敏没有结果的暗恋，中贤对庆敏无法继续的爱情， 都随着撕心裂肺的一声呼喊，随着那颗红色的生命，在白色中陨落。 而第二颗心，也选择了另一种方式，让爱情得到永生。 撒玛利亚女孩（2004） 喜欢韩国电影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德， 这位擅长剑走偏锋的导演最中意用一种“唯美”的电影风格， 来表现“压抑”的电影主题， 他的影片近几年在欧洲各大影展也是频频得手， 本片就获得了第54届柏林电影节最佳导演的银熊奖。 片中两个女孩为什么出卖身体？只是为了凑够去欧洲旅游的机票钱。 可那么一次意外，带着清纯微笑的女孩就那么纵身从楼上跳下， 就那么带着对那个做音乐的男人的期待而死去。于是， 另一个女孩出卖的目的变了，故事似乎进入真正的高潮， 不过她匪夷所思的举动让人无法捉摸，只有观众自己去猜了。 故事的结局其实有两个，似乎第一个结局更符合本片， 那便是在影片的最后，父亲教女儿如何开车时， 女孩昏睡后的梦境里，疯狂报复的父亲把女儿掐死， 再亲手掩埋在河边。如果说那些使人潸然泪下的韩国爱情片， 让我们的表情与心情都酸楚的话，那么这部关于疯狂与毁灭的《 撒玛利亚女孩》，就让我们的思想和心灵都笼罩在悲痛之中， 久久不能从里面抽离。 向左爱，向右爱（2002） 韩国电影有不少跟时空切换有关，本片亦是如此， 而且还有交换姓名的设计，是一部极其感人的爱情影片。 大家熟悉的车太贤饰演男一号，继续他憨实可爱的傻冒动作， 前些天已自杀身亡的韩国女星李银珠扮演妹妹， 而影片真正让人深感哀伤的却是由孙艺珍扮演的那位姐姐， 尽管她被许多韩国同类影片女主角共有的疾病夺去了生命。 影片前段部分继续着韩片特有的搞笑成分，后面却异常煽情， 甚至催人泪下。那些贯穿首尾的相片，那个小店中的再次相遇， 那山上的唯一一棵树，那样定格了的时间和画面， 那种竭力平静地去表达内心强烈感觉的方式，那首由钢琴伴奏、 孙艺珍最后一次演唱的动听歌曲，还有影片中那句经典的台词：“ 恋爱好痛苦，可是我愿意继续痛苦下去......”， 都让人记忆犹新。现实生活中不正是如此吗？ 若如此的爱情尚不能得到称颂， 倒真不知道什么是真正值得怀念的了。也许这不是悲剧， 因为他们互相喜欢，有很多人过了一辈子都不能明确的说， 他爱的是否是睡在他旁边的人；也许，这只是一老套的爱情故事， 但是，如果你只想看一部韩国爱情片，那么不要犹豫了，就是它了。 白兰（2001） 虽然本片的女主角是香港演员张柏芝，却是一部不折不扣、 凄美又奇妙的韩国爱情片，男主角的扮演者是韩国影星崔民植。 为获取居留权而与陌生人假结婚的大陆女白兰，从没有见过自己的“ 丈夫”，当她的身体日渐不适、处境凄惨的时候， 我们听到她对着桌子上面那张关于他的唯一一张照片， 发出楚楚动人喃喃自语式的倾诉：“我怕忘了你，天天看天天看， 结果我爱上了你。”她甚至还给他寄去了“我可以爱你吗”的情书。 最奇妙的爱情故事是怎样开始的？他们的爱情从什么时候开始呢？ 是从她的死开始的，但此情已成追忆，已经不能享受爱情的过程了。 结尾处，白兰死了，留给爱人一盘录象带，里面全是对爱、 对未来的憧憬。他被这盘录象带感动，终于决定好好做人好好生活， 放弃他的混混生涯。可是他却卷入杀人案，并且被他的老大勒死了， 在最后一刻，白兰留给他的录象，依然在播放着。爱情是凄凉的， 生活是悲惨的，就像白兰初到异国时面对的蔚蓝大海，那海愈美、 愈蓝，愈令人遗憾、哀伤。 礼物（2001） 看似寻常又悲伤的剧情，平常的一对夫妻之间的故事， 可悲伤中却有一丝美丽，一种独特的悲伤美感。 影片由李政宰出演一个三流喜剧演员， 李英爱则扮演一个身患绝症的妻子。 虽然二人时常因为各种琐事吵架拌嘴，甚至摔东西， 但当她得知自己时日不多，她便假装不疼不悲地来掩饰自己的病情， 只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。 可当他得知妻子的即将病重，他没有揭穿， 心中悲痛是任何影象和语言都不能表达的， 他为她准备了最后的一幕， 为妻子含着泪表演那场悲伤又缠绵的爱情。爱，置之死地而后生， 二人都在想着如何为对方献上最后一份好的礼物。 也许影片没有多少感人的煽情场面，没有刻意的悲伤和眼泪， 但是那轻轻一吻，恋爱时的一张小纸条，一张发黄的照片， 夫妻间的点点滴滴却催人泪下，爱与被爱，慢慢地感染着观众。 当影片结束时，台下的妻子含着幸福的微笑，悄然离去了， 我们已被这沁人心脾，没有泪水的哀伤所感化。 漂流欲室（2000） 背负盛名的金基德自编自演的一部残酷电影， 徐倩扮演的女主角是一个漂亮的哑女， 完全由她的面部表现及演技来表达， 金儒哲来演绎一个谋杀了不忠女友的警察。 说残酷是因为片中男女主角的几次自杀行为， 有些自虐倾向的场面对观众的感官算是一次考验，也许是不舒服， 也许是反感。可正是这样一部影片， 在2000年威尼斯影展上却引起轰动。由于影片里的对白不多， 女主角又是个哑巴，所以全片犹如一副淡雅有致的静态山水画， 没有人声的喧嚣，故事的发生就像在一个超脱的世外。 哑女的爱是偏执专一的，是一种人性极端的情绪， 最后自己也静静躺在水中的船、船中的水中了。严格地说， 本片不是一部让人悲从心中来的电影，可是就在这种恬静的爱情间， 自私、错误、悲剧，一如片中静静湖面上的云雾一样不露踪迹， 洒脱地如蜻蜓点水，实际已经触及了我们生命的心灵深处。 因为许多错误，都是为了修正上一个错误而犯；许多悲剧， 也都是为了不让悲剧再次上演才发生的。
㈥ 实至名归！宫崎骏获终身成就奖，他的动画电影为什么好看
近日，得知宫崎骏获得洛杉矶影评人协会颁发的终身成就奖，协会大大表示：“宫崎骏将他迷人，不可磨灭的想象世界通过华丽、主题丰富的动火传达给我们以及所有观众“。
宫崎骏的电影中有成长，有爱情，亲情，友情，让我们更用心与电影交会，《千与千寻》中瘦弱的小女孩千寻，我们揪着心同她走过一道一道难关，看到她从害怕胆小到独立坚强的蜕变过程。
在千寻坐的那辆没有回头的海上列车的场景，我们是否看到了我们在外独自打拼的样子？还有《哈尔移动城堡》中的爱给予人的希望和勇气。《借东西的小人阿莉埃蒂》里真挚的友情。
㈦ 有没有什么好看的经典电影
我发现，越经典的作品，时间越久，越被人品出来觉得这部电影更加经典，比如歌曲，好像越久越好听，就像酒一样，电影也是，现在看到大多的电影都属于爆米花电影，是否经典还要等以后来评价，但是那些经典的电影，似乎都能经受得住时间的评价。
推荐一些我觉得很经典，看过了几遍，还保存在电脑里，同时也被很多人认可的电影。
1，肖申克的救赎。
肖申克的救赎讲述的是一个银行家因为被诬陷杀害了自己的妻子被关进监狱然后逃狱的故事，整部电影都在表示自由到底有多重要，愿意为了自己花费十年，二十年的时间。
这几个词算是我觉得比较重要的事情吧，对于每个人来说，在生命中都有最重要的东西，希望你也能看到你觉得生活中美好的事情。