A. 整理演员的台词怎么整理

不是的，有对手戏的台词是要有的，一场戏中完全没有台词的才不要
给某个演员的台词是要特殊标记出来的（比如加粗加黑加大）

B. 演员怎么背台词

演员背台词是一场戏一场戏的背 一场戏也就是一个场景的戏也最多十来分钟。并不是一部剧就要全部一次性背下来 而且台词也是有逻辑性的 比起背几千字的古文要容易多了。

C. 演员一般是怎样记台词的看他们压力那么大，怎么记得

演员有时是不需要背单词的，读白时前面都有看板～下次你可以注意一下演员的眼神～都是有读稿的

D. 演员应该看那些书全方面！台词、演技等

“梅斯布”。
1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。

推荐你一本，斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》。看过星爷的《喜剧之王》吧，里面他就捧这书读。
http://www.sinoshu.com/authors/%CB%B9%CC%B9%C4%E1%CB%B9%C0%AD%B7%F2%CB%B9%BB%F9

E. 演员表演入门

emmmm不是学演员专业的，但是我学的专业也跟这个沾上一丁点边角关系。

回归正题，首先你要明白你自己想要的是什么是称为一名演员还是明星或者网红。如果你是真的仅仅只是想要称为一名演员，你可以先去试试面试群演，如果有幸拿到角色的话，你要首先了解你所演的这个人是怎么样的，即使只有一句台词，甚至也许只露个脸，你也要做好入戏的准备，而不是随便敷衍，你可以买一面全身镜，如果阅读了某部小说或是看了某部电影电视你也可以对着镜子演绎。直到你自己看着自己都不觉得尴尬甚至觉得那个角色就活生生出现在你的眼前为止。还有就是对镜头的捕捉的敏感度，灯光，以及走位问题，你要知道无论是电视还是电影，最基本的镜头运动不过推拉摇移跟，这行业竞争也挺大的，如果你不会走位，即使你演的再好，但是电影或电视剧里没有你，因为你被人挡了(除非你是主角，但主角更要在意这类问题。)还有就是灯光问题，按前面说的，你演的很好，很有戏，但是你站在背光出，还黑压压的一大片人emmmm有点想笑是怎么回事。。。再加上后期的剪辑，说真的，最后呈现出来的有没有你都难说，走位问题我也帮不了你，要不就去找好老师帮你练习走位，要不就靠自己十年如一日的受挫磨炼，直到你身体反应会不直接的跟着镜头走。但是老师也只是带你入门，让你少走点弯路而已。以及好的演技是真的需要磨炼的，例如瞬间酝酿情绪，一秒落泪什么都都是必须的。还有就是台词功底记得要牢，记不住台词张嘴就念123456不是很尬吗

如果你现在就想要稍微轻松点，你可以去舞台剧那边试试。。。而后再走向影视也不是不可以。

当然人际关系要处理的很好，否则这个圈子怎么死的都不知道。。。

差不多就这些了。

F. 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

表演形体命题考试的考点，主要可以分为以下几点：

动作的反应能力
选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，先由教员师范或带领考生一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确的做出动作。

形体的控制能力
形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。恒说的真实不等于舞台的真实，舞台上一切都是假定的，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。同时，舞台上的搏斗，击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。只有充分掌握了形体控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确，真实，才能得心应手。

形体协调能力
形体的协调能力是演员最基本且又十分重要的。形体动作是否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌，因此在考试时考生必须放松心态，自如的控制形体的协调，克服紧张，僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。

形体摹拟能力
形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题，平时应该多加练习和提高这方面的能力，在考试过程中，对考生在这方面有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力主要包括两个方面：一是对具体对象的摹拟，如摹拟某一个人，动物或摹拟员提供的形体动作，二是记中摹拟，就是凭借着生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟，也就是说，没有摹拟的具体对象，而是摹拟印象中的形象，要求考生能够很迅速的抓住索要摹拟的对象的特征，并通过形体较为准确的摹拟出来。

节奏的感受能力
节奏的感受能力主要包含两个方面：一是对音乐节奏的感受，二是在音乐节奏中有节奏的运动。以上两点都需要考查。
1、听一段音乐，用手拍打出音乐的节拍。
2、教员用手拍出各种节拍，考生听出后重复打出，1、2两项如在声乐考试中已经测试过，可不再考查。
3、教员用脚踩出各种节奏，考生听后重复踩出。
4、选择节奏比较鲜明，比较强烈的练习，让考生随着适当的音乐伴奏做动作，或是选择不同节奏的舞曲，考生随着音乐起舞。

形体的感受能力和表现能力
这里指的形体的感受能力和表现能力，是对外界印象和自然象（音乐，印象，风，雨，雷，电等），以及某种特定环境（人间，仙境，空，海底等）的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作，而是要通过内心的感受由感而发的外部形体的反应，就是说，外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此，要求考生要身临其境，感受规定情境，用身体说话，用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。要求考生充分用形体表现，用动作来表现内心的感受，允许夸争张，但要尽可能避免纯舞蹈化的动作，不允许沉默不动，如果你不动的话是无法考察你的形体感受能力和表现力的。http://www.chuanyinpx.com/Article/770.html

G. 演员精湛的台词功底

赵忠祥

H. 演员是怎样背台词的

背是要背的，一些常用语只要意思对就可以了，但有一些台词是比较经典的，那是一定不能背错的
也有不用背台词的，有人在一边读。这种是要后期再配音加工的。

I. 一个演员的台词功底可以通过哪些方式来进行评价

我简单总结一个最接近可以量化的标准吧。因为是说“功底”，所以只说基本功的问题。套用《幽游白书》的妖怪等级体系的话，这些基本功都练好了就能达到A级台词水平。但是我们都知道，A级上面还有S级，而且两个妖怪即便同为S级，也可以能力相差十万八千里——统称为S级是因为对于普罗大众而言他们的能力都是凡人不可企及的。

逻辑重音放错位置，意味着演员都没弄明白角色是处于什么样的心态、想表达什么样的意思，所以会让观众有出戏的感觉。这一点观众一般不会有主动意识去察觉，只会觉得台词说得不顺，又说不上为什么。

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