① 急求公司年会主持词及串词

********水泥有限责任公司

庆祝2009年水泥产销突破50万吨暨双节职工才艺展演

联欢会主持词

男：尊敬的各位领导、各位来宾
女：亲爱的职工朋友们
合：下午好
男：带着丰收的累累硕果，迎着冬月的瑞雪纷飞。
女：带着创业的盛世豪情，怀着幸福的美好憧憬。
男：今天，是难忘的历史让我们相聚在一起，因为******已经走过了整整四十个春夏秋冬。
女：今天，是丰收的喜悦让我们相聚在一起，因为******在过去的一年里又创造了奇迹。
男：四十年的艰苦创业，******在历经磨难中茁壮成长。
女：四十年的开拓创新，******在改革开放中成就辉煌。
男：从机械立窑到预热悬窑，从小型工厂到中型企业，******经历了多少次浴火重生的变革与超越。
女：从重点项目到知名企业，从五一奖章到免检产品，******收获了多少项令人瞩目的荣誉和业绩。
男：光阴茬苒，在刚刚过去的2009年，******人创造了年产水泥53万吨，销售收入1.5亿元的壮举，实现在了历史性的飞跃。
女：岁月如梭，时光已经迈入2010年，又将迎来我们万众瞩目的节日—春节，辞旧迎新之际，
******人正以饱满的激情和昂扬的斗志投入到矿渣微粉线的建设中，迎接新的机遇和挑战。
男：所有的辉煌，所有的成绩都凝聚着我们每一名******人的心血，在这里我要向在座的各位和仍然坚守在自己的岗位上的每一名******职工道一声：你们辛苦了！
女：******水泥有限责任公司庆祝2009年水泥产销突破50万吨暨双节职工才艺展演联欢会现在开始。
男：今天莅临我们联欢会现场的领导有：公司党委书记、董事长、总经理***；党委副书记***；工会大大***；副总经理***；副总经理***；副总经理***。让我们对各位领导的到来表示热烈的欢迎。
女：同时我们还要请******几位领导担纲本次职工联欢会的评委，责任重大呀！。
男：首先我们欢迎公司党委书记、董事长、总经理***同志讲话。
女：我们本次职工才艺展演联欢会将分别进行大合唱和独唱及其它节目两种比赛，由评委现场打分，依次由高到低，按得分多少，确定奖项。大合唱设一等奖一名，二等奖一名，三等奖两名，歌曲演唱满分为10分，其中队形仪态2分、音质音效4分、指挥配合2分、歌曲内容1分、整体编排1分；个人独唱设一等奖一名，二等奖三名，三等奖六名，优秀奖九名，歌曲演唱满分为10分，其中歌曲内容2分、音色音质3分、演唱技巧3分、仪表仪态2分，另外其它节目参照独唱比赛评分标准，根据表演者的现场表现打分。
男：在比赛的间隙，我们还将进行几轮幸运号抽奖活动，现在我们现场的每个人手里都有一张幸运观众号，具体办法是先由一个人抽出幸运号码箱中的号码，被抽中号码的幸运者再到抽奖箱中去抽取购物券。我们的抽奖箱里有着面值不同的几种购物券，在座的每个人都有机会，但也只有一次机会，我要强调的一点是如果你在抽取购物券的时候抽出两张或两张以上，那么你的这次机会就作废了。抽出代金券的职工朋友，请一定要交到主持人手中经宣布后再离开。朋友们，请注意保管好你手中的幸运号码，有大奖在等着你。
女：同时我们还要穿插着进行几轮谜语竟猜活动，谜语的形式有脑筋急转弯、字谜、城市名称、成语、生活用品等。当主持人读完谜面后，猜中的朋友一定要举手，由主持人指定谁来回答，如果有人抢先回答则这条谜语就算作废了。如果猜中谜底的我们会发一个小小的纪念品，如果猜错了可以由主持人继续指定其他人来回答。
男：熟悉的旋律，真情吟唱难忘的岁月。
女：飞扬的歌声，凝聚心头不变的情结。
男：今天，让我们用歌声共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我们的理想
女：今天，让我们用歌声共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响。
男：北国风光，千里冰封，万里雪飘是毛大大不朽得名篇，北国的冬季分外妖娆，北国的春天也是朝气蓬勃，首先请欣赏1号歌手****为我们献上一曲《北国之春》。
女：今天是农历腊月十六，也就是说再过半个月就是我们的传统节日－－春节了。公司变电所的几名职工要提前给我们大家拜个早年，大家说好不好呀！有请****四个人为我们表演一个特别的节目，三句半《拜早年》。
男：现在公布1号歌手****的最后得分： 从上个世纪三四十年代到八九十年代所产生的一批西部民歌，是中国音乐史上的艺术精品，它们以独特的艺术气质，以纯朴热烈的音乐表达，以巨大的审美力量，为中国音乐的艺术宝库增添了一串闪闪发光的珍宝，一下子就获得了人民的喜爱。怎么样！我说了这么多，大家都想听了吧！好，我们就听听3号歌手****来上一段《西部民歌》。
女：现在公布三句半《拜早年》的最后得分：
我们都有梦想，在走向梦想的途中有很多的困难和艰辛，但是，我们都会有又一双隐形的翅膀，一直让我们飞得更高，去实现自己的梦想。请欣赏****为我们献上一曲《隐形的翅膀》。
男：已经唱了几首歌了，现在我们来放松一下心情，猜几个谜语吧！规则我就不多说了，请注意听好：（5-8条）
女：猜完谜语了，试试大家的手气吧！下面有请先进工作者****为我们抽取第一轮8名幸运观众。大奖采访。
男：现在公布****的最后得分： 党像母亲一样，岁岁年年，为我们的生活奉献出全部心血，含辛茹苦，鞠躬尽瘁。人民不会忘记，是中国共产党指引我们走上胜利的道路；人民不会忘记，是中国共产党给与我们今天幸福的生活；人民更不会忘记，没有共产党就没有新中国。请欣赏大合唱《团结就是力量》、《没有共产党就没有新中国》，演唱单位：****。
女：现在公布****的最后得分： 我喜欢，那无边无垠的绿色草原，似一个飘渺的梦，连着天边的地平线。微风拂来，牧马人的歌声伴着蓝天回旋，还有那长长的套马杆令人留恋。请欣赏女声独唱《套马杆》，表演者：6号歌手****
男：现在公布制成车间大合唱的最后得分： 莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情；莫说水中多变幻，水也清水也静，柔情似水爱共永；未怕罡风吹散了热爱，万水千山总是情。请欣赏口琴独奏《万水千山总是情》，表演者：7****。
女：现在公布6号歌手****的最后得分： 黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。而其中我们大家耳熟能详的就是那一段谁料皇榜中状元，下面我们有请***为我们献上一曲黄梅戏《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》。
女：下面进行第二轮谜语竞猜活动，请大家遵守规则，注意听好谜面（5-8条）
男：现在进行第二轮的幸运抽奖，有请优秀班段长***为我们抽取8名幸运观众。
男：现在公布***的最后得分： 你是我心中最美的云彩，我听见你心中永远的天籁，让我用心把你留下来，永远都唱着最炫的民族风，是整片天空最美的姿态。正所谓民族的就是世界的，请欣赏女声独唱《最炫民族风》，演唱者：9号歌手***。
女：现在公布8号歌手***的最后得分： 我们是高楼桥梁的奠基者，我们是公路广场的铺就者，国家的建设，有我们添砖加瓦，美丽的城市，有我们锦上添花，有多少人赞美我们，淌着大汗的水泥工人，挑起星星挑起彩虹的水泥工人，请欣赏***的真情独白《水泥工人赞歌》。
男：现在公布9号歌手***最后得分： 有一首歌，我们在战争年代中唱过；有一首歌，我们在建设祖国时唱过；有一首歌大人们在被冰雪围困的客车里唱过；有一首歌，孩子们在断壁残垣的废墟中唱过；这首歌我们一唱起，心中就充满了希望；这首歌我们一唱起；浑身就充满了力量；这首歌就是歌唱祖国，请欣赏***的大合唱《歌唱祖国》。
女：现在公布诗朗诵《水泥工人赞歌》的最后得分： 大千世界，芸芸众生，千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声，“噢，你也在这里吗？”请欣赏女声独唱《原来你也在这里》，演唱者：12号歌手***。
男：下面进行第三轮谜语竞猜活动，请大家一定要遵守规则，注意听好谜面（5-8条）
女：现在进行第三轮的幸运抽奖，有请合理化建议先进个人***为我们抽取8名幸运观众。
男：现在公布生料车间大合唱《歌唱祖国》的最后得分： 青青的草原上套马的汉子威武雄壮，飞驰的骏马像疾风一样，一望无际的原野随你去流浪，你的心海和大地一样宽广，一曲《套马杆》，轻快的旋律, 辽阔的草原，清新的感觉滋润着我们在座每个人的心田，请欣赏女声独唱《套马杆》，演唱者：13号歌手***。
女：现在公布12号歌手***的最后得分： 送战友，踏征程。任重道远多艰辛，洒下一路驼铃声。山叠嶂，水纵横。顶风逆水雄心在，不负人民养育情。是啊，我们来自于人民，根植于人民，是人民养育了我们。我们的一切都是人民给的。养育情、父母恩，如山重，比海深。请听军营歌曲《驼铃》，演唱者：14号歌手***。
男：现在公布13号歌手***的最后得分： 美丽的姑娘，你长长的头发，黑黑的眼睛，纯纯的笑容，傻傻的话语，烙印在我的心头难忘记，想要对你说我已爱上你。请欣赏男声独唱《姑娘我爱你》，演唱：15号歌手***。
女：现在公布14号歌手***的最后得分： 如果时间就要我等待，我会选择把自己深埋，如果一切要我这样安排，除了命运我谁都不怪，在你眼中有一片爱琴海，让我愿意为了你做一颗尘埃，在我心中有一片爱琴海，确定只是为了你从不曾停止过澎湃。请欣赏女声独唱《爱琴海》，演唱者：16号歌手***。
女：下面进行第四轮谜语竞猜活动，请大家一定要遵守规则，注意听好谜面（5-8条）
男：现在进行第四轮的幸运抽奖，有请节约能手***为我们抽取8名幸运观众。
女：现在公布15号歌手***最后得分： 我的祖国，是雄伟的泰山长城；我的祖国，是浩荡的黄河长江；我的祖国，是优雅的唐诗宋词；我的祖国，是迷人的楷书狂草；我的祖国，是鲜艳的五星红旗；我要赞美我的祖国，我要歌唱我的祖国，请听***的大合唱《歌唱祖国》。
男：现在公布16号歌手***最后得分： 在月亮和星星的陪伴下，我又迎来了初升的红日。都是青春的年华，都是热血儿郎。为了国家安宁，我们紧握手中枪。保家卫国，我是祖国坚强的盾牌，抗击侵略，我是人民手中锋锐的尖刀。请欣赏男声独唱《咱当兵的人》，演唱者：18号歌手***。
女：现在公布化***大合唱《歌唱祖国》
的最后得分： 每个人只年轻一次，我们应该让青春怒放新的生命，踏上新的征程，拥有新的内涵，无愧于时代，无悔于人生，也唯有让青春怒放新的生命，我们的人生才会拥有真正意义上的春天，才会绽放的格外灿烂。请欣赏男声独唱《怒放的生命》，演唱者：19号歌手***
男：现在公布18号歌手***最后得分： 对黄土的情怀，我找不到任何的语言来描述，面对着黄天厚土的凝重，倾听着炎黄始祖的遗音，我的内心满怀着一种感念和恩情。手抓一把黄土，我紧紧地贴在胸口，倾听着我们祖祖辈辈总是哼唱着的那首歌。请欣赏女声独唱《黄土高坡》，演唱者：20号歌手***
男：下面进行第五轮谜语竞猜活动，请大家注意听好谜面（5-8条）
女：现在进行第五轮的幸运抽奖，有请工会活动积极分子***为我们抽取8名幸运观众。
女：现在公布19号歌手***的最后得分：回首莽莽，白若的雪山只静逸在历史的千年中。要不是，千万年从高原倾泻的那江河的滚滚，又能拿什么来孕育这华夏艳丽的火红？下面请欣赏21号歌手***为我带来的《高原红》。
男：现在公布20号歌手***的最后得分： 一个人的力量是有限的，而许多个人的力量结合起来却能创造奇迹，我们红城水泥公司这条大船正是在我们每一位员工的共同努力下才破风斩浪，昂首挺进市场浪潮中， 请欣赏由***带来的大合唱：《歌唱祖国》、《众人划浆开大船》。
女：现在公布21号歌手***的最后得分：飞跃八千里路云和月乘风而来，近看草原大地青春焕发的光彩，神奇古老的内蒙古，中华民族为你齐声喝彩。我骄傲，我是内蒙人；我自豪，我是内蒙人，我要为你高声喝彩。请欣赏***小合唱《为内蒙古喝彩》，演唱者：***********。
女：现在公布***大合唱的最后得分：下面进行最后一轮谜语竞猜活动，请大家把握住机会，注意听好谜面（5-8条）
女：现在进行最后一轮的幸运抽奖，有请2009年度先进工作者***为我们抽取最后的10名幸运观众。
男：现在公布***男女声小合唱《为内蒙古喝彩》的最后得分： 到此为止，我们所有节目的成绩就全部出炉了。
女：现在公布各个奖项得主
获得本次联欢会合唱三等奖的是
获得本次联欢会合唱二等奖的是
获得本次联欢会合唱一等奖的是
男：获得本次联欢会独唱和其它节目优秀奖的是

获得本次联欢会独唱三等奖的是

获得本次联欢会独唱二等奖的是

获得本次联欢会独唱一等奖的是

女：有请公司领导为获奖的单位颁奖。

男：按顺序公布获奖单位名单（合唱）

女：按顺序公布获奖人员名单（独唱和其它节目奖）；让我们用热烈的掌声对各位获奖单位表示衷心的祝贺。
男：当我们满怀喜悦的告别2009年，收获最多的是“增长”和“成功”。
女：当我们跨过时间的门槛，迎着崭新的2010年，我们将走向新的成就和辉煌！
男：我们以自己不尽的智慧和坚实的步伐，完成了***历史性的跨越。
女：我们用忠诚的誓言和不变的承诺，创造了***繁华似锦的光明大道。
男：我们把青春融入**大地，洒下一片真情。
女：我们把信念刻在窑体、磨机上，用汗水浇铸企业永恒。
男：让我们的情感在这里抒发。
女：让我们的理想在这里放飞。
男：祝愿我们的祖国明天更美好，祝愿我们的企业明天比蜜甜。
女：在这万家团圆的春节即将到来之际，衷心地祝愿大家新春快乐、心情愉快、身体健康、家庭幸福、工作顺利、万事如意！
男：尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的职工朋友们，再见。

② 联欢会串词，怎么引出口琴独奏隐形的翅膀、大海、童话谢谢大家

拿嘴吹

③ 古筝《渔舟唱晚》、口琴《走进新时代》串词

静悄悄的夜晚，月光明媚，海面却不平静。让我们谱写美丽的赞歌，聆听来自夜内晚渔民的欢容乐丰收。请欣赏，古筝独奏，渔舟唱晚。

从陶醉中苏醒，如今，已是21世纪，让我们一同欣赏，1949年那个秋天，我们＜＜走进新时代＞＞

④ 班级元旦游戏和节目串词 节目：歌曲《我们的明天》口风琴《DoReMi》口琴《 小白船》口风琴《

很棒

⑤ 求以下歌曲串词： 恭喜发财 一万个理由 不管有多少个明天 中国王（口琴） 免子女郎舞 诗朗诵 难忘今宵

有一万个理由祝你发财
抽奖抽到观赏兔子女郎跳舞
在路上能够看见打工行被抢
吃个冰糖葫芦能够掉到地上
为了谁在诗朗诵会上朗诵
你是我的玫瑰花、九百九十九朵玫瑰中的一朵
出来后被某位大哥狂喊“追杀”
至今您的声音涛声依旧
真是难忘今宵啊
以后出门一定注意三大纪律、八项注意

⑥ 琴行元旦才艺展示，请各位高手帮忙写一下节目串词！谢谢。

席勒求助编辑网络名片
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。另有，画家埃贡·席勒，摄影师劳伦斯·席勒，艺术家苏山·席勒，足球明星乌维·席勒，经济学家卡尔·席勒等。

目录

人物生平
主要作品介绍
人物评价
编辑本段人物生平
【席勒，J.C.F】（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～1805）德国戏剧家和诗人。生于内卡河畔的马尔巴赫。父亲是外科医生，后在部队里当军医。席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。 1773年符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。席勒在这个管束极严、与外界隔绝的地方度过了8年青春岁月。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。他对当时的专制统治有着深切的体会，178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年1月13日于曼海姆首次公演获得巨大成功。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》。1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。
编辑本段主要作品介绍
《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。 席勒
《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。欢乐颂 《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。 诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。 1786年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。 1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》、《欢乐颂》等等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。 《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。 除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。
编辑本段人物评价
席 大界长歌供图
勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。 1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。 “德国的莎士比亚” 弗里德里希·席勒 2005年5月9日是德国文学巨匠席勒逝世200周年。席勒（1759—1805），出身医学家庭，是和歌德齐名的德国启蒙文学家。他被敬为“伟大的天才般的诗人”，“真善美”巨人，“德国的莎士比亚”。在他自己眼中，他则是“不臣服于任何王侯的世界公民”。 《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。 歌颂人间欢乐，宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。这种题材源自古希腊诗人品达，很早就被运用于德国诗人的创作中，一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格，写的颂歌热情洋溢，神圣崇高，深受当时青年人的喜爱。歌颂欢乐这个题材的诗，在席勒以前也有人写过。德国的阿那克里翁诗派（也称作洛克克）的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。但这两首《欢乐颂》不一样：哈格唐歌颂的是现世的快乐，席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响，具有庄严崇高的韵律，而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐，但是诗中带有讽刺和针砭。 席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐，先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。在贝多芬第九交响曲终曲乐章中，男高音领唱的原文歌词中是：“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”，这透露出康德“星云说”的宇宙观，遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳/运行在那壮丽的天空上”。 弗里德里希·席勒 仅从第九交响曲的译文，理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年，贝多芬第九交响曲在中国首演，《欢乐颂》由此广为人知。贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统，在第四乐章引进了人声。他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词，谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱（领唱）。这些声乐曲和管弦乐交织在一起，形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。1786年，《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表，感动了许多德国人。贝多芬当时l6岁，是否读过此诗，尚不得而知。但有文献表明，青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。但是，贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。从诗的总体看，贝多芬挑选得十分精当。 虽然只有6段，但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。但从乐章使用诗节的数量看，不到《欢乐颂》全诗的1/3。所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。 再有，对中国读者来说，对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。但译文与原文存在着差距，通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。应该说，与原诗相比，这位翻译家的译文做到了精神上相符。译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。中文译文流畅自然，这是因为译者将德文翻译成中文时，尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声，努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。问题是，译者着力照顾到译文的可唱性，牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头，在译文已经难觅踪迹。比如，原文是：“亿万生民，互相拥抱吧！/把这一吻送给全世界！”邓译成：“亿万人民，团结起来！/大家相亲又相爱！”

⑦ 主持人串词怎么写啊

串词不重要,重要的是你要有信心.不论你的串词怎样,只要你主持得好,观众们就会满意你.当然如果串词写得好,观众的鼓掌声就会更大一些.所以先别光想着串词,还是先想想怎么才能使自己更加充满信心和激情吧.我是过来人,懂得怎样才能使观众的领导满意自己的主持.并且既然领导选择你,就证明你还是有一定的实力,加油吧!虽然你是第一次,但是我希望你能让观众满意,让领导更加器重你!!

⑧ 部队介绍口琴文化活动的解说词，急求！

口琴，又称口风琴（英文：Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），独奏用口琴体积多在20cm×6cm×4cm（长；宽；高）内，其音域依种类、调性不同而略有差异。由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。
口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。
[编辑本段]【口琴介绍】
比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一 致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也 被公认是它们的鼻祖。
亚洲的口琴发展比欧美慢很多，大约在公元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲，遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)， 改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨，复音口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终于能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传写下不朽的一页。
[编辑本段]【口琴历史】
1821年早春的一个上午，德国乡村一农家女孩拿着妈妈的木梳在门口玩耍，玩着玩着，玩出来一个新花样：她找来了两片纸 ，一张上一张下地贴在木梳上，然后把它放到嘴上吹了起来，想不到木梳发出了悦耳动听的声音。就在此时，一名叫布希曼的音乐家从这儿经过，被奇妙的声音吸引。他走上前去，让女孩把木梳给他看。布希曼仔细地端详了这一“杰作”后，萌发了研制一种新乐器的想法。回到家中，他参照小女孩的木梳、中国古代的笙和罗马笛的发音吹奏原理，用象牙制作出了世界上第一把口琴。
有一位法国的锺表匠叫弗里德利克‧布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作样本，将15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其长短而发出高低不一的声音，他称这种简单小巧的新发明为口琴(另一种说法是命名为「aura」)，那是公元1821年。布殊曼形容他的发明是「一件其实独一无二的乐器……，口琴仅祗有四英寸长的直径和长度，使用21音阶，演奏时可能程度同钢琴的音阶一样，渐次升高，可是没有钢琴的琴键，用六个协和音，只要演奏者能控制呼吸即可。」
布殊曼独特的乐器，一时曾流行于奥地利首都维也纳，他们那时很奇怪的并不是用来吹奏；当时贵族妇女将它做为饰物带著，而绅士们则将它安装在手杖的顶端以示美观。布殊曼被后人称为「口琴之父」，实不为过。在十八世纪初期，乐器的演奏尚未受人重视，而口琴之能被广大人们所接受，可见其优点是其他乐器所无法比拟的。后来有一位名叫克里斯汀‧梅斯纳尔(christian Messner)的编织者以仿制这种乐器作为副业，当时又有一位钟表匠名叫马德和来 (Matthias Hohner)他购买了一支梅斯纳尔的仿制品，开始研究如何再去改造它；这也奠定了往后他自己在1857年开始生产口琴成功的基础，从每年仅生产650 支口琴，到了1900年，每年可生产四万支口琴，今天和来厂已能在一小时生产超过650件乐器（还有其他乐器），全年已超过了230万件，其分厂遍布全球，在硬体的开发上，德国HOHNER厂具有相当重要的贡献。
西元1825年，一位十八世纪末出生于波西米亚（Bohemia）的乐器工匠Richter（瑞希特尔），他注意到只能吹气演奏的aura口琴不易演奏当时民谣音乐的这个缺点，于是他加入吸气的簧片，此音阶排列的方式称为Richter System，这是一个相当重要的发明，对后世有启蒙的功用。这种瑞希特尔音阶的排列方式，吹气是主音（Tonic）和弦排列，而吸气是属七（Dominant 7th）和弦排列；以C调为例，吹气为C和弦，吸气就变成G7和弦。Richter System的两个和弦适合演奏当时的民谣音乐，也是当时制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴，很类似今日的Blues Harp口琴，在西元1865年，Hohner的口琴出现在美国贩售，并于西元1888年大量生产。但不知道什么原因，全音阶Richter口琴（Diatonic Richter Harmonica）传入美国后，会被称为「French Harp」或「Harp」（Harp原意为竖琴），所以Harp也成为十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名词。美国的欧洲音乐文化及非裔美国黑人音乐不但蕴育了口琴的新生命，更慢慢的将口琴音乐发扬光大。
加有一根可以变换半音按键的口琴(我们称之为半音阶口琴 Chromatic Harmonica)，据考大概是在西元1885年后才被研发出来。这根看似简单但却神奇的按键，使半音阶口琴在演奏更为复杂的旋律与调性上的性能大为提升，也正因如此，要用口琴来演奏古典名曲就不再是一件遥不可及的事50年代后发现半音阶口琴丰富音乐性的作曲家们便开始为他作了不少重要作品，而不再停留在吹奏轻音乐或是一些民谣、通俗歌曲的地步，其中不乏杰出的作曲家：米尧、佛汉威廉士、班哲明James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉‧罗伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和黄青白这三位大师级演奏家的个人传记与成就更是受到The New Grove音乐辞典的肯定而登录名人榜中。
亚洲的口琴发展比欧美慢很多，大约在西元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲，遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)， 改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨，复音口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终于能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传写下不朽的一页。
台湾的口琴发展，自西元1945年(民国34年)开始(也许更早，难以考究)，在林志华、李春乡、王庆勋、王庆基等多位口琴界前辈开疆辟土下，曾在民国70年左右创下百万的学习人口，口琴成为们不可或缺的乐器；但随著西乐东渐，生活水平提高，许多昂贵的乐器已不再难以接触，加上派系纷扰不断，口琴的学习风气很快受到考验，短短10年间，在民国80年曾一度跌到谷底，差点成为历史的灰烬；危机便是转机，幸赖一群有心之士为恢复口琴的推广使命，以及打开一条生存之道开始大量引进国外的资讯，藉此刺激颓萎不振的局势，并大胆的走向国际舞台，参与各项世界级的口琴比赛，在1993年更获得首奖而归(台北黄石口琴乐团是台湾四十年来第一个获得世界口琴大赛冠军的团体)，文建会为此还特地颁奖表扬。自此后，通往罗马大道已开，陆续有许多胸怀大志放眼天下的口琴有心之士，始实践梦想与抱负迈步勇往直前。如今，口琴蓬勃发展的地步，个人实在难以估计，随著音乐的多元化，更增添口琴灿烂的内在。不过，在三角型的发展常态下，最顶端的人物呼之欲出，可惜底部的基础比起其他乐器的发展之道来看，仍嫌不稳，这也是为何现在口琴的出版品、师资仍然匮乏，很多乐谱仍停留在二、三十年前的深度，却未见更多出色的作品带领著我们往顶端而去。
仅管这些问题仍然存在，还有许多不易解决、需要时间来努力的事情有待处理，但我们努力为台口琴界打造美好未来的心，却从未有过松懈，因为我们曾经被口琴音乐所深深感动过，了解这项乐器将能够深入民心，现在我们需要改变的就是让「吹奏的人多、了解的人更多」的理想境地， 唯有如此，才能立三角型于不倾不倒的常态，口琴音乐普及化得以真正的落实。
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补充：一位西方口琴家眼中的【口琴历史】【口琴草堂】
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口琴源于中国，大约数千年前，被成为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。
【译者注：远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。” 】
19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，然后他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他的去世。
在美国，口琴作为蓝调乐器而文明于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。
在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。进年来，许多杰出口琴手象Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
回顾口琴的漫长历史，大部分杰出的口琴乐手都出自美国。然而目前网络为学习口琴提供了极大的便利，也许在21世纪，口琴的诞生地中国，世界级的口琴乐手也会不断涌现。
[编辑本段]【口琴维护】
首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板（plate）上的簧片（reed），在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。
下面是关于口琴维护保养的一些窍门。
1） 吹奏口琴时不要吃东西（即使是很饿的时候）；
2） 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；
3） 吹奏前要漱口，最好刷牙（如果有必要的话）；
4） 吹奏后要把吹孔（comb）里的口水轻轻拍出；
5） 吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；
6） 要留意爱物存放的地方，因为口琴很小，不然很容易找不到；
7） 不要和别人共用一把口琴（您想kiss的人也许可以例外）；
8） 压音（bending）效果确实很棒，但初学者可能因此而使簧片发音不正。
9） 养成随身携带的习惯，这样当你需要的时候，即可出手而得。
[编辑本段]【口琴分类】
按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。
按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。
1.复音类口琴
复音口琴（Tremolo Harmonica）
复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被复音口琴调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。
这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。
重音口琴（Octave Harmonica）
重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。
回音口琴（Echo Harmonica）
用来合奏或作为默写曲子专门独奏的复音口琴，拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。
重音回声口琴（Octave &Echo Harmonica）
重音口琴与回声口琴的结合体，既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。
2.全音阶口琴 (十孔口琴)
全音阶口琴(Diatonic Harmonica)
布鲁斯口琴这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴 / 蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。
全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。
标准全音阶口琴(Richeter System)
这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。
由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。
3.半音阶口琴
半音阶口琴 (Chromatic Harmonica)
这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。
半音阶口琴半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。
4.合奏类口琴
低音口琴(Bass or Double Bass Harmonica)
低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧低音口琴或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。
和弦口琴(Chord Harmonica)
和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干和弦口琴簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。
铜角口琴（Horn Harmonica）
从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音铜角口琴铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。
5.其他口琴
其它类型（Other Harmonicas）
①儿童口琴(Children Harmonica)
对孩子们来说，该种口琴便是个很好的礼物；它可以培养儿童对音乐的兴趣，为以后在音乐方面发展提供良好基础。常见有4孔8簧片结构等。
②迷你口琴(Mini Harmonica)
也被称作“项链口琴”，可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种，通常为4孔8簧片结构。由项链口琴于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽，所以首饰价值要比实用价值大。

⑨ 口琴知识讲座 开场白

各位老师，各位同学，大家好：
作为一名乐手（可替换可去除），我非常欣赏欧洲著名音乐家李斯特说过的一句话：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰；它是从口吸入空气，它是生命的血管中流动着的血液”，而乐器又恰恰是表达音乐最好的工具之一。
今天我给大家介绍一种乐器，它既简单又复杂，既容易却又难以驾驭，说它简单是因为它结构简单，说它复杂是因为它分三大类十余种（根据你下文改），说它简单是因为它可能是最好上手的乐器之一，说它难以驾驭是因为真正想要用它表达出传神的音律确实难上加难。没错，这种乐器就是口琴。
首先，巴拉巴拉巴拉......自己发挥吧。

⑩ 要主持一个口琴比赛 有成人也有儿童 麻烦编找个主持串词，最好是原创 谢谢各位朋友啦

这有点难
你串一下吧

主持人开场白
1： 尊敬的各位领导，还有到场的各位嘉宾，以及现场的所有的朋
们，大家下午好！
1： 这里是2007年XX社团XX医学护理技术比赛的比赛现场，在比赛开始之前，请允许我以XX的身份感谢在坐的诸位领导和嘉宾朋友，以及所有的观众朋友。感谢你们的大力支持和积极参与，没有你们的帮助和鼓励，我们是不可能在此欢聚一堂的，谢谢你们。
1： 现在请大家拿出你们久违的热情，创造出最轰动的掌声，请出本次赛的嘉宾主持人，我们最亲爱的XX。
2： 大家好，很高兴能担任本次比赛的嘉宾主持人，首先还是要感谢领导和同事的支持以及同学们的参与。今天，我希望朋友们敞开你们的心扉，释放你们的激情；让我分享你们智慧的幽默，分享这段缘分的快乐。
1： 是的，在我们今天这段知识的旅行当中，不谈国事，不谈学业，只有欢声，只有笑语。
2： 在这么难忘的时光里，在同学们开心之余，请千万不要忘记把你们的欢声笑语传递给你们的领导和老师以及一直在为你们辛勤耕耘的每一个园丁。好了，现在让我们来认识一下一直在默默关心和帮助着我们的领导和客人们！
2： 坐在这边的是………
1： 坐在这边的是………
2： 好了，下面让我们用热烈的掌声由请XXX为我们讲话。
（如果另一位主持人是你的老师，或者是正、副社长，或者是比较有声望的人，那你基本上就不用改了，反之，就把“嘉宾主持人”改成“另一位主持人”就可以了，好了，希望对你有所帮助）

or

而今，目前，眼下。 好的，幽默的。郭德纲的我觉的还行。

如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人~~~~在医院.今天来叫我主持，说好了，大家鼓个掌鼓励以下。说差了，大家鼓个掌，大家就羞我一下。其实我当主持人时间还小，记得春秋战国时期吧（估计下面都笑~~~）接着就是节目内容了。
先申明我没做过主持人，出了问题不管哈。（再说你也找不到我，哈）更多到我的薄客chenchunfan119.51.com里找吧，或者网上搜

o(∩_∩)o...
给我分啊
谢谢