戴爱莲晚会
① 世界上著名的芭蕾舞者都有谁
芭蕾舞是世界著名舞种之一，中国有没有杰出的芭蕾舞者？答案是肯定的。各位，说到中国的舞蹈家，你有可能第一个想到的是金星？杨丽萍？亦或者黄豆豆？虽然他们都有着不素的成就和业绩，却依然没有她的名声搞，她被誉为世界上的芭蕾女皇，她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界。她就是中国人的骄傲：谭元元。
在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。2004年她被美国《时代》周刊评为“亚洲英雄”，并成为《时代》封面人物，这一系列殊荣无可置疑地奠定了她在当今世界芭蕾舞台上至高地位。谭元元少年成名，15岁在巴黎第五届国际芭蕾舞比赛上，中国观众非常熟悉的俄罗斯舞蹈大师乌兰诺娃给了她满分的评价，对媒体说：“这是我近20年来看到的最年轻但又最具古典表演风格的女演员”。
② 求篇适合朗诵晚会的爱莲说读后感，女生朗诵
这篇古文主要写的是周敦颐喜爱莲花，他对莲花的议论和称赞。开篇深沉大气，既点明了《爱莲说》之莲也属水陆草木之花，也点明了莲的可爱，只是“甚蕃”者里的之一罢了。这为他下文的“予独爱莲”埋下了顺理成章的伏笔。如此开篇，出笔皆成不凡，吸人眼球也。接下去周敦颐并没在甚蕃里纠缠，只是直接缩景，一句“晋陶渊明独爱菊”，更加明确了题意，陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢？ 接下句“自李唐来，世人甚爱牡丹”，像是重复，但实为加深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世中当个出淤泥而不染的君子……读完这片课文，我理解到周敦颐写这篇文章一是赞美莲花，而更重要的是他想通过描写莲花来向世人传达自己的志向。所以我去了解了一下他为什么要告诉别人自己的志向和他想表达什么志向。原来，周敦颐生活在北宋中叶，正是北宋王朝势力贫弱、世风日下之时，那些封建士大夫终日赏花钓鱼，沉弱于声色犬马之中当时周敦颐目睹这种现象，十分感慨，于是写下了《爱莲说》。本文称赞了莲花像君子，有着卓然自立和贞洁的高尚品格；同时也表现了作者对追名逐利的世态的鄙弃，也抒发了自己处于污秽的社会环境而绝不同流合污的志向。
这篇文章也告诉了我们做人要洁身自好，不虚伪。如果生活在一个风气不好的环境里，也不要同流合污！
③ 中国文学艺术界2014年春节大联欢
“百花迎春-中国文学艺术界2014春节大联欢”春节播出
“百花迎春——中国文学艺术界2014春节大联欢”春节期间将在北京、广东、甘肃、河北卫视播出
持续举办11届的中国文联“百花迎春――中国文学艺术界春节大联欢”一直是每年春节期间电视收视率最高的春晚之一，作为今年除央视春晚之外惟一的综合类春晚，中国文联“百花迎春――中国文学艺术界2014春节大联欢”的实况录像何时播出依然受到广泛关注，据了解，大联欢的实况录像将若干地方卫视陆续播出，具体时间为：1月31日（大年初一）晚22:05广东卫视、2月2日（大年初三）晚22:00在北京卫视、2月4日（大年初五）晚19:35在甘肃卫视播出，以及河北卫视的黄金时段播出。
本届“百花迎春”大联欢经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会主办，于2014年1月12日在北京人民大会堂举办并录制。据总策划兼总导演郁钧剑介绍说，本届大联欢以“深化改革开放”、“美丽中国”和“中国梦”为三条创作主线，以多种文艺形式充分展现了十八届三中全会和开展群众路线教育实践活动以来文艺界的崭新蓬勃气象，传递了欢快与喜悦，充满着正能量。
今年的“百花迎春”彻底贯彻执行《关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定》，比之去年更为节俭。郁钧剑介绍说，今年所花的费用比去年少了三分之二，主要节省在制景搭台等舞美灯光上。“往年，我们会在人民大会堂二楼宴会厅里重新搭制舞台，今年，用的就是原有的舞台延伸向大厅中间的圆形舞台。”郁钧剑强调：“虽然费用减了，但晚会的质量不减。可以说，展现了老中青少四代艺术工作者的风采。”
由郭兰英、魏松、雷佳等老中青三代歌唱家与解放军合唱团等单位联袂演出的歌舞《感谢祖国感谢党》，拉开了情真意切、大气磅礴的大联欢序幕。随后主持人黄宏和杨澜请出了多位八十岁上下的德高望重的老艺术家们进行表演，秦怡朗诵的《少年强则中国强》，胡松华与贾作光的歌舞《马背上的祝福》，田华朗诵的电影《许茂和他的女儿们》台词片段，傅庚辰与王晓棠抒发新春感言，王昆的歌曲《王二嫂过年》，唐杰忠的黄梅调《“百花迎春”赞》，范曾朗诵的《迎甲午诗词两首》，陶玉玲、邓在军、陈铎合唱的歌曲《九九艳阳天》，刘长瑜表演的京剧《卖水》选段和阎肃朗诵他自己创作的歌词《敢问路在何方》，赢得现场观众一阵阵热烈欢呼声。
在国际国内各种大赛中获奖的青年舞蹈家、杂技家们表演了集芭蕾、古典、民族为一炉的舞蹈《和风》和群体魔术《百花争妍》。青年歌唱家祖海、刘和刚、王丽达、王庆爽、王莹、张英席、阿鲁阿卓、曹芙嘉、降央卓玛、萨顶顶、常石磊、金志文等演唱的一组当下流行的歌曲，充满了青春的活力。
适逢传统“马”年，联欢会上不仅有令人耳目一新的由二胡、小提琴、马头琴、大提琴、铜管五重奏“混搭”演奏的器乐名曲《赛马》，还有一组分别由阎维文、孙悦和解晓东、蒋大为、张建一和廖昌永、殷秀梅、才旦卓玛和刘秉义、邓玉华、吴雁泽等演唱的将“马”入词的经典名曲。
书法家欧阳中石、李铎、张海、申万胜、吴东民、王家新和艺术家王铁成、赵忠祥、姜昆、徐沛东、张铁林、朱军等在舞台上“纸上赛马”，分别书写了十二个带“马”的大字；美术家刘勃舒、刘大为、张道兴、杜滋龄、崔如琢、吴悦石也分别展示了他们的精美画作，丹青颂马，意境高远。
中青年艺术家的中坚力量殷秀梅、王黎光、刘敏、吴为山、胡玫、高希希、于魁智、李胜素、吕嘉、董卿、张国立、章子怡、 阎维文和各文艺家协会的大大尚长荣、李雪健、徐沛东、姜昆、赵汝蘅、刘大为、王瑶、张海、边发吉、赵化勇分别登台，代表全国的戏剧家、电影家、音乐家、曲艺家、舞蹈家、美术家、摄影家、书法家、杂技家和电视艺术家表达了新年的愿望并向全国人民拜年，现场气氛充满了团结与祥和。
在过去一年开展的群众路线教育实践活动中，中国文联深入基层，直接感受土地与人民，创作出了一批精美的艺术作品。甘肃民俗表演《文艺家下乡来》反映了广大基层百姓对艺术家们贴近实际、贴近生活、贴近群众的欢迎和赞美。而由吕继宏等一批甘肃籍艺术家共同演唱的、由印青在甘肃基层采风创作的新歌《甘肃老家》，则切实表达了艺术家们的对广大基层百姓的真实情感。
联欢会上，瞿弦和、宋春丽、奚美娟、陈建斌表演的配乐诗朗诵《中国梦》，由谭孝曾率领的众多“郭建光”和袁慧琴率领的众多“沙奶奶”在观众席里合着由冯巩领衔的京剧小乐队，唱起了现代京剧《沙家浜》选段《军民鱼水情》。郁钧剑和张也、李谷一和小虫、戴玉强和么红以及宋祖英分别演唱了一组歌唱祖国的经典名曲。
在由郑咏、成方圆、王传越、王晰领唱的合唱《美丽中国进行曲》的昂扬音乐声中，本届大联欢圆满结束。
千余名艺术家出席了本届大联欢并参与了表演，其中有周巍峙、陈晓光、靳尚谊、吕厚明、谢铁骊、徐晓钟、汪明荃、苏叔阳、谢芳、詹建俊、刘诗昆、金铁霖、吕远、羊鸣、杜鸣心、冯远、段成桂、林岫、王成喜、张立辰、宋雨桂、郭怡孮、韩静霆、王朝柱、白淑湘、陈爱莲、陈维亚、左青、赵明、李维康、赵葆秀、古文月、李明启、王景愚、马增蕙、常贵田、孟庆云、叶小刚、戚建波、刘江、卢奇、刘劲、王奎荣、雷恪生、杨洪基、于淑珍、耿莲凤、程琳、小香玉、朱时茂、王馥荔、王丽云、李丹阳、吕薇、牛莉、刘亦菲、刘之冰、丁柳元等。
④ 杨丽萍与金星，谁在舞蹈界的地位更高
毋庸置疑金星地位高！
提到中国舞蹈界，可以说很多人都会第一时间想到金星老师和杨丽萍老师两位艺术家，两人都在舞蹈节取得了极为璀璨的成就。那么两位艺术家究竟谁的舞蹈成就更胜一筹呢？
从名气上来看，杨丽萍基本是靠舞蹈成名，所以她在舞蹈上似乎显得更加专注。而金星呢，她的成名更多的还是源于脱口秀等综艺节目中，很多人都不知她还曾是一位知名舞者。
杨丽萍主要荣誉：
中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖、日本大阪国际艺术节“最高表演奖”、凤凰卫视年度“影响世界华人”奖、首届中华艺文奖。
在个人情感上也更喜欢金星，金星比较真实，杨丽萍太不食人间烟火了！
⑤ 求适合元旦晚会朗诵的诗歌
啊！又是一年过去了，
新的一年即将开始。
时间过得很快，
欢乐的时光好像在昨天，
晃晃忽忽的，一下子就过去了。
新的一年，
又是一个充满欢声笑语的新年，
也许，元旦是春天，
春姑娘闻风而动，
带来一场绵绵细雨迎接新年，
也许，元旦是冬天，
冬姑娘蠢蠢欲动，
下一场银白色的大雪，
为新年添上一幅美丽的图画。
新的一年有许多新的希望，
高年级学生正在为考民办中学做充分的准备，
决定期末考试一鸣惊人。
2005即将过去，
2006马上到来，
让我们为新的一年打好基础吧！
⑥ 舞蹈界有名的巅峰人物有哪些
1、尼金斯基
国际舞坛奇才尼金斯基，有20世纪的芭蕾史上“最伟大的男演员”之誉，被西方称为“舞蹈之神”。1919年，不到30岁的尼金斯基接演了人生的最后一个“角色”——疯子，被送入精神病院，直至1950年逝世。
2、安娜·巴甫洛娃
安娜·巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献，素有“芭蕾女皇”之称。她的芭蕾独舞《天鹅之死》一直作为其最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。
3、努里耶夫
努里耶夫一生跌宕起伏，充满传奇和悲剧色彩。努里耶夫和玛戈特·芳婷表演的《罗密欧与朱丽叶》至今仍是芭蕾舞史上感人至深的双人舞，他们两人之间的关系也被世人津津乐道。努里耶夫促进了芭蕾舞的流行和推广，他的贡献还在于重新确立了男演员在芭蕾舞剧中的重要地位。
4、皮娜·鲍什
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，为欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。为了纪念皮娜·鲍什，德国著名导演维姆·文德斯拍摄了关于皮娜·鲍什舞蹈创作的纪录片《皮娜》。
5、加琳娜·乌兰诺娃
加琳娜·乌兰诺娃被誉为世界“芭蕾舞皇后”，是二十世纪芭蕾艺术中最为灿烂夺目的一颗巨星。俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦评价她，“她强大无比，她是艺术的灵魂。她本身就是诗，就是音乐”。
6、巴里什尼科夫
巴里什尼科夫无疑是二十世纪后叶最广为人知的芭蕾舞男舞者，其出生于前苏联，后入美籍，芭蕾舞作品有《维斯特里斯夫人》等。除表演芭蕾舞外，他还在多部电影、戏剧和电视影片表演。
⑦ 和谐社会 专题公益晚会节目单
主 题：和谐社会全民携手拒毒防艾专题公益晚会
主持人：卫晨霞 唐剑 （中央电视台军事频道主持人）
地 点：人民大会堂
1.开场：.........大型歌伴舞（北京市爱莲舞蹈学校） 表演者：王芳 扬深 等
《中华民族》 《滚滚长江东逝水》
2. 女生独唱：......... 《祝福祖国》 《戏曲联唱》 演唱者：扬洪基
3. 舞 蹈： ........《俄罗斯风情舞》 表演者：达咪啦等
4.男生独唱： .........《莫斯科郊外的晚上》 《爱拼才会赢》小品等 表演者：波比
5.相 声：......... 《看岳母拒毒防艾》 表演者：郝爱民 王智彬
6.女生独唱： ......... 《我家在中国》 演唱者：张喻铭
7.现代京剧： ...... 《十五的月亮》 《说唱脸谱》 表演者：宋德珍 王晶
8.组 合 舞： ......... 《掀起你的盖头来》 《动感时代》 表演者：天山雪莲组合
9.舞 蹈： ......... 《毕加索的灵魂》 表演者：哒咪拉等
10.小 品： ......... 《理发》（拒毒防艾） 表演者：石小杰 李继良
11.男生独唱： ..........《我们是朋友》 《男人伤心也流泪》 演唱者：金波
12.女生独唱： .......... 《明天》 《在灿烂的阳光下》 演唱者：王霞
大型歌伴舞（北京市爱莲舞蹈学校） 表演者 王芳 扬深
执行导演：马秀友 何金辉
副总导演：冯同瑞 张 俊 葛小亮
⑧ 中国舞蹈家协会的大事记
1949年7月21日中华全国舞蹈工作者协会成立。
1950年 2月12日，中华全国舞蹈工作者协会与《文艺报》联合召开“秧歌舞提高问题座谈会”。
1951年 中国舞协于7月7日创刊《舞蹈通讯》，为不定期内部刊物，此乃中国有史以来第一份专业的舞蹈刊物。
1953年 9月23日，第二次中国文学艺术工作者代表大会在北京召开。会议决定“中华全国舞蹈工作者协会”更名为“中国舞蹈艺术研究会”。
1954年 4月 《舞蹈学习资料》创刊，为不定期内部刊物，编辑组长孙景琛。10月7日，中华全国舞蹈工作者协会改名中国舞蹈艺术研究会（简称“舞研会”）。
1955年 4月 《舞蹈通讯》复刊，仍为不定期内部刊物，至1956年底停刊。
1956年 7月 《舞蹈通讯》开展关于“双百”方针的讨论。10月 舞研会成立中国舞蹈史研究小组，组长吴晓邦，艺术指导欧阳予倩。
1957年 1月 舞研会、山东省文化局等有关单位共同组成孔庙古乐舞整理委员会，在吴晓邦的带领下搜集整理祭孔乐舞，搜集工作结束后编印了《曲阜祭孔乐舞》，并拍摄了一部电影资料片。
1958年 1月 中国舞蹈界第一本定期公开刊物《舞蹈》双月刊创刊发行。8月22日，文化部、舞研会在北京联合召开全国现代题材舞蹈创作座谈会。会后，《新文化报》及《舞蹈》相继发表《积极开展全民舞蹈运动》的报道。
1959年 1月 舞研会编辑出版的《群众舞蹈》创刊（初名《舞蹈副刊》），到1960年7月共出版19期。
1960年 7月23日至8月13日，第三次中国文学艺术工作者代表大会在北京举行，中国舞蹈艺术研究会更名为中国舞蹈工作者协会，成立了舞协书记处。。10月16日，文化部与中国舞协在北京联合举办了在京部分歌舞团舞蹈新作汇报演出。
1961年 4月 高等院校文科教材会议在北京召开。会议制定了7类艺术院校40多个专业的47个教学方案修订草案。会后，由中国舞协负责组成中国舞蹈史编写组，欧阳予倩担任主编，孙景琛任组长。10月 文化部艺术局、中国舞协联合举办在京歌舞团独舞、双人舞表演会。
1962年 10月6日至26日，由文化部艺术局、中国舞协联合举办的“北京歌舞团体舞蹈联合演出活动”在北京举行。参加演出的有中央歌舞团、中央民族歌舞团、中央歌剧舞剧院等8个单位1200多人，并举行座谈会和报告会34次。
1963年 4月12日至6月14日，中国舞协举办“中国古代舞蹈史讲座”，由舞蹈史教材编写组孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖主讲，共进行十讲。
1964年 3月4日，中共中央宣传部根据毛泽东的指示决定开始在文联和所属单位中开展整风。由此，中国舞协及其他各协会大规模地开展整风工作。中国舞协半数干部于11月下乡参加农村社会主义教育运动。许多舞蹈工作者参加了农村文化工作队深入农村生活和工作，为农村基层的群众演出。
1965年 1月9日，《舞蹈》发表编辑部文章《致读者》，检查刊物。中宣部于8月决定合并音乐、舞蹈家协会党组织及部分行政机构。
1966年 5月 《舞蹈》停刊。共出65期。
1976年 3月《舞蹈》复刊。同时复刊的还有《人民戏剧》、《美术》、《人民电影》、《人民音乐》等。这5种刊物在“四人帮”被打倒之前由文化部主办。
1978年 中国文联全委扩大会于5月27日至6月5日在北京召开。其间召开了中国舞协书记处扩大会。根据中宣部指示，中国舞协于1978年6月2日正式宣告恢复。
1979年 11月4日至10日，中国舞协第四次会员代表大会召开，讨论新的历史时期舞蹈工作任务，中国舞蹈工作者协会改名为中国舞蹈家协会，选举出舞协新的领导机构。
1980年 4月 中国舞协邀请了美国、加拿大、南斯拉夫、印度、泰国、菲律宾等八国舞蹈家访华，这是改革开放以后舞蹈界首次大规模的对外交流活动。
1981年1月 开创每月学术讲座以及“中国古代舞蹈史讲座”，坚持两年有余，涉及舞蹈编导、表演、舞蹈史、美学等诸多领域，反响广泛。2月 戴爱莲率“中国舞蹈展览团”（包括图片及影像、讲学活动）赴瑞典访问与展出。
1982年 9月20日至28日，由联合国教科文组织与文化部、中国舞协联合举办的“亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈讨论会”在北京召开，大会通过的“倡议书”建议亚洲各国加强交流合作，致力于保护和发展该地区的民间和传统舞蹈艺术。
1983年 3月 《中国民族民间舞蹈集成》被列入国家第六个五年计划重点科研项目，编纂工作全面铺开。
1984年 1月 中国舞协与文化部民文司在昆明召开“全国少数民族舞蹈创作研讨会”。会议围绕“少数民族舞蹈创作”这一中心议题进行了探讨与研究。6月 应瑞典舞蹈博物馆邀请，中国舞协主办的“中国舞蹈图片展”在瑞典斯德哥尔摩展出，以图片、实物、录像等方式介绍了中国古代舞蹈和新中国舞蹈概貌。
1985年 5月22日至29日，中国舞协第五次会员代表大会在北京举行。大会通过了《中国舞蹈家协会章程》，选出了新的领导机构。会上成立了舞蹈编导学会、表演学学会、舞蹈史学会等十大学会，各项学术研讨工作日趋专业化、规范化、权威性。
1986年 1月 中国舞协创办《舞蹈信息》报。10月 戴爱莲代表中国舞协作为“国际舞蹈理事会”成员赴巴黎出席该理事会会议，并再度当选为该组织副大大。
1987年 5月 中国舞协在北京主办了“第一届中国杯国际标准交谊舞比赛”。
1988年 2月 承担《中国民族民间舞蹈集成》的出版工作。9月12日至19日，中国舞协主办的“首届全国性舞剧观摩研讨会”在北京举行。
1989年 5月 由文化部、国家教委、中国舞协等12个单位联合主办的“中国少年儿童歌舞（录像）汇演”在北京举行。包括18个民族的2300多位小朋友以及来自8个国家的16个侨团组织的少年演出队参加了表演。
1990年 2月23日至28日，中国舞协主办的“吴晓邦‘舞蹈学研究’研讨会”在北京举行。这是中国首次正式提出舞蹈学的概念。
1991年 12月24日至27日，中国舞蹈家协会第六次代表大会在京举行。大会通过新的《中国舞蹈家协会章程》，确立今后实行团体会员制。
1992年 5月 中国舞协组织的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年纪念活动在北京举行，其间举办了五十年舞蹈成就图片展。7月 中国舞协主办的“全国首届企业舞蹈比赛”在太原举行，从一个侧面反映了中国企业文化的建设和发展态势。
1993年 2月 中国舞协邀请台湾刘凤学新古典舞团来京演出，并举办座谈会，交流两岸舞蹈。6月 中国舞协在北京举行了下属10个专业学术委员会委员颁发聘书大会。受聘委员100多人参加了大会。
1994年 6月29日至7月8日，中国舞协联合国务院三峡地区经济开发办公室等单位在武汉举办了“中国舞三峡之夏”大型文艺演出，同时组织“中国当代著名舞蹈家艺术团”巡回演出。
1995年 9月5日至7日，中国舞协“当代著名舞蹈家艺术团”为在北京举办的第四次世界妇女大会作专场演出。11月 中国舞协举办的“金秋风韵”舞蹈晚会在北京举行，展示了新中国成立前后从事舞蹈事业并作出杰出贡献的舞蹈家的精湛表演。
1996年 12月 中国舞协举办“青春旋律”舞蹈晚会，并出版了大型纪念画册。20世纪80年代以来取得广泛知名度的青年舞蹈家参加演出，展示了新一代舞蹈家的艺术成就。
1997年 8月 “97舞汇舞蹈节．香港国际舞蹈会议”在香港举行。中国舞协大大白淑湘、舞蹈研究所所长冯双白等人出席会议。
1998年 6月 首届中国舞蹈“荷花奖”评奖历时一年揭晓。这一当代中国舞蹈权威性评奖活动，引起海内外普遍关注。
1999年 3月 中国舞协等单位联合筹办的向新中国成立50周年大庆献礼的大型西藏乐舞《珠穆朗玛》，在成都开始排练并于6月初上演。6月 中国舞协在江苏太仓召开成立50周年庆祝大会，来自全国17个省市的200多位老中青舞蹈家代表参加了本次会议。
2000年 10月 第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖在宁波举行。《云南映像》等一批优秀作品脱颖而出。随后，“原生态歌舞”的概念开始在舞蹈界流行并在文化艺术领域内产生深远影响。
2001年 1月 中国舞协倡议举办的“救助特困儿童舞蹈金牌展演、义演”活动在北京及全国各地陆续展开，舞蹈界及社会各界对这一义举给予大力支持，共筹善款60万元人民币，通过中国文联“朝霞工程”全部捐献给特困儿童。7月 中国舞协举办的“飞向未来——全国首届大学生舞蹈比赛”在海口举行。
2002年 1月 创刊44年的《舞蹈》杂志再次改为月刊。4月28日至5月18日，“首届中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”在昆明举办，集舞蹈比赛、精品展演、论坛研讨、创作工作坊、舞蹈采风、博览交易于一体。
2003年 5月 中国舞协与各地舞协同舟共济，全国各地舞蹈界纷纷举办抗击非典晚会。
2004年 5月 中国舞协新一届分党组成立，冯双白任分党组书记，刘春香任分党组副书记。随后，以改革创新工作机制、创建舞协重大活动品牌、快乐工作团结奋进为目标，舞协进入一个新的发展阶段。
2005年 10月 第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈评奖在贵州省贵阳市花溪区举行。这是“荷花奖”民族民间舞蹈奖项第一次独立评选，也是第一次使用电视现场直播、当场亮分的方式宣传“荷花奖”，有力地促进了中国民族舞蹈的创作，影响深远。12月 中国舞协分党组积极响应中国文联党组倡导的“送欢乐、下基层”活动，首赴门头沟演出，受到老百姓的热烈欢迎。
2006年 1月 经文化部正式批准，中国舞协开始跨省舞蹈考级，同时推出《中国舞蹈考级》教程。7月8日至18日，中国文联、中国舞协主办的“中国当代现实题材舞剧学术展演周”在北京举行。
2007年 1月 《中国艺术报．中国舞蹈》正式创刊。3月 中国舞蹈家协会社会舞蹈教育委员会宣告正式成立。这是中国首个将行业管理纳入正式议程的组织，是市场经济与产业文化协调发展的新模式。12月7日，由中国舞蹈家协会承办的“新农村少儿舞蹈美育工程”全国启动仪式在北京人民大会堂举行。
2008年 1月《舞蹈》杂志改版，版面栏目更趋活泼，内容更加贴近实际，更注重年轻读者的阅读心理，全彩色印刷更鲜艳醒目。“中国国际标准舞蹈艺术表演赛”在深圳举办，这是自国标舞引进中国21年来首次举行的国际标准舞的艺术表演赛。11月17日至18日，“献给改革开放30周年—舞蹈精品晚会”在国家大剧院上演。
⑨ 第六套健身秧歌的扇子的扇骨长度和甩头的长度是多少，谢谢
..1942年，是20世纪中国舞蹈发展中的一个重要转折点。此年5月，在我国北方的黄土高原掀起了一场前所未有的群众性舞蹈运动，这就是著名的“延安新秧歌运动”。它的产生深深影响了中国舞蹈发展的方向。
“延安新秧歌运动”的兴起有它特殊的背景：1，从国内形势来看，1939年下半年，抗战进入了相持阶段，延安成了比较稳定的后方。许多爱国知识分子及文艺工作者纷纷来到延安，在延安成立了许多剧团。各剧团演出了不少中、外剧目，为繁荣边区的文艺创作做出了成绩。但总体上以大、洋、古为主，反映现实斗争生活的作品较少，甚至出现了在艺术上所谓“关门提高”的倾向。2，延安是中国革命的圣地，也是黄土高原上一块秧歌的热土。这里的人民每逢节日或婚丧嫁娶之时，都要以民间舞蹈的形式来表达他们火热的情感。于是就有了“秧歌”、“腰鼓”、“高跷”等民间舞蹈，其中“秧歌”最为盛行。“秧歌”是一种农民的舞蹈艺术，它表现的内容、人物、情节等都是农民们所熟悉的生活。在表演时，有很多夸张色彩。如穿着古代戏装的公主、公子，戴着各色衣饰的水泊梁山英雄或孙悟空、猪八戒、白骨精等传说人物，以及在村庄里那些引人逗笑的傻小子、老婆娘等。舞蹈中时常出现诙谐风趣、打情骂俏、男女嬉戏的场面。在说唱时，歌词内容主要表现男女间的爱情生活。面对这样一种农民的秧歌艺术，在延安的文艺工作者当中出现了判断上的是非问题。以上这种现象引起了中共中央的重视。1942年5月2日至23日，在延安杨家岭召开了文艺工作座谈会，毛泽东同志发表了《延安文艺座谈会上的讲话》，及时匡正了边区文艺工作的方向。
在《讲话》精神的鼓舞下，边区的文艺工作空前的活跃，掀起了一场向民间艺术学习的热潮。“鲁迅艺术学院”首当其冲，组织起了第一支秧歌队，他们对民间的秧歌进行了一系列的改革，如将民间秧歌中原由伞头手举伞和棒槌道具改为手举镰刀斧头，装扮成工农形象；将原由舞蹈中男扮女装的形象改为工农兵学商；将原由舞蹈中跑“万字形”场图改为走“五角星”等等。这些改革贴近现实，贴近生活。许多艺术家纷纷加入到秧歌队，走向街头，扭起了“新秧歌”，引起很大反响。在他们的带动下，一场规模空前的秧歌运动在延安开展起来了。于是，诞生了一批紧密结合现实斗争，反映边区人美好生活的文艺作品，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《赶毛驴》、《四季生产舞》、《小放牛》、《挑花蓝》、《七枝花》、《南泥湾》、《组织起来》、《大秧歌舞》、《腰鼓舞》、《丰收舞》等。其中，《大秧歌舞》、《腰鼓舞》、《丰收舞》等作品达到了较高的艺术水平。
延安新秧歌运动，就像一团不息的艺术之火快速传遍全国各地。在全国几乎出现了哪里有欢声笑语，哪里就有秧歌的现象。秧歌艺术已经成为广大人民情感生活中的重要组成部分。在重庆，始于延安的秧歌运动开展的红红火火。1945年，在周恩来的组织下举行了两次大规模的秧歌演出盛会，周恩来等领导都纷纷加入到扭秧歌的队伍里，场面壮观、气氛热烈，使大后方的重庆人民第一次感受到了“闹”秧歌的气氛。秧歌传到了昆明，与当地的民间舞蹈“云南花灯”相融合，动作灵巧活泼，就连孩子们都喜欢扭秧歌，不少青年是从扭秧歌开始接触革命的。1946年，云南大学为纪念五四运动27周年组织的大型营火晚会上演出了秧歌剧《兄妹开荒》，受到了师生们的热烈欢迎。之后，几百人一起扭秧歌，把晚会气氛推向了高潮。参加活动的闻一多先生深有感触的说：“今晚我们看到了同一时代两个不同的社会，对比太鲜明了。”40年代在云南的新秧歌和新舞蹈的传播其作品数量、题材、形式及参加人数、普及程度等，在中国现代舞蹈发展史上是罕见的。1946年延安的秧歌剧《兄妹开荒》和秧歌舞出现在上海，这是上海的进步文艺人士在面对上海十分不利的文化环境勇敢斗争的结果。戏剧家欧阳山尊和李丽莲为秧歌剧和秧歌舞在上海的传播做出了重要贡献。1946年8月，秧歌舞与著名舞蹈家戴爱莲演出的边疆舞风靡整个上海，大受广大青年人的欢迎。从此，秧歌与边疆舞以它特有的艺术魅力吸引着无数个上海的人们，冲击着大上海的十里洋场。在1949年5月25日这个特殊的日子里，上海人民正是以“敲起锣鼓、扭起秧歌”的形式庆祝上海的解放，使得整个上海变成了一片欢乐的海洋。1946年，随着西南联大从昆明复原到京，秧歌的火种也传播到了北平。北大等高校是秧歌舞的重要传播之地，学生们不仅学习了新秧歌舞，还排演了《兄妹开荒》、《新旧光景》、《王老汉》、《一朵红花》等秧歌剧，同时还演出了很多边疆舞。1948年“五四青年节”这一天，清华、北大、北师大、辅仁等高校在北大民主广场举行了有500人参加的北平民间歌舞社成立两周年纪念会，学生们在欢快的锣鼓声中扭起了秧歌舞，青年们健壮的舞步表现出来了从未有过的自信和勇气。
1949年10月1日，举行庆祝中华人民共和国成立大会时，在北京、上海、武汉等地出现了万人秧歌队和腰鼓队。刹时间，彩绸飞舞，鼓声齐鸣，人们扭着秧歌打着腰鼓来迎接新中国的诞生。此后，中国青年文工团把《大秧歌》和《腰鼓舞》带到匈牙利的布达佩斯，参加第二届世界青年与学生和平友谊联欢节。两个舞蹈双双获得了特等奖。这是中国民间舞蹈第一次登上国际舞台，向世界人民展示了中华民族优秀的民间舞蹈文化。这些成绩与荣誉，是中国舞蹈工作者从20世纪40年代开展的延安新秧歌运动和向民间舞蹈学习的热潮中不断进行继承、加工和创造的结果。
新秧歌在内容与形式上具有鲜明的民族特色和时代特征。它以鼓舞人心和军民喜闻乐见为艺术标准，在特定的时代里起到了今人难以想象的作用。同时，它体现了中国民主进程中特有的一种精神状态和理想。延安新秧歌是支撑40年代进步歌舞文化的主流，这一运动对中国新文艺发展方向产生了深远的影响。它对中国舞蹈的发展产生的直接结果是：使中国现代舞蹈第一次踏上了学习民间艺术的运动轨迹。这种学习民间艺术的热潮自40年代延安兴起后，在50年代到60年代中期的15年时间里再度兴起。此次大规模的民间舞蹈采风和学习热潮，则完全是“新秧歌运动”在新时期的延续与深入。
作为“五四”新文化运动产物的中国新舞蹈艺术，伴随着中国人半个世纪艰苦卓绝的民族救亡和社会革命，历经了它的光荣与梦想；终于在共和国诞生的隆隆礼炮声中掀开了它全新的一页。随着中华人民共和国的成立，中国当代舞蹈艺术步入了一个全新的时代。
新中国的诞生，使饱尝了战争苦难的中国人民第一次感受了当家做主的喜悦。人们各个兴高彩烈，这种发自内心的激情汇成了一股劲，在舞蹈上的具体表现是集体舞的大流行。随着社会的稳定，人民生活水平的不断提高，人们的衣着款式也发生了根本变化。青年人们穿着新式的衣服，跳起欢快的舞蹈，成为那个时期的时尚。从中南海到各省省会，从国家领导人到普通老百姓，人人都能跳上一段“华尔兹”、“探戈”舞，人们把这一行为形象地称为“蹦嚓嚓”，这是一种对流行的国际交谊舞的称呼。这使我们想起了世纪初的那次交谊舞大流行的场面，50年代流行的交谊舞与世纪初的那次相比更具有全民性。此外，一些音乐工作者以极大的革命热情投入了集体舞的创作，一批以中国音乐编排的集体舞诞生，如《青春圆舞曲》、《邀请舞》、《咱们工人有力量》、《社员都是向阳花》等等。这些舞蹈受到了广大人民群众的喜爱，成为风靡全国的舞蹈。与此同时，戴爱莲开创的“边疆舞”也十分流行，从舞种到内容与形式，在原有基础上更加丰富。
这种舞蹈热潮不仅在都市如此，而且在中国广大的农村地区更是兴旺。翻身农民们纷纷加入了民间歌舞的大潮中，在广大汉族民间，农民们把传统的秧歌、龙舞、狮子舞、高跷舞、旱船、跑驴、竹马、小车等这些深受百姓喜爱的民间艺术舞了起来。如安徽凤阳花鼓，过去是一种闹饥荒流落它乡讨饭时表演的舞蹈，如今成了最好的大众抒情方式。“灯舞”是流行于长江、黄河广大地域的民间舞蹈，50年代以后，每逢年节各地的“灯舞”活动精彩纷呈，表达了人们对新社会的一片祝福。与此同时，这一时期出现了很多著名的民间艺人，如：傣族著名的舞蹈家毛相是傣族舞蹈的代表，他表演的《孔雀舞》、《嘎光舞》等闻名遐迩。他表演时，常常穿戴起高高的孔雀服装架子，模仿孔雀开屏的优美姿态，引得群众的喝彩。还有善跳东北秧歌的齐怀学、安徽花鼓灯名家冯国佩、以丑角表演闻名全国的周国宝等等，在中国舞蹈界享有很高的名望，他们为中国民间舞蹈艺术的发展作出的贡献是突出的。
可以这样说，50年代是我国群众舞蹈开展的最热烈、最活跃的时期。自50年代末开始，中国大陆刮起了“浮夸风”，许多表演团体和群众艺术场馆都先后被撤消，这些因素深深制约了群众舞蹈的发展。取而代之的是《除四害舞》、《抓老鼠舞》等一些概念化、标签式的舞蹈形式。
1966年至1976年，是中国历史上一个特殊的时期。
长达十年的“文化大革命”在舞蹈领域里首先遏制了民间舞蹈艺术的发展。在舞蹈创作领域提倡以阶级斗争为纲，舞蹈作品要塑造“英雄人物”，突出表现阶级斗争，在短短几分钟的舞蹈里表现阶级斗争的内容。一些表现花、鸟、鱼、虫、神话、童话、爱情等方面的内容被一概否定，如舞蹈《春江花月夜》被指责为“披着华丽的外衣，兜售资本主义、封建主义思想的作品”。认为该舞表现了追求没落生活的贵夫人之流的感情。总之，广大人民群众喜闻乐见的传统艺术形式都被禁止，取而代之的是一种极具革命性与斗争性的“造反舞”和“忠字舞”。
“造反舞”是当代中国政治生活中的产物，它是随着“文革”中的“红卫兵”现象而产生。“造反舞”最初的表现形式是：一些参加了“革命”的学生，为了宣传自己的主张，以“宣传队”的形式在街头巷尾唱歌跳舞，所唱“造反歌”配以“造反舞”。之后，这一舞蹈形式以惊人的速度风靡全国，成为当时最流行的舞蹈。“造反舞”以“挺胸架拳提筋式、托塔顶天立地式、扬臂挥手前进式、握拳曲肘紧跟式、双手捧心陶醉式、双手高举颂扬式、弓步前跨冲锋式、跺脚踢腿登踹式”为主要动作形态。这一动作形态后来被人们戏称为“八大件”。与“造反舞”相对应的是“忠字舞”，它是继造反舞之后流行于全国的又一大众舞蹈。该舞在表演时，舞者手持红色绸巾，唱着“语录歌”、伴以“十字步”、“弓箭步”、“吸腿跳”等舞步，边唱边舞。有学者考察后认为，这一舞蹈源自于蒙古族民间舞蹈“安代舞”，或许是内蒙古地区的红卫兵发明创造，而后流传于全国。在那时，从街头到学校，从城市到农村，无处不见“忠字舞”的影子。
十年“文革”，使中国民间舞蹈艺术的发展受到了影响。然而，在这个特殊的时代里，在中国的舞坛上却发生了一个奇特的文化现象。发源于西方贵族宫廷的“芭蕾舞”艺术形式，以前所未有的速度在中华大地上传播和普及。
早在1957年北京舞蹈学院就开设了芭蕾舞专业，中国的芭蕾舞教育从开始就接受了俄罗斯学派的影响，不少前苏联专家曾多次来华传授芭蕾舞艺术。在他们的帮助下排演了世界古典名剧《天鹅湖》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等，从而奠定了芭蕾舞在中国的基础。随着时代的发展，人们对芭蕾舞艺术有了新的要求，芭蕾舞要有中国自己的剧目的呼声日益强烈。1964至1965年间，两部表现中国人民革命斗争的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》诞生了。这是中国舞蹈史上第一次用西方芭蕾艺术形式来讲述中国军民斗争生活故事的艺术作品。
《红》、《白》两剧使中国解决了芭蕾舞民族化的问题，使芭蕾舞这一西方艺术具有了“中国特色”。在具体表现手法上，《红》、《白》两剧打破了西方芭蕾舞艺术原有的局限性。在西方芭蕾舞中，以神仙、公主、王子等为主人公已成为一种惯例，而在《红》、《白》两剧中，中国的舞蹈家们从形式到内容彻底改变了这一模式，使普通中国人特别是那些深受压迫的穷苦人，成为了舞剧的主角，老百姓及其命运变化上升为决定性的艺术因素。此外在艺术手段上依据中国人的欣赏，加入了中国民间舞蹈素材和富有中国民间音乐风格的旋律，将芭蕾舞动作语言的审美经验与中国人的审美趣味紧紧结合在一起，从而受到人们的热烈欢迎。应当说，六七十年代的中国人，正是通过这两部民族芭蕾舞剧广泛结识、参与到包括芭蕾舞艺术在内的舞蹈活动中去的。《红》、《白》两剧在艺术上达到了一定的高度，同时也显示出很强的生命力，这一点在今天也是无庸质疑的。这两部舞剧的成功，不但体现了我国舞剧创作上的探索成果，而且引起了整个世界芭蕾舞坛的瞩目。
《红》、《白》两剧在60年代后期被封为“革命样板戏”，于是，在全国刮起了一股“红色芭蕾旋风”，芭蕾舞艺术以惊人的速度在各地传播和普及。在全国，从中央到地方，从专业到业余，从成人到少年形成了一个跳芭蕾的浪潮。芭蕾舞艺术走进平民的生活，真正成为平民的艺术。这场“样板戏普及运动”，对中国人是一次被革命浸染过的芭蕾舞知识和审美风格的普及教育。
1976年，“文化大革命”结束。干枯了多年的舞蹈又开始滋润起来了，一个突出的现象是，在人们的生活中又响起了“华尔兹”的音乐，与交谊舞久别的人们又开始跳起来了。在舞蹈界，很多中老年舞蹈家们重返舞台，一大批经典剧目被重新上演，如《荷花舞》、《孔雀舞》、《天鹅湖》等。文化部、国家民委多次举行了全国性的文艺调演，极大地丰富了人们的文化生活，繁荣了艺术创作，产生了很多优秀的舞蹈作品，人们切身感受到了舞蹈艺术的又一个春天。
这一时期最具代表性的舞蹈作品是民族舞剧《丝路花雨》，它荣获了“中华民族二十世纪舞蹈经典作品奖”。1979年，甘肃省歌舞剧院创作演出了以古丝绸之路上的善恶故事为背景，以举世闻名的敦煌莫高窟壁画为题材的大型舞剧《丝路花雨》。该剧主要歌颂了创作盛世精品敦煌壁画的普通画家，赞美了中外人民源远流长的友谊。《丝路花雨》不仅剧情曲折复杂、人物形象生动，而且场面恢弘，服装精美，舞美设计与音乐都有新意。剧中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等舞段新颖别致，编排独特，尤其是剧中那些带有异域情调的舞蹈曾令当时的观众兴奋不已。就舞蹈艺术而言，《丝路花雨》的最大成就在于“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象，在深入研究敦煌壁画乐舞的基础上开创了新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”的造型更是成了“敦煌舞”的经典标识。
舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。中国“古代乐舞复兴”之风，不仅极大的丰富了艺术创作，而且继承和宏扬了民族传统文化遗产，同时也充分展示了当代中国舞蹈家们前所未有的艺术创作力。
从1980年以后的十余年间，中国舞蹈的发展进入了一个“舞蹈新时期”的阶段。自民族舞剧《丝路花雨》开始，中国的舞剧创作获得了空前的发展，同时，小型舞蹈的创作是突飞猛进。1980年国家在大连第一次举办了全国性的舞蹈比赛，这一次比赛在中国20世纪舞蹈发展中具有举足轻重的地位。涌现出了一批好的作品，如：《希望》、《金山战鼓》、《水》、《囚歌》、《养蜂的小妞》、《海浪》、《追鱼》、《无声的歌》等，这些作品从不同角度触及了人物的内心世界，揭示了人性的不同层面。中国的舞蹈编导们勇敢地从单纯的“庆丰收、过节日、歌功颂德”的创作模式中摆脱了出来，开始注意寻求和探索舞蹈艺术的文化内涵，探索民族文化的深层底蕴。舞蹈创作领域的文化意识开始苏醒。
这一时期，中国民间舞蹈的发展出现了一个人才辈出、创作空前活跃的局面。张继刚是这一时期的佼佼者。
1991年，由张继刚导演的一台名为《献给俺爹娘》的舞蹈专场晚会在北京舞蹈学院举行，这台晚会在中国舞蹈界引起了极大的反响。这是一台具有文化“寻根”意味的舞蹈晚会。张继刚有着深厚的黄土文化根基，他的作品具有鲜明的地域色彩。在舞蹈《黄土黄》、《俺从黄河来》、《一个扭秧歌的人》、《好大的风》等一系列作品中，张继刚充分挖掘民间舞蹈的表现力，讲述了黄土高原人的悲欢离合，作品深刻关注了“面朝黄土、背朝天”的中国农民的生存意识和生命意识。他的舞蹈注重情节，语言简练，刻画人物细腻，讲求戏剧的矛盾冲突，给人以强烈的感染力和震撼力。张继刚是一个多产编导，自1986年以来的十余年间，共有160多部作品问世，这些作品不但赢得了荣誉，使他成为中国舞蹈界的“世纪之星”，也在舞蹈界之外为舞蹈界赢得了声誉，从而改变了人们对“民间舞蹈无法表现人物复杂的内心情感”的陈旧观念。
通过张继刚的这些作品清晰地折射出青年编导们怎样感受着八十年代以来中国社会的巨大变化，在不断受到西方文化的强烈冲击下，不是一味地去追随时髦，而是竭力地挖掘本民族传统文化的深层内涵，不断探索和提高中国民间舞蹈的表现力。
中国舞蹈在整个20世纪取得了世人瞩目的成就，舞蹈队伍越来越壮大，舞蹈艺术的社会地位越来越高，舞蹈创作领域思维活跃，观念更新，呈现出了多元文化格局。很多舞蹈家们在扎根于本民族文化这块深厚土壤基础上，努力寻求中西方舞蹈文化的结合点，不断尝试着以西方文化的观念，现代舞的思维方式和方法来读解中国传统舞蹈文化，并取得了可喜的成绩，这种探索在即将到来的21世纪将会表现的更加突出
⑩ 陈爱莲的代表作
195陈爱莲7年起曾在国内外表演过：
独舞：《春江花月夜》、《灯舞》（蒙古舞）、《打鼓舞》（维吾尔族）、《鱼舞》（傣族）、《水》（傣族）、《敌后交通员》、《梦归》、《剑器舞》、《拍球舞》（印度）、《天鹅之死》（苏联芭蕾舞）、《霓裳羽衣舞》、《奴隶之歌》（藏族）；
双人舞：《弓舞》、《蛇舞》、《流浪者之歌》、《西班牙双人舞》、《鱼美人三幕双人舞》、《黄昏》、《乡间小路》、《快乐的年轻人》、《草帽歌》；
女子舞蹈：《草笠舞》、《采茶扑蝶舞》、《草原女民兵》、《红绸舞》、《绣金舞》等。
陈爱莲代表中国舞蹈家参加了芬兰举办的第八届世界青年联欢节，表演了《春江花月夜》、《弓舞》、《蛇舞》、《草笠舞》这四个舞蹈，一举获得四枚金质奖章。独舞《霓裳羽衣舞》获全国第一届舞蹈比赛特邀舞蹈家优秀表演奖。《陈爱莲舞蹈晚会》获文化部一等奖，舞剧《文成公主》获表演一等奖。1987年她举办了第二台《陈爱莲舞蹈专场晚会》，尝试了中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合，取得了成功。