❶ 元旦晚会创意节目

第一块：初一（也就是指刚刚进学校的那段时间，在还处于迷茫，处于适应大学生活的阶段）充实大一这个板块的元素是，以军训牵头，首先我们给观众展示的第一个画面是”人来人往”,也就是大一新生进入大学的时候的场景。有家长送孩子的，有一个人大老远赶来的等等。然后，这个场景的人就可以下场了，在放一段录音。录音的内容大致是解释，初一进校后开始了军训，所以这里理所当然的给一个军训的场景，然后，中间还可以有训练的场景。最后，给一个在给送教官的晚会的场景。这个送教官的场景里，可以加唱歌，跳舞，小品等等。初一这一块给人的感情是依依不舍的送别。演的时候一定要有细节美，这样才能呼唤起观众的共鸣。


第二块：初二（指学习的紧张阶段。）在这个板块里可以加，属于爱情，友情，亲情或者说恋爱，学习，玩耍的段子。这里所说的段子，可以是唱歌，跳舞，小品，魔术，但一定不能是朗诵。那么根据可能选定的段子，来定，就是旁白完了之后，以音乐的播放，引进主人公的出场。故事是比较搞笑的，那么就不需要中途配置太多音乐。唯美的爱情，最好以音乐为背景声，在加上主人公的声音元素。这样比较煽情。但建议第二块选择叫搞笑的段子，成为这个节目中的笑点。建议大二这块的为观众营造开心的氛围。


第三块：初三（将要告别初中的同学，进入高中。）这里加的元素是朗诵。最后这个板块，一定是最能唤起同学共鸣的一块。所以这一块的朗诵，一定要动情。朗诵的稿件和音乐一定要适合。

❷ 什么最能体现大汉帝国气象,反映汉代文风铺张扬厉、华丽壮大的特点,兴盛于西汉

兴盛于西汉汉武帝时期，司马相如的巜上林赋》略见一斑。汉武前，高祖，文景帝时崇尚节俭。

❸ 汉代宫廷舞蹈是怎样的

战国秦汉流行一种玉人佩，即在其他玉饰件比的基础上加上一件或多件玉舞人形象。它形神兼备，玲珑可爱，楚楚动人，成为人们喜爱的装饰品。玉舞人皆为长袖折腰、翩翩起舞的女性，她们是典型的女乐形象。是专业的舞蹈伎人。从夏商开始，女乐表演就已经成为宫廷享乐的主要形式。到了汉代，上至宫廷，下至诸侯富商，豢养女乐的情况极为普遍，乃至女乐的多少成为权力和富裕的象征。同时，社会上也随之出现了专门培训女乐的机构，长沙汉墓曾经出土过一件漆卮，上面的彩画就真实地描绘了当时贵族之家训练舞伎的生动情景。她们所跳的舞蹈有“袖舞”、“巾舞”、“盘鼓舞”、“铎舞”等，舞伎长袖飘拂，细腰轻扭，秀裙曳地，五官清秀，且歌且舞，再现了汉代舞蹈艺术的神韵。

早期舞蹈是和人们的劳动生活紧密相关的。原始舞蹈是“击石拊石，百兽率舞”，殷商甲骨文中的“舞”字是一人双手执牛尾和鸟羽而舞的形象。西周初期制定的雅乐体系标志着乐舞文化进入了成熟期。春秋战国，诸侯征战，“礼崩乐坏”，民间舞蹈蓬勃兴起，表演性舞蹈有了新的发展，大批专业歌舞艺人的出现，推动了当时歌舞艺术的发展。汉代乐舞是一个兼收并蓄、融合众技的时代，不仅融合了楚、汉等不同区域的文化，同时也吸收了西域等少数民族地区的艺术。秦汉之际，西域乐舞传入中原，汉武帝派张骞出使西域，带来了西域乐舞，李延年曾加以改编。东汉灵帝就非常喜好奔放热情的胡乐胡舞，当时全国上行下效，豪贵之家竞相效尤。汉代舞蹈受杂技、幻术等影响，逐渐向高难度发展，传情达意的手段日益丰富，舞蹈表现力明显增强。“袖舞”是以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，舞姿曼妙灵动、千姿百态；“巾舞”与近代长绸舞的长绸相近，舞者男女均有，舞时有乐队伴奏，据说此舞与鸿门宴故事有关，说是汉高祖刘邦与项羽会于鸿门，项庄舞剑，欲杀刘邦，项伯亦舞，以袖隔之，且云“公莫害沛公也”，而汉代人一直铭记着项伯的舍身之举，用巾舞蹈就是取法于项伯用衣袖遮挡汉高祖的姿势。“盘鼓舞”热烈奔放，舞者舞时要将盘子和鼓排列在地上，足踏其上舞动表演，一般用七盘一鼓，所以又称“七盘舞”。还有“铎舞”是以一种头状如铃铛的乐器铎作为道具舞蹈。

除作为宴享的乐舞之外，还有一种感怀而动、即兴起舞的礼仪性社交舞蹈，称之为“以舞相属”。宴会中主人先舞再邀请客人舞，如果主人邀清，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。如东汉的蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行。席间，王智邀请蔡邕起舞，蔡邕没有起座，王智大怒，蔡邕也拂袖而去。终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。而这种舞蹈风俗早在楚汉相争之际就初露端倪，如鸿门宴中的“项庄舞剑”。汉立国之后，这种席间即兴式原创舞风更是屡见不鲜。如西汉时景帝之子长沙定王刘发，由于其母不得宠，故其封地弱小贫困。一次诸王晋京朝觐，刘发遵旨以歌舞祝福皇帝。起舞时刘发故做缩手缩脚之态，观者讥之动作笨拙，皇帝奇怪地问其为何作此舞姿，定王答：“臣国小地狭，不足回旋。”借以宣泄心中不平。苏武出使匈奴被扣押19年，历经磨难之后被释放回汉。行前，已降匈奴的汉将李陵设宴为之饯行，李陵起舞唱道：“经万里兮度沙幕，为君将兮奋匈奴。路穷绝兮矢刃催，士兵灭兮名已障。老母已死，虽欲报恩将安归？”歌舞毕，与苏武诀别。再如汉武帝之子燕王刘旦谋反，被发觉，欲发兵又不能，于是在宫中与群臣妃嫔设宴共饮。席间，刘旦歌曰：“归空城兮，狗不吠，鸡不鸣，横术何广广兮，固知国中无人！”华容夫人亦起舞歌唱：“发纷纷兮置渠，骨籍籍兮亡居，母求死子兮，妻求死夫。裴回两渠间兮，君子独安居！”举座皆泣。东汉中平六年（189）灵帝死，少帝刘辩即位。拥有实权的军阀董卓率兵入京，废刘辩为弘农王，改立刘协为汉献帝，后又鸩杀刘辩。刘辩在宫中与皇后唐姬及宫人宴饮诀别时，感慨万千，遂令唐姬起舞，边舞边唱，痛苦椎心，悲怆至极。

刘邦在楚汉战争中也曾以“四面楚歌”动摇过项羽士卒之军心。史载，刘邦本一介平民，自言“以布衣提三尺剑取天下”，好“楚歌”、“楚舞”，尤擅翘袖折腰之舞，其言行中不乏楚风豪迈粗犷之气。他平定淮南王英布叛乱后，在家乡沛县设宴款待乡亲，并亲自击筑高唱他本人创作的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”并随歌起舞，慷慨抒怀，泣数行下。及至晚年，他依然钟情并寄情于楚歌楚舞，以抒发心怀和情志。从刘邦身上我们可以真切感受到豪迈、矫捷、浪漫的大汉舞风。汉舞“罗衣从风，长袖交横”（张衡《舞赋》），“裙似飞鸾，袖如回雪”（张衡《观舞赋》），“怨荆西之折盘”（张衡《南都赋》），诸多文学家在其作品中就淋漓尽致地铺散汉舞的艺术魅力。也正是因为楚文化的浪漫清爽气质，与黄老道家的率性而为、返朴归真的宗旨水乳交融、相得益彰，才孕育出泱泱大度的汉舞风姿。

据《史记》记载，刘邦得天下后，渐渐厌烦疏远了和他一起打天下的吕后。刘邦每次出游，都由戚夫人陪着，而把吕后留在宫中。他宠幸戚夫人，日日揽在怀中倚瑟而弦歌。戚夫人貌比西施，擅鼓瑟击筑，舞技高超，尤擅跳翘袖折腰舞。从出土的汉画石像来看，其舞姿优美，花样繁复，有着相当高超的甩袖和折腰技巧。戚夫人翩翩起舞时，只见彩袖凌空飞旋，娇躯翩转，她同时吟唱《出塞》、《入塞》、《望归》等曲，声调抑扬宛转，数百名侍立的宫女齐声高唱，声振云霄。苏武牧羊图戚夫人生有一子如意，性情相貌酷似刘邦，刘邦很是喜爱这个儿子，欲废掉太子刘盈，改立如意，但遭到了朝中重臣如叔孙通、张良等人的坚决反对。一次宴会中，太子请来了当时被誉为“商山四皓”的四位隐士相随，四人一致推许太子仁孝，刘邦只好打消废立的念头。他召来戚夫人，指着四个人离去的背影说：“我本欲改立太子，无奈他已得四皓辅佐，羽翼已丰，势难更动了。”戚夫人闻之悲泣，刘邦说：“汝为我楚舞，吾为汝楚歌。”接着唱道：“鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海。横绝四海，当可奈何！虽有缯缴，尚安所施！”戚夫人以舞伴歌，挥洒一腔郁结和悲凉。刘邦死后，刘盈即位，即汉惠帝。吕后做了太后，她命戚夫人穿上囚衣，戴上铁枷，并把她拘禁在一个巷子里舂米。戚夫人悲痛欲绝，乃作歌：“子为王，母为虏，终日舂薄暮，常与死为伍！相去三千里，当谁使告汝？”吕后得知，遂毒死了如意，并下令斩断戚夫人的手脚，挖眼熏耳，喂以哑药，做成“入彘”丢入厕所，其景惨不忍睹。由此看来，成王败寇这种政治博弈向来凶险无比，再美的歌舞升平也不过是一幕帐帷遮掩下的虚伪和丑恶，声色享乐的极致便是颓废与惨痛。

汉代宫庭舞蹈的代表人物还有赵飞燕。赵飞燕本为歌舞艺人，后成为汉成帝的宠姬，又贵至皇后。虽然史籍上没有她“翘袖折腰”的记载，但她舞技出神入化，“身轻若燕，能作掌上舞”，《赵飞燕别传》说她“腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也”。踽步是赵飞燕独创的舞蹈技巧。一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》《送远》。舞兴正酣，忽风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，几欲随风而去，幸亏吹笙者将她拉住。后来便有了唐代诗人杜牧的“楚腰纤细掌中轻”诗句。而风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中开始流行一种有皱褶的裙式，名“留仙裙”。汉成帝还为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，赵飞燕在盘上起舞，其舞姿袅娜飘逸，轻盈逸美。赵飞燕还是位出色的琴家，当时长安有一位少年音乐家名叫张安世，自幼习琴。一次入宫为汉成帝和赵飞燕演奏了一曲《双凤离鸾曲》，其出色的技艺和优美的音乐令二人如痴如醉。赵飞燕尤为兴奋激动，令人取来自己的凤凰宝琴，演奏了一曲《归风送远》，张安世闻听亦惊叹不已。赵飞燕爱惜张安世之才，特求汉成帝赐他侍郎官职，并允其随便出入皇宫，还送他“秋语疏雨”和“白鹤”两张名琴。

无论是戚夫人还是赵飞燕，她们都腰肢纤细、舞姿轻盈，舞起的“袖”和扭动的“腰”构成了其舞蹈魅力的主要元素。长袖飘拂，使舞蹈动作更具表现力；腰肢弯扭，使舞蹈动作俯仰倾折、绰约多姿、“绕身若环”、“柔若无骨”。“翘袖”和“折腰”是当时舞蹈中具有代表性的尖端技巧，二者组成的美妙舞姿一直传承至今。

尽管大汉帝国雄姿英发、豪迈壮阔，但汉代宫庭舞蹈呈现给我们的则是一种柔美之态，散发着汉代举重若轻的大国气度。

❹ 论述汉代舞蹈的审美风格

汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、 “长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。

观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。

汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。
汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。

二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响
从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。

1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面

汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。经历了西周礼乐制的势微、先秦雅乐的流失与衰落，汉代民间舞蹈在两汉封建制度的蓬勃发展中迅速成长壮大。平民出身的汉代统治者以崭新的思想观念，开明开放的文化策略，重新构建新乐舞体系，自西汉始，汉乐舞第一次拥有了官方文化与民间文化浑然不分的双重品格，也第一次成为雅俗趋同的主流的审美时尚。汉代的乐舞不仅有正宗的雅乐舞，如祭祀宗庙的《文始》、《五行》、《昭德》，礼仪性宫廷舞蹈《昭容》、《礼容》等，而且倡优舞伎表演的俗舞别开生面，且渐跃为主流。民间舞蹈更是如烂漫山花，似浩荡春风，使汉代舞蹈五彩缤纷。 儒家素有“郑声淫，放郑声”的主张，然不可否认，与雅乐相对的俗乐新声，较前者确实更富有魅力。听古乐则唯恐高卧，听新声则兴高采烈。“文人不能怀其藻”， “武毅不能隐其刚”，就连板着面孔装腔作势的君王，在郑卫之音面前，也“严颜和而怡怿”， “幽情形而外扬”。进一步佐证了在汉代就已确立了我国乐舞艺术雅俗共赏的历史地位。
2、确立了舞蹈的娱乐功用
如果说周代总结了远古舞蹈，使之符合礼的规范，汉代舞蹈则是对规范的突破；如果说周舞主要用于祭祀与教化的目的，汉代舞蹈则更多地具有世俗娱乐的性质。关于这点已有不少学者曾指出。而在汉代文物所表现的百戏场景中，也反映出汉舞从古代乐舞祭祀的功能中解放出来后加速由娱神向娱人转变的轨迹。傅毅的《舞赋》在舞蹈思想方面最难能可贵的是把舞蹈作为艺术来看，强调舞蹈的娱乐作用，这较之孔子在其著书和思想中单纯地将舞乐当做教化的工具要进步得多。
汉武帝时，通往西域的丝绸之路洞开，中亚、西亚的乐伎、杂耍艺人纷纷涌进汉宫，使得汉宫百戏越加异彩纷呈。 “四夷乐”、 “胡乐”、 “胡舞”风靡于世。两汉乐舞直接继承了先秦的传统，并融会了周边及西域各民族的舞蹈艺术，使汉代的俗乐舞文化达到了登峰造极的地步，它同周代的雅乐、唐朝的燕乐以及宋元时期的戏曲一样，雄居于中国各历史时期的舞坛上。

3、成为后世多种表演艺术形式之滥觞

汉代乐舞百戏融舞蹈、音乐、武术、杂技、幻术等艺术形式于一体。有学者曾指出： “这反映出古代民族身体文化的诸形式在汉代的大融合局面，对日后的舞蹈、杂技、武术发展都有着持久的影响。”(谢长、葛岩《古舞漫议》)汉代文物中刻绘的许多杂技造型，其难度之高，在今天杂技表演中尚难见到。而汉代百戏中的角抵竞技项目，则为现代体育及武术所继承和借鉴。 汉代乐舞百戏中还酝酿着对后世戏剧、戏曲及曲艺等多种艺术产生影响的重要因素。 “戏倡舞象”作为艺术发展过程中形成的新兴品种，对中国的戏剧和舞蹈产生过深远影响，其价值意义不容忽视。最为典型的是汉代著名角抵戏《东海黄公》，融多种技艺于一体，塑造了性格独特的人物形象，并设计了一个有悬念和冲突的戏剧结构，具有固定的情节和出人意料的结局，已成为完整的戏剧表演。著名戏曲史学家周贻白先生曾对《东海黄公》予以高度评价，认为它“应当成为中国戏剧形成一项独立艺术的开端”。

我国曲艺的具体生成源头及其情形“可证之史短”，而从图像文物看，汉代乐舞百戏中俳优的诙谐表演、表情、动作、伴奏乐器及击鼓歌唱、抚琴歌唱、击掌歌唱等都与后世的曲艺表演形式一脉相承。而汉代流行的俳优戏，已具有戏曲的雏形，并以独特的艺术品格为中国戏曲奠定了难得的喜剧格调。
人离不开歌舞，钟鸣鼎食、轻歌曼舞是社会文明昌盛的象征，也是太平盛世的标志。汉代舞蹈汇聚了音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等丰富多彩的民间艺术，以热烈生动、绚丽多姿、浪漫率真、神奇迷幻的百戏形式，充分体现了汉代乐舞精湛绝伦的技艺，再现了汉代先民热情奔放的精神风貌，也从侧面为我们展示了汉人对于这个世界的生机勃勃的想象以及那个时代尚未消退殆尽的原始激情，并且风化万里，润泽百世

转自明华堂 历史剧的本质与作用2009-07-02 15:02历史剧，是一特殊的剧种，与其它以诸如动作，幽默，剧本等基本要素而突出娱乐性的剧种有本质上的差别，这一是体现在历史剧自身的结构上，二是体现在历史剧的所发挥的功能上，以下将对此一一做出分析。
历史是人类永恒的话题，它是一个民族的集体记忆，又在现代国家中具有现实的意义，与民族的荣辱观息息相关；历史剧是一个存在以久的剧种，并且普遍存在于不同的民族与国家当中；从通过影像与声音为展现手段的科学技术电影出现以来，不同民族的国民都自然的产生了通过影视手段去了解与认识自己民族的历史的需求。
从结构上看，历史剧是以发生过的客观事件为基本剧本，以叙述性的手段将其展开；剧中所出现的每一个角色，每一个有记载的物体，都是历史上客观存在过的，在历史剧中对关键要素的任何主观添加，删减或改变，都会对历史剧的属性造成本质上的变化，历史剧或因此而转变成了另一种剧种，或作品本身失去了历史剧的属性；历史剧中唯一存在的主观因素只在于创作者对客观历史素材所进行的主观筛选，对这些历史事件的铨释方式，以及所表现出的对特定历史事件的主观看法。
造就出历史剧的应该是历史本身，人以及各种技术手段都只是硬件，历史剧的创作，是人的主观意识服务于历史的客观事件的过程-------历史剧是来自于客观历史的影视产物。
不同的剧种在现实生活中发挥着不同的功能，满足着观众不同的需求。与各种主要通过让观众获得诸如快乐或各种特定的体验，引起观众情绪上的变化等手段而实现自身娱乐的功能的剧种不同，历史剧更多的是与学术和文化发生关系，而非娱乐。
历史剧的功能在于重现历史，通过影像与声音及各种技术手段还原出历史画面并直接传递给观众，教育国民了解民族自身的过去，唤起民族共同的记忆，还原与发扬民族文化的特征，增强民族凝聚力与公民对国家的责任感，并在全球化过程中对于本民族文化的保留与传播发挥着不可替代的最直接作用。
转自明华堂 需要谈谈中国历史剧中的服饰问题2009-07-02 15:03当今中国历史剧中服饰混乱的问题，目前在国内仍然没有引起普遍的关注；但随着中国社会经济的发展，知识信息的开放，中国电视观众的文化修养逐步提高，观众针对国产历史剧中混乱的服饰问题而提出的质疑声音也日益明显，这反映出在新的时代，中国观众对文化产品有了更高的要求；特别是近几年来多部来自国外的历史剧被引入我国，其制作之精良，态度之严谨，使国产历史剧在制作水平上的差距突出显现，其中服饰问题是首当其冲的。
在这样的现实环境下，系统地阐明历史剧的本质与作用，说明服饰与历史剧的关系、民族服饰与历史剧服饰的关系具有了现实的意义。
通过对汉族民族服饰的追溯与思考，探讨造成中国历史剧服饰混乱的历史根源，在中国文化史上追溯到三百六十年前，明末清初，满清统治者对广大汉族所实施的剔发易服令，导致了中国服饰文化的断裂，造成了其后三个世纪中汉民族服饰的混乱，而现今中国历史剧当中服饰的混乱，正是这一混乱的延续。
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❻ 哪里举办“汉文化艺术节”

2008中国徐州第十一届投资洽谈会暨第二届汉文化国际旅游节开幕式文艺晚会《汉时明月》将于10月28日19：38华美呈现。
晚会将以“凄美的人间情爱，动人的悲欢离合”为创作基点，将“月”的阴晴圆缺隐含进楚霸王项羽与虞姬这样一个经典的爱情故事中。结构上，以 “伤别离”、“相见欢”、“长相思”等词牌为晚会自然划分段落。

序篇“江山美人”，时空对话，划开历史之门，项羽、虞姬惊现眼前；“伤别离”，灯光幻影下，时空交叠，勾画出传唱千年“霸王别姬”的爱情神话；“相见欢”，从相识、相知到相恋，时尚歌曲与传统杂技的写意串联，将二人的悱恻缠绵缓缓铺陈；“长相思”，凄美动人的人间挚情被烘托至高潮；尾声，以情、义为主题，精心打造的原创歌曲《爱，在岁月中守望》，由著名曲作家万军（《飞天》曲作者）谱曲，让观众回味悠远。

张信哲、韩红、沙宝亮、徐誉滕、郑源、马郁、信、花儿乐队等众多明星艺人，北京舞蹈学院、杭州歌舞团、黄山歌舞团、沈阳军区杂技团等知名团体组成庞大表演团，云集徐州，精彩演绎。经典的旋律将贯穿始终，《白月光》、《神话》、《暗香》、《等一分钟》、《不要在寂寞的时候说爱我》、《下辈子如果我还记得你》、《化蝶飞》等歌曲将成为情景表演的一部分，自然融入其中。

晚会中，由80余位国内名模编排的汉服表演也将惊艳亮相，演绎汉代宏大场景，用独特的语言在特定情境中表达主题。

开闭幕式的震撼之一还在于各种高科技手段的运用，此次晚会立足于意境与氛围的营造，无论是舞美设计、道具使用，还是在声、光、电等手段的运用，都将借鉴奥运元素，以现代的角度诠释历史，使晚会主题的表达呈现立体多元化的效果，并特邀北京奥运会指定维亚———龙影特技为观众带来惊奇。

❼ 2019年春节联欢晚会刘谦魔术解密

今年的刘谦身穿马甲。将一瓶矿泉水倒入一个小壶中。轻轻摇晃小壶。里面的饮料就发生了变化。这个魔术的窍门究竟在哪里呢？这个魔术要先做好铺垫，让大家认识这个道具。在表演这个魔术的时候，当酒壶倒出来的时候里面是白色的水。
所以酒壶的机关只是隔离水和白糖。壶底有一个厚厚的夹层。仔细观察的小伙伴会发现刘谦在倒有水的时候，它是有一个细小的动作的。开启这个机关。茶壶里面会有各种各样的混合溶剂。它会变出各种饮料。混合溶剂要进行一个混合的话，还要进行摇晃的动作。
可以仔细的在视频里面看出来。总结一下刘谦的这个魔术最关键的两个地方，一是酒壶的机关。二是里面的调和剂！

❽ 汉代的《清商乐》中代表性的乐舞《前溪舞》演绎了怎样的场景

南朝著名乐舞，在《清商乐》中属于“吴歌”类，是东晋王朝南迁之后搜集到的吴地民间乐舞，增加进《清商乐》。前溪实际上是地名，大致上在今天浙江德清县境内，被认为是“南朝集乐之处”。《苕溪渔隐丛话》中引用《大唐传》的说法，认为“江南声伎，多自此出，所谓舞出前溪者也”。另外一种关于该舞来源的说法是《天平环宇记》所记：“前溪在县西，古永安县前之溪也。晋沈充家于此溪，乐府有《前溪曲》，即充所制。”古代吴地，物产丰富，人情细腻，生活安定。在这样的社会生活氛围里《前溪舞》自然受到熏陶濡染。南北朝时期的《前溪舞》是怎样的面貌，目前还缺少明确的记载。但是它长期传衍，到唐代就有了一些诗人的描写留给了后人。如李商隐《离思》诗曰：“气尽《前溪舞》，心酸《子夜歌》。”崔颢《王家少妇诗》：“舞爱《前溪》妙，歌怜《子夜》长。”这两位诗人都把《前溪舞》和《子夜歌》对照，可见，第一，它们都是长期流传的乐舞，已经成为家喻户晓的事物，可以被用来作为诗歌写作之“典故”；第二，《前溪》《子夜》在实际文化符号体系中已经成为某种符号化的东西，即感伤、期盼的内容与忧郁柔美的形式风格的符号。

❾ 汉代的鼓风设备是什么样的

汉代鼓风设备有用人力的，称为“人排”；有用马力的，称为“马排”。至迟在西汉、东汉之交，又发明了“水排”，利用水力进行鼓风。

❿ 从汉代到清代,对《风》的解读偏于

风，风也，教也。风以动之， 教以化之。