『壹』 canon50D，拍晚会用什么镜头

建议ef17-40 f4.0，属于小三元之一。

『贰』 18-140镜头如何拍摄晚会照片

其实目前的镜头都可以满足拍照使用，只是晚会由于灯光限制，常常需要使用1600以上高感，对相机降噪要求较高。快门速度应不低于1\/250s（对于18--140镜头而言）

『叁』 如何拍摄晚会照片

1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

『肆』 请教单反相机拍摄晚会方法

S快门优先模式
ISO 800，画质画质！
快门开1/200,保证不出糊照。
点测光，侧人脸。
RAW格式，不知道您什么镜头，不是大光圈镜头的话还是可能偏暗，后期调亮。
然后你要做的就是尽情的俺快门了。

其实用外闪会更容易拍摄，如果有闲钱的话建议买个外闪来玩。
这时候你会明白为什么高端机身基本不带内闪。

『伍』 晚会上单反相机要用什么模式

晚会上使用单反拍摄的几个要点：
1.首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救
2.如果非要拍的话，那只能用快门优先，将快门设为1/60秒，ISO设为自动。这样拍只能保证不会花，但是效果一定不是太好，最重要的特征就是噪点很多。当然大型的晚会，灯光效果特别好（几盏几千瓦的大灯）的兴许能拍出好片。千万不能用闪光灯，用了以后什么都看不见，闪光灯只能对三至五米的物体有用。

3.ISO 800，快门开1/200,保证不出糊照。点测光，侧人脸。RAW格式，不知道您什么镜头，不是大光圈镜头的话还是可能偏暗，后期调亮。然后你要做的就是尽情的按快门了。其实用外闪会更容易拍摄，如果有闲钱的话建议买个外闪来玩。这时候就会明白为什么高端机身基本不带内闪。
4.用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。

『陆』 经常拍摄晚会，人物的单反用什么镜头

这种类型是暗光环境，考验的是镜头进光量，所以大光圈镜头是起码的配置专。另外就是属看你要拍摄的距离了。近一些的，你能在前排的话，50mm/1.4镜头就很好。远一些的话，镜头就比较多了，价格也昂贵不少。但总的原则仍是大光圈镜头。另外，焦距越长，大光圈值就适当减少了。比如200mm就最大只有2.8光圈值了。

『柒』 经常拍摄晚会、人物的单反用什么镜头

拍晚会的建议70-200 F2.8（目前主流品牌都有类似的镜头）如果是人像的话，85mm左右的大光圈定焦镜头是非常合适的。。

『捌』 请问佳能600D拍摄晚会如何设置什么镜头合适

这种小型晚会如果是朋友聚会或者企业聚餐的话，用脚架肯定不合适版，一般是固定机位才权会用脚架，而这种机位一般都是摄像机。

如果你能在舞台周围不停的移动的话，我认为18-55是比较合适的，若是你能借到24-105的头的话，那是最理想的；如果无法接近舞台的话那就用55-250.

至于机器设置，ISO1600是极限了；白平衡要根据室内的灯光类型来定，一般来说应该是荧光灯或白炽灯。采用Av模式来拍摄是比较好的；另外，如果对方需要你做后期整理的话，最好使用RAW格式拍摄。

『玖』 公司晚会用什么镜头拍摄

有大光圈直接上！
晚会嘛，肯定黑麻麻的一片，虽然舞台是亮的但是F2.8的镜头肯定会获得更多的光线
建议，坐得近的上16-35 /50定焦 85定焦 远的带70-200 f2.8
70-200 f2.8就是一神头，你有这个就直接带吧，别管了

『拾』 大型场景,晚会应该怎么取景拍摄,从什么角度好

正上放偏上。取全景。
以晚会的中心点偏45度推移过去也好看。

建议使用高感光度 因为高感光度会产生很多的噪点 。极大的影响照片的质量 。至于你的相机比较模糊我也常常遇到这样的情况。用防抖动就可以了。拍的时候打闪光是不理智的。会把人拍的很平面。

以下是取自于一个朋友的答案。
我觉得要分节目
演唱
要注意拍照时机 有时候拍出来会很不好看 要把握住唱某个嘴形好看的字的时候拍 。抓拍的方法应该是 虚按快门对焦及测光完毕后等待时机准备拍摄 ，不然对焦 和 测光 会用掉一部分时间 导致抓拍时间不准 。再有 不知您用的是什么相机 如果是用 显示屏取景 显示屏本身会有延迟 所以应该看着人物来把握快门 。如果是单反相机的光学取景就没有这部分延迟了 。
小品类
要注意人物的表情 和整体的现场布局 最好都要拍到 ，根据情况来选择取景范围 ，表情可以表现人物的心理活动 ，整体的照片会给人整体感 。所以我觉得都有所照顾最好 。
舞蹈杂技类
舞蹈类节目通常会有主次的表要者之分 。不过有些没有 。我觉得舞蹈类最需要注意的是整体个个体的关系 。要拍个人的精彩动作 也要拍整体的演员站位 。通常站位都是精心设计的 应该整体上会比较好看的 。

然后每一个节目都得到了一些不错的照片 放在一起一定会显得很正式 而且别人看着也会对晚会有个整体的了解 。

最后就是注意曝光时间 感光度的问题 。
对于不同的相机 高感光度的表现不同 您要试一下您那个相机高感光度条件下是否有过多的噪点 选择一个适合您那个相机的感光度 。光圈用大一些的保证足够的进光量 。最后快门就看现场光线条件了 如果不好可以使用闪光灯 。但如果距离远闪光灯效果可能不是很好 。

这是我所能想到的 希望对您有帮助 。