相声创作原则
1. 相声写作特点。
1、通俗易懂 如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当版冠之以“更加”二字。不权论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。
2、生动明快 语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。
3、朴实含蓄 朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。
2. 姜昆的相声创作方向和郭德纲观念相左，你最支持谁
相声诞生至今也就100余年，短短时间出了不少大师，马三立、侯宝林、张寿臣都是个中翘楚，“万人迷”李德钖更成为一代传奇。成名于70年代的姜昆也引领过一段时期的潮流，现在俨然已是行业领头人。
打根上说相声就没有教化的责任和意义。
即使现在从业者文化水平高了恐怕也不具备这个能力，毕竟观众水平也高了，好多大学教授、博士研究生都爱去听相声，试图教化他们就有点颠倒了。
3. 相声的基本创作要求
相声是两个人讲出来的，我认为最好是两个人写，以便更好的进入状态投版入进去，我权也想相声创作，一起交流吧，我把我QQ发到你信息里。岁月之舟载人过，自知不归过路客，容颜幻化人不觉，几经沧桑以蹉跎。消极的人生更要活出快乐的自我，我写的诗歌，认为文笔可以就加我吧
4. 相声编排注意什么
相声特点：
1、短小精悍，情节简单。这是相声与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。相声属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。
2、幽默风趣，滑稽可笑。相声是“笑”的艺术。好的相声大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。
3、雅俗共赏，题材广泛。相声反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是相声描写的对象，都可以通过相声这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。
4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是相声创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功相声的要领。
5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是相声的本意也是人民群众对它的进一步要求。
相声创作：
1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。
2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。
切忌包罗万象，搞“高大全”，一个相声最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。
4、 不要把相声写成小品或小戏剧，要突出相声的特点。有些相声作者用心良苦，立意也不错，总想把相声写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和相声真正区别开来。
5. 相声的学习与创作
我理解其实相声就是讲述老百姓生活中一些奇事、趣事，然后用相声的手法加以夸张，主要是要有一双能发现趣事的眼睛，手法都是其次的。
可以去相声公社论坛看看，能不能找到志同道合的人。
6. 如何写相声！
谈谈怎样写相声
相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出更多更好的相声，以满足广大群众的要求。为此，把我们近几年来的创作体会整理出来，供从事和有志于相声创作的同志们参考。由于我们的水平不高，错谬之处，在所难免，请批评指正。
什么叫相声？
侯宝林同志说：相声是一种语言的艺术，有着较明显的曲艺特点，它不同于笑话，笑话是群众的口头文学创作，带有自发的倾向，是处于萌芽状态的文艺。相声呢，是从民间笑话发展起来的，它短小精悍，幽默风趣，相声相声，演员要用相貌声音来表演，并且能使人发笑。当然，笑并不是目的，是一种艺术手段，通过笑来抨击假、丑、恶，通过笑来歌颂真、善、美。
为什么大家都喜欢听相声？
相声是我国特有的传统艺术形式，它有强烈的喜剧风格，每段相声都有它典型的人物和吸引人的故事情节。比如《东京客人》是说一个曾在中国居住过的日本老太太来中国找儿子的故事，这个故事本身就吸引人，都想听一听这位日本老太太怎么来到中国的？丈夫死了以后又怎么生活的？抗战胜利了，日本老太太为什么把儿子留在了中国？她回国以后，又是怎么想到中国找儿子？粉碎“四人帮”以后，又怎么把儿子找到的，故事生动情节曲折紧紧的吸引观众把相声听完。
相声是民间艺术，相声语言有浓厚的生活气息，亲切动听，生动活泼。比如《假太空》就是批评一个靠说假话、大话、空话而当了官的人，通过对这个人物的刻画把“假大空”这样一个典型人物摆在观众面前，观众听了之后，如闻其声，如见其人，从而产生了强烈的艺术效果。相声能够迅速的为现实斗争服务，能够起到团结人民、教育人民、打击敌人的战斗作用。如相声《帽子工厂》、《特殊生活》、《不正之风》、《如此照像》等作品在揭批“四人帮”的斗争中，都代表广大人民说出了要说不敢说的话，突破了禁区，干予了生活，从而受到了人民的欢迎和喜爱。
二 相声的几种形式
（一）单口相声
一个人表演的叫单口相声。单口相声每段都有它一定的故事情节，情节中产生一定的笑料，又叫包袱，而包袱又推动着情节发展。表演单口相声，时而第一人称，时而又以第三者出现、时而跳出、时而跳入、有时叙述、有时品评、有时叙说的故事似说自己，有时又是一个局外人讲述故事。总之，表演单口相声的演员，虽然一个人在表演，但听起来似很多的人出现在舞台上，真是绘声绘色五彩缤纷。《追车》、《怨谁》、《化腊千》、《君臣斗》等都是单口相声。请看下面这个小段：
我早上起来，刚要上班，对过那家小孩跑过来了。问我：大爷您干嘛去？ 我说上班呀，你有事吗？小孩说大爷，学校发个表有一栏我不知道怎么填。我说那 栏不会填哪？小孩说这栏。我一看哪，那栏是原籍，我告诉他原籍哪，是问你的老 家在哪。小孩说：老家在哪，我妈没在家我也不知道呀。我说这有什么不知道的， 没听你妈说过吗，就填你的出生地点也行。小孩一听出生地点乐了，出生地点哪， 我知道了，拿出笔来就填上了，拿过来我一看哪，差点没乐出声来。他怎么填的哪， 籍贯——产科医院。
（二）对口相声
对口相声是通过甲乙两人对话的方式进行表演的。《特殊生活》、《好梦不长》、《东京客人》、《我爱中国》等都是对口相声。在写对口相声时，要注意捧逗哏的关系。捧哏的在对口相声中的作用不可忽视，捧哏的话是代表着观众的，有时要肯定有时要否定，有时还要给予必要的烘托，不能把捧哏的写的可有可无，既不过份、又恰到好处。
对口相声，还分以下几类：
一头沉。顾名思义，就是一头的话多、一头的话少、一段相声主要的由逗哏的来叙述，捧哏的则给予必要的配合烘托，使一段相声趋于完美。一头沉的节目，尽管捧哏的话少也要起到画龙点睛的作用。所以在写相声时，要注意捧和逗的关系，不能只顾写甲而忽略了乙。
子母哏。子母哏就是捧逗哏的话都不少，各说各的理，你有来言，我有去语，有问有答，环环扣紧，有时为一个问题要相互争辩，各执已见，从而产生矛盾，引出笑料。如《五红图》、《天文学》、《歪批三国》等就是子母哏相声。请看传统相声《歪批三国》中的片断：
甲 你爱看三国，我也爱看三国。我们在三国里头提出点事，互相来研究研究，讨论讨论。
乙 可以呀。提起三国，我知道的最多！
甲 你对三国有研究，请问你三国里头所有的人物，谁最有能耐？
乙 能耐最大的就是诸葛亮。
甲 诸葛亮有什么能耐？
乙 诸葛亮仰知天文，俯察地理，中知人和，明阴阳，懂八封，晓奇门、知遁甲，运筹帷幄之中决胜千里之外，自比管仲，抱膝危坐，笑傲风月，未出茅芦先定三分天下。诸葛亮乃一国军师，可称得起士之奇才，三国里就数诸葛亮能耐。
甲 诸葛亮要能耐大，七星灯借寿，怎么会死到司马懿手里哪？
乙 这个……那就是司马懿有能耐。
甲 司马懿有什么能耐？
乙 司马懿乃是领兵大元帅，统带千军万马，执掌生杀之权，攻杀战守、抽撤盘 还，无一不晓，就拿取街亭说吧，不用自己去，派张郃一战成功，司马懿多有能耐！
甲 司马懿要是有能耐，得了街亭，怎么还叫赵云追的满街乱跑？
乙 那么这么说，赵云最能耐。
甲 赵云有什么能耐？
乙 赵云是常胜将军，百战百胜，长坂坡前，一场大战，单枪匹马，敌住曹操八十三万人马，闯出重围，救出阿斗，那是多大的能耐。
甲 赵云要有能耐，到了当阳桥为什么还让张飞给断路哪？
乙 那就是张飞有能耐？
甲 张飞要有能耐，虎牢关战吕布，怎么哥三个打人家一个！
乙 那是吕布有能耐。
甲 吕布要是有能耐，白门楼怎么会死在曹操手里？
乙 那是曹操有能耐！
甲 曹操有能耐，火烧战船，怎么把胡子都烧没啦！
乙 要照你这么——说——甲 谁有能耐？
乙 你有能耐。
甲 我有什么能耐？
乙 你都把我问住了，还没能耐吗？
从这个片段中、可以看出子母哏的捧逗关系。
贯口，又叫贯活，就是一口气背诵一段故事、一个人的传略，一口气报几百个地名、菜名、影片名，戏名等，都叫贯口。还有一口气说出多少个绕口令，也是贯口。在写贯口类的相声时，要注意合辙押韵，讲究平仄、表演时要注意气口，节奏感强，不能囫囵吞枣、吐字要清、要多在嘴皮子上下功夫，这样表演起来，才能运用自如，使人感到轻松愉快。
请看一口气背诵地名的贯口，写作时既注意了平仄音、又合辙押韵说起来上口。
黄姑屯、裕国栈、马三家子、兴隆店、巨流河、新民县、柳河沟、红旗堡、大虎山、高山子、青堆子、赵家屯、沟帮子、大凌河、双羊店、锦州、女儿河、高桥镇、塔山、锦西、韩家沟、兴城、白庙、沙后所、绥中县、前所、山海关、秦皇岛、南寺、北戴河、留守营、张庄、昌力县、后封台、九龙山、石门、朱各庄、滦县、坨子头、雷庄、卑家店、古冶、洼里、开平、唐山……。
再看一口气背诵许多个绕口令，也是贯口活：
出南门往正南，门口挂个兰布棉门帘，摘了棉布兰门帘，瞧了瞧，还是面铺面向南。
扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长，扁担绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上。
隔着墙头扔草帽，草帽套老头，老头套草帽。
一平盆面，烙一平盆饼，盆平饼饼平盆。
正月里，正月正，姐俩商量去逛灯，大姑娘名叫粉红女，二姑娘名叫女粉红，粉红女穿一件粉红袄，女粉红穿一件袄粉红，粉红女抱一瓶粉红酒，女粉红抱着一件袄粉红，姐俩找到无人处，推杯换盏饮刘伶，女粉红喝了粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝的酩酊醉，女粉红喝的醉酩酊，粉红女追着女粉红就打，女粉红追着粉红女就拧，女粉红撕了粉红女的粉红袄，粉红女撕了女粉红的袄粉红，姐俩打架停了手，自己买线自己缝，粉红女买了一条粉红线，女粉红买了一条线粉红，女粉红反缝缝缝粉红袄，女粉红缝反缝缝袄粉红。
还有传统相声：《报莱名》、《暖厂》、《洋药方》、《八扇屏》等都是贯口。
新相声：《豆腐谱》、《新妇女》、《影片集锦》等也都是贯口。
柳活、腿活。
以学唱为主要艺术手段的叫柳活，以学唱戏剧片断、并以唱做念打为主要艺术手段的叫腿活。学唱歌曲、戏曲、曲艺、学唱少数民族特有的曲种的，都是相声中的柳活。
传统相声《学评戏》、《批铡美》等都是柳活。
新相声中《流浪者》、《爱情歌曲漫谈》等也是柳活。
传统相声《捉放曹》、《汾河湾》、《窦公训女》等都是腿活。
在写柳活的相声时、要注意唱词的平仄音、尤其写学唱曲艺的段子更要注意，不然唱出来难听，演员也受罪，写柳活按排唱的时候，唱的要自然，唱的要合理，不能为唱而唱。
演员在表演学唱的柳活时，要注意学的功夫，要学谁象谁，学的不象不如不学、所以在写柳活的段子时，要有的放矢，要看演员的条件。侯宝林同志认为：相声既然是艺术，就不仅应该学的象，而且要学得美，只有学得象才能产生愉快幽默的笑，只有学得美才能使相声成为名符其实的艺术。这个认识对我们表演柳活的演员确实是个教益。
倒口就是运用各地方言为主要艺术手段的叫倒口。
比如：《山东斗法》是以山东话表演的。《山西家信》是以山西话表演的。《钓鱼》是以天津话表演的。《列车新风》是用大连话表演的。《南北话》既有天津话又有上海话，还有北京的一些土语。写倒口相声时，还要注意方言土语。如不熟悉方言土语，写出来，说出去，就会学的不象，本能收到较好的效果。
用外语表演相声也是倒口。今天的学外语和过去应有不同，过去的学外语倒不如说是学儿语，尽管外国味中国字会取得一定的喜剧效果，也不如学几句真正的外语效果强。
现在的新相声如《动力研究》、《我爱中国》、《东京客人》等都不同程度地使用了外语。
（三）群口相声
三人相声或多人相声叫群口。三人或三人以上表演的化妆相声也是群口相声。三人相声有《训徒》、《扒马褂》、《大审》、《酒令》等。八人相声有《法门寺》等。三人相声，甲为逗哏，乙为捧哏，丙为赋缝，三人表演各有特点。丙夸张地叙述故事情节，乙对丙所叙述的故事情节提出疑问，甲对乙提出的疑问给予解释辩解，使乙提出的疑问得到似乎合理的回答。
请看传统相声《扒马褂》这段，就表现了捧、逗、赋缝三者之间的关系。
乙 嗳，说可是说，您可别云山雾沼的！
丙 这叫什么话呀，就凭我这学问怎么能云山雾沼的哪！他刚才说我叫人问住了，那不是问住了，因为我这人学问太大了，我说出话来，那些人不懂哪，我赌气就不理他们啦，这样就好像我叫人问住了，其实不是。再说，就凭我这学问、能叫人家问住吗？您说什么事情咱不知道啊，就拿昨天说吧，我说得刮风，结果半夜里就起风了。
乙 倒是有点风。
丙 有点儿风？风可大了，整刮了一宿啊，嗳？我家里有一眼井您知道吗？
乙 不就靠南墙那个吗？
丙 是啊，您就知道那风多大了，一宿的工夫，把井给刮墙外边去了。
乙 什么？
丙 把井给刮墙外边去了。夜里我正睡觉呢，楞叫大风给吵醒了，我听着光登光登的，溅了一窗户水。天亮我这么一瞧，院里井没了，开大门一瞧，井在墙外头哪！
乙 没听说过。
丙 这我能说瞎话吗？你要不信，你问他去。（指甲）
乙 （问甲）跟您打听点儿事。您说风要刮太大了，能把井刮到墙外边去吗？
甲 像话吗？井会刮到墙外边去了？
丙 （扒甲的马褂）你把马褂脱下来吧！
甲 嗳！你不是不要了吗？
丙 不要啊！我家里那眼井刮到墙外边去了，你怎么说不知道哪？（要扒甲的马褂）
甲 噢！（向乙说）他家里那眼井啊！
乙 是啊。
甲 不错，是刮出去了。
乙 是刮出去了？那就问你吧，怎么刮出去的？
甲 你听着呀，不是他家里那眼井吗？井，你懂吗？就是里头有水！
乙 废话，井里怎么会没水啊！我问你怎么刮出去的？
甲 怎么刮出去的？你听着呀！他不是他这个啊！他那个井啊！横是水浅了，压不住了，刮出去了！
乙 不像话，你就是干井也刮不出去啊！
甲 你说刮不出去，眼睁睁的刮出去了！
乙 怎么刮出去的哪？
甲 你听着啊！你不是问他家那井怎么刮墙外边去了吗？因为他家那墙太矮了！
乙 多矮也刮不出去呀？
甲 他家那墙不是砖墙。
乙 土墙也刮不出去呀？
甲 是篱笆墙，篱笆你懂吗？
乙 篱笆我怎么不懂啊！
甲 懂，啊！懂就完了！
乙 什么就完了？我问你这井怎么会刮到墙外边去了？
甲 还没明白哪？
乙 你说什么啦？
甲 你不是问这井吗？噢，是这么回事，因为他家那篱笆墙年头儿太多了，风吹日晒的，底下糟了，离着这井也就二尺来远。那天忽然来了一阵大风，篱笆底下折了，把墙鼓进一块来，他早起来这么一瞧，睡眼蒙胧的：“哟，怎么把我井给刮到墙外边去了？”就这么给刮出去的。
乙 噢，这么回事！
7. 如何创作一段高质量的相声
人物：主考官（女）；选手：小秦，小张，小邬（男）
道具：世佳洁具若干，桌，椅；
场景：会议室。
幕起。
主考（舞台左侧上）：为了提升咱们公司的形象，今天，咱们世佳公司要招聘世佳先生。这世佳先生的选拔可不一般，他可是代表了咱们公司的形象，我们要从公司当中选拔最优秀的员工来当世佳先生。虽然要求很严格，但报名的人还真不少。经过层层选拔，最后还剩下三位，呦，他们来了。（出运动员进行曲）
小秦小张小邬排着队上：一二一，一二一，一二一，立停。报告主考官，世佳先生候选人小秦小张小邬前来报到，请主考官检阅。
主考：（面对观众）瞧这三位，就像天安门阅兵似的，多精神。（转身）三位稍息，请坐。
小秦小张小邬坐下，目不斜视。
主考：小秦小张小邬，今天是咱们世佳先生选拔的最后一关，要从你们中间选拔一位最优秀的，你们觉得谁能当选？
小秦小张小邬同时抢着说：我，我，我。
主考：好了，好了，我知道你们都很优秀，一位是科技攻关状元，一位是销售状元，一位是模范标兵。你们都别抢了。现在我就要考考大家，你们觉得世佳先生应该是什么样的，也就是说你对世佳先生的理解。
小邬举起右手，小秦小张抢着说：我先来，我先来。
主考指着小邬：小邬先说。
小秦小张急：为什么他先说。
主考：小邬举手了。
小邬得意的看了小秦小张一眼：因为我举手了。走到舞台中前方。
小邬：我觉得做为一名世佳先生，他首先得有一份乐于助人的爱心。
主考：爱心？
小邬：对，爱心。（快板节奏）
说爱心，道爱心。
爱心是一份真感情，
这份感情不得了，
小事大事要真心，
对公司，要有爱心；
对同事，要有爱心；
对亲人，要有爱心；
对朋友，要有爱心；
关爱群众扶危帮困是爱心；
路见不平见义勇为是爱心；
结对助学义务献血是爱心；
服务客户真心相待是爱心；
说爱心，道爱心；
爱心真是很奇妙；
就像是春天来临鲜花遍地满园芳香；
就像是阳光普照万物生长空气清新；
就像是细雨无声滋润大地郁郁葱葱；
是温暖，是感动，是奉献，是真心；
只要你有一颗乐于助人勇于奉献的大爱心，走遍天下都是真情么是真情！（摆一个造型）
主考：说得好，哎，怎么不动了呀？
小邬：还没鼓掌呢！
主考：好，那就来点掌声。
小邬：谢谢，谢谢。主考官，这个世佳先生应该是我了吧。
小秦小张：得瑟个啥呀，我们还没说呢。
主考：小邬你先歇会儿，听听小秦怎么说。
小秦清清嗓子：小邬同志说得不错，说的是爱心。要照我说呀，这个世佳先生最最重要的是要有齐心协力的齐心。
主考：齐心？
小秦：是的，齐心。大家难道没听说过那个古老的传说么？
小邬小张主考：什么传说？
小秦：（唱）有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌，（一拍脑袋），哦，不对，，，
小邬小张：唱得啥呀，那是木鱼石的传说。
小秦：就是有个老公公，带着一家老小要把门前的山移走，那叫什么来着？
小邬小张：那是愚公移山。
小秦：对，人心齐，泰山移。愚公能把山移走嘛。我是公司里做产品研发的，对这个齐心呀，深有体会。
主考：小秦，那你说说具体的。
小秦：（快板节奏）说齐心，道齐心。
齐心是咱公司的好宝贝；
人心齐，泰山移；
上下一心能把风险移；
要发展，要盈利；
开发产品很重要。
市场上，超市里，
同类产品竞争急；
特别是，经济危机来临时，
好多厂家都关闭；
说实话，那时我们公司也有点紧。
但是，危机难不倒我们世佳人。
我们世佳人，齐努力，团结一心研发新产品；
科技创新要齐心；技术革新要齐心；降低损耗，开源节流要齐心；开拓进取，以质取胜要齐心。
要做到，人无我有，人有我优，人优我新，人新我更新。
公司上下齐努力，我们大步向前进，说实话，一场危机没咋地。
（小张小邬主考齐伸大拇指：牛！）
适销对路，价廉物美，经久耐用，常用常新，质量可靠，实行三包。（说话语速）我这可不是为我们世佳产品做广告，我们世佳产品的理念就是人人用得起，家家都干净，用了都说好，价钱还便宜。（摆个造型）
主考：说得好。
小秦：那我的掌声呢？
小张小邬：得瑟。
小秦：主考，世佳先生非我莫属了吧！
小张：还有我哪！
主考：小秦，你先别急。等听完小张的咱们在做决定。
小秦小邬到旁边坐下。
小张：终于轮到我了。嗯哼，我要说的是真诚待人的诚心，作为一位公司的销售状元，对诚心我是太有体会了，这个诚心嘛，，，，
小邬小秦：你倒是说呀。
小张：（快板节奏）说诚心，道诚心，
这个世界要诚心；
诚心是标杆，诚心是风景；
诚心是你我沟通的桥梁，
诚心是心灵之间的碰撞；
诚心是公司形象的名片，
诚心是为人处世的脸面；
朋友之间要诚心，
同事之间要诚心，
兄弟之间要诚心，
对待客户更要有诚心；
有了诚心，客户主动找上门；
有了诚心，公司的业绩年年往上翻；
有了诚心，我们的售后服务更上一层楼；
有了诚心，消费者满意客户喜欢大家来抢购；
有了诚心，我们的产品冲出亚洲走向世界明天更辉煌。
小秦小邬主考齐声：好！
小张：你们两位没我说得好，这个世佳先生肯定是我跑不了。
小秦小邬：是我好，是我好，，，，
小张：是我好，是我好，，，
主考：哎，哎，哎，你们三位说得都不错，不过，你们不要吵也不要闹，还是听我来说一说。
小张小秦小邬：哎呦喂，咱们的主考官你也说快板啦。
主考：跟你们学的呗。
三位今天说的都是心，
分别是爱心齐心和诚心，
模范标兵说的是爱心；
科技状元说的是齐心；
销售状元说的是诚心；
人人都有一颗心，
红的黑的分得清，
办企业，办公司，搞产品，做销售，我们靠的都是有真心。
小张：诚心是爹，
小邬：爱心是妈，
小秦：爹妈齐心有了我们大家。
主考：无论爱心齐心和诚心，
都需要我们将心比心用心去付出，
心与心的交流，心与心的沟通，心与心的融合，
才会有心心相通心心相印同心同德同心协力赤胆忠心深入人心万众一心。
小秦小张小邬：主考官，您说得是相当的震撼人心啊。
主考：所以说，今天的世佳先生呀，
小邬：是我，
小张：是我，
小秦：是我，
主考：都是，又都不是，
小秦小张小邬：那到底是谁？
主考：把你们三个加在一起，就是我们最完美的世佳先生。
小张小秦小邬：耶。
8. 相声的格式是什么
声音文件的格式是mp3如果有视频，格式是mp4 mp5
9. 怎么写相声啊
一、从生活出发
“生活是文艺创作的源泉”，这话我们听得是再熟不过了。它对于相声创作是否同样合适呢？有的同志认为，相声这玩艺儿，不过是找点噱头讲几句俏皮话而已，不需要什么深入生活也照样能抓几个包袱逗人一乐。果真如此吗？不对。我在这方面就有切身的感受。多年的实践告诉我，凡是从生活中汲取养料的作品，空命力就强些，群众就喜欢些，成功的希望就大一些；否则，得到的往往是失败。
这里，有一个问题必须弄清楚，即：我们所说的从生活出发，并不仅仅是一个熟悉生活的问题。熟悉生活，只是创作过程中的一个最基本、最先决的条件，随之而来的还有一个分析生活，取舍从生活中搬取的素材、用什么形式、什么艺术手段来反映和表现生活的问题。
从生活出发，不仅关系到作品‘写什么’，而且关系到“怎么写”，关系到内容和形式的统一问题。这在我们的创作实践中，是必须要摆到首位，万万不可忽视的。当然，生活有直接和间接之分，并非作品中所反映的内容非要自己亲身经历不可，这是很显然的道理，就无须赘述了。
二、垫话、正活、底的关系
相声一般分做垫话、正活、底三个部份。过去还有人在垫话与正活之间，加一个过渡的小段，叫做“瓢把”，这个“瓢把”因不甚明显，便可以忽略不计。这三个部份，垫话好比头部，正活好比身子，底好比尾巴。现在我们来谈谈在创作中它们之间的关系。
正活，顾名思义，它在作品中是最主要最关键的部份。经常写相声的同志可能都有这个体会，在构思的时候，首先考虑的往往不是垫话，而是正活。先把身子骨立好了，再考虑安什么样的脑袋，长什么样的尾巴。那么，怎样才能使这“身子”长得结实，长得丰满呢？据我的体会，在构思的时候，头脑里必须要有两条清晰的线：一条是内容上的线，一条是艺术上的线。所谓内容上的线，是指节目所要表现的题材内容。在动笔前，应把题材内容考虑好，表达的层次安排好，份量的比重安排好。所谓艺术上的线，是指表达内容的艺术手法。艺术手法有许多种，动笔前自己应定下采用哪些种。这两条线如果有一条没有理清，就不要匆忙动笔。因为，如果内容上的线不清晰，势必会造成层次不清，反映的生活内容不集中。艺术上的线不清晰，就会出现常说的“折腰”，抓不住人，感染力不强。我在创作《舞台风雷》的时候，素材是非常丰富的。“四人帮”及其爪牙在文艺界实行法西斯专政，弄得百花雕残、万马齐暗。他们的罪行真是罄竹难书，要写批判他们的作品，材料俯拾皆是。当时，报纸上发表了大量的文章，控诉“四人帮”扼杀《创业》、《朝阳沟》和《园丁之歌》的罪行，《舞台风雷》主要取材于此。
现在写垫话，都比较简短，甲、乙几句对白后就转入正活，这种简短的垫话，行话叫“挂角一将”，比如《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《老站长》、《哥俩好》、《登山英雄赞》等等。这种垫话可以有包袱，也可以没有包袱，比较而言容易写一些，正活出来了，就不需要费很大的功夫，只要“挂角一将”就行了。另外有一种垫话比较长，但它又不像有些相声的垫话离正活很远，而是和正活的内容相一致，这种垫话写起来往往是要花费较大的气力的。比如《画相》的垫话就是如此。
下面再谈谈“底”。
底就是一段相声的结尾。它的作用是使整段相声达到高潮而结束。最后的一小段，从铺垫到抖响包袱，都属于底的范围。一个好的底，严格说来，应该具备这样三个标准：一，首先应该是一个包袱；二，是内容发展的必然产物；三，是情节发展的高潮。这三个标准，是紧密结合在一起的，不可分割的。缺少其中任何一项，都会对“底”造成很大的影响，至少是不能成为一个好底。我在创作实践中有一个体会：凡是随着内容的发展，随着矛盾的激化所产生的底，写起来一般都比较顺畅，也比较理想。比如《舞台风雷》正活中“四人帮”的亲信“胡部长”，对一出豫剧的扼杀、破坏，激起了剧团同志们的极大愤慨，当“胡部长”跑上台来大叫：“别唱了！别唱了！”的时候，扮演老支书的演员“我”已经忍无可忍，一把揪住胡部长的脖领子，愤怒控诉“四人帮”一伙的滔天罪行。此时，矛盾已激化到了高潮，“底”也随之而出：
如果“底”不是内容发展的必然结果，不是从矛盾上升到高潮时迸发出来的，那么，这样的底便势必免强生硬。
三、掌握好结构跳跃的特点
一段相声，演出时间一般是l5-20分钟，在这样短暂的时间里，要包括许多包袱，表现非常丰富的内容，在情节结构上，就势必要具备跳跃的特点，这是和戏剧、小说截然不同的。一出戏剧或者一篇小说，在情节安排上，要求前后连贯，首尾呼应；在人物塑造上，要求详尽细腻，性格有各自的特点和发展。相声则不然，它可以一忽儿天上地下，一忽儿山南海北，一忽儿张三李四，一忽儿王五赵七。后面说的事件，往往和前面说的毫无关联。但是，有些初学写作的同志，也许是受戏剧和小说的影响比较深，对这一特点却往往掌握得不够。他们在创作的时候，总是担心事件交待得不清楚，花许多笔墨去叙述因果关系，结果，写出来的作品象甲、乙两个演员在对话，观众倒是明白了对话的内容，可就是一点相声味儿也没有了。
那么，怎样才能掌握好跳跃的特点呢？要掌握它，首先必须要认识它，弄清楚它的作用究竟是什么。跳跃的第一个作用，是可以避免那些繁琐的叙述，腾出笔墨为主题服务。跳跃的第二个作用，是为了更好地组织包袱。一段相声由若干个包袱组成。每个包袱都包括铺垫和抖响两部份，上一个包袱抖响了，马上就要转入下一个包袱的铺垫，而每一个包袱都有相对的独立性。如果不跳跃，接着包袱屁股往下写，不仅会离题万里，而且很难组成下一个包袱。
下面，我们再来谈谈跳跃的几种方法。
1. 在叙述过程中，演员用简炼、概括性强的语言一笔带过。
2. 通过演员的表演，用语气、声调的变化来跳跃。
3. 甲乙之间互相“给肩膀”。“给肩膀”就是甲、乙双方根据内容的需要，说一句带转折性的话，跳跃开去，以便对方好继续叙述，这句话就叫“肩膀”。这种“给肩膀”的方法，要相声作品里最为普遍。如果不注意“给肩膀”，那就要由甲或乙自己谈过程，不但文字啰嗦，还影响包袱儿的铺垫和抖响。
最后，我们还应该强调一下，当我们了解了结构跳跃这一特点，在运用它的时候，必须防止走上另一个极端，即：不着边际地任意跳跃。跳跃的目的，是为了集中主题而不是分散主题。我们只有做到了这一点，才能跳而不散，跳而不乱，万“跳”不离其宗，将结构的跳跃性和主题的一致性很好地统一起来。
四、要善于组织“包袱”
相声是笑的艺术，相声的效果就是要使人发笑，并在笑声中获得教益，和美感享受。在一段相声里，招笑的任务主要是由“包袱”来完成的。“包袱”在相声中占有极其重要的位置，可以这样说：无包袱即无相声。实际上，一个相声的创作过程也就是不断地组织包袱的过程。
(1) 铺平垫稳是关键
任何一组“包袱”都是一组矛盾，而且是一组极不协调的矛盾。“包袱”中提出一个矛盾后，解决矛盾的办法，往往是和所提出的矛盾本身发展的规律大相径庭的。正由于这种解决矛盾的方法驴唇不对马嘴，所以便产生了一种极其强列的喜剧性包袱，使人听了哈哈大笑。组织“包袱”时一定要注意层次，用相声术语说这就叫铺平垫稳。铺平就是把要表达的事物对观众叙述清楚，使观众了解它的来龙去脉。垫稳就是反复强调抖“包袱”前的表面现象，使观众思想上有准备。所以说，铺平垫稳的目的，就是要使“包袱”中所提出的矛盾一步一步向前发展，引导观众的思路按照“包袱”中所提出的矛盾本身的规律前进，给观众造成一种假象，以为矛盾一定会按其本身的规律得到解决。这样，当“包袱”突然抖开时，才能出乎观众的意料之外，收到喜剧效果。
(2) 从矛盾冲突和人物性格特点上挖掘、提炼“包袱”
生活中引人发笑的因素是非常多的，一个下意识的动作，一句俏皮话，一个玩笑，都会招人一笑。但是，相声中的“包袱”，它作为刻画人物和表现作品主题的一种手段，它所引起的笑，就必须符合典型环境中的典型性格，不能游离于主题之外。那种单纯为笑而笑的“包袱”除了有损作品的主题和人物之外，还往往容易走向低级、庸俗的歧途。传统相声中有些污辱、讥讽劳动人民的段子，其中不少包袱就是如此。我们今天新的相声，一定要使观众笑得健康，笑得有意义。这样，我们的“包袱”必须从内容出发，从作品的矛盾冲突和人物的性格、特点上去挖掘和提炼。所谓从内容出发，就是要从情节发展中去找“包袱”，从人物的活动中去找“包袱”，而不是外贴。
(3)“包袱”的几大忌讳
在组织“包袱”时，要注意以下几点：
1. 忌露。露，用相声术语说就是刨“包袱”。所谓刨，就是在抖“包袱”之前露底。我们在组织“包袱”时，首先必须铺平垫稳。在铺垫时，特别注意不要“泄露秘密”，这个秘密就是“包袱”的底。如果先露了底，“包袱”就响不了，因为它不能“出乎意料之外”。
2. 忌厚。厚，用相声术语叫“皮儿厚”。这是指“包袱”抖开之后，观众一听开始不明白，要思考一下才明白，这样的“包袱”叫“皮儿厚”。反之，一听就明白的，叫“皮儿薄”。相声组织“包袱”时，忌厚。厚了，观众听不明白，笑不起来，等思考明白过来，火候过了，想笑也笑不出了。所以“包袱”一定要"皮儿薄”。凡是内容幽默、风趣、有意义、皮儿又薄的“包袱”，就逗人听，也表示“包袱”组织得成功。
3. 忌重。重，相声术语叫作“咬住不撒嘴”。一个“包袱”抖开响了，既皮儿薄又意味深长，那就达到了目的，不必再往下重复或故意拉长。如果老是没完，听众就腻了，胃口也倒了。我们在写“包袱”时，要恰到好处，点到就放手，不要咬住不放。我在开始学习写相声时，喜欢“咬住不撒嘴”，现在有些业余作者也喜欢这样做，有的还认为这样笑料更多，实际上适得其反。如果说包袱多，可选择最理想的，其它只有忍痛割爱了。少而精比多而杂要强得多，这是我们应当共同记取的。
4. 忌俗。俗是指内容庸俗，语言粗野。传统相声中有许多是从笑话发展来的，历代封建文人写笑话的共同弊病是庸俗，尖酸刻薄地嘲弄妇女、劳动人民和有生理缺陷的人(聋、哑、跛、麻、瞎)，相声也受了这种影响。有一些传统段子就有嘲弄妇女、劳动人民和有生理缺陷的人的现象，显得庸俗、低级和损人。因此，我们组织“包袱”，决不能靠这些事来增加笑料。凡是有上述情况的，应该坚决摒弃。另外，语言粗野也是俗的一种表现。说一些粗野、刻薄的话，说一些行话、黑话骂人，说一些下流的话来逗笑，这些都是今天写相声不能允许的。所以，我们有志于相声创作的专业和业余作者，应该是写出内容清新、健康，语言幽默风趣的作品来，为发展相声艺术作出贡献。
(4) 骨干包袱与辅助包袱
“包袱”应分为骨干包袱与辅助包袱。凡是设计情节时就有了的包袱，是骨干包袱。它是直接为表达主题服务的。骨干包袱是从生活中提炼、丰富、渲染、夸张而成的。它应该是既有情趣，又有思想深度，听起来很幽默，琢磨起来有回味，基本上经得起推敲。凡是随内容的发展，写着写着就写出来的，在整个段子中起着活跃气氛和陪衬作用的包袱是辅助包袱。这种包袱不是原来设计中有的，而是在写作中“冒”出来，排练中“凑”出来或舞台上“撞”出来的。它比较诙谐、逗乐。
骨干包袱一般都与主题结合较紧，有一定的积极意义。辅助包袱虽不象骨干包袱那样与主题结合较紧，但它穿插在相声段子中，活跃气氛，间接为主题服务。骨干包袱与辅助包袱是相辅相成的。相声没有骨干包袱就没有主体，显得浅薄、空泛；没有辅助包袱虽然也成为一段相声，但会觉得单调、呆板，有时“折腰”。只有它们相辅相成，相得益彰，整个相声段子才既有意义，又显得诙谐、滑稽、活泼、轻松、幽默、愉快，更具有相声的特色。但是，在创作或排练时，不能一味追求逗笑而拼命去制造辅助包袱。要恰当，有分寸。否则，就会使人感到油滑、贫气。
时代在前进，群众的道德水平、政治觉悟、欣赏能力都在提高，因此，对相声包袱的趣味的要求，也越来越高。我们从事相声创作和表演的同志，应该在构思、组织包袱时，除了要考虑到它与主题的关系外，还要认真考虑它的趣味的高低。当发现包袱思想性差、庸俗低级、会产生副作用时，就应及时“割爱”，或加以修改。
五、相声艺术构思的几种常用手法
第一种是以歌颂为主的。这些段子歌颂新社会，歌颂工人、农民、战士以及广大人民群众，歌颂新事物。如《画像》、《新桃花源记》、《海燕》、《英雄小八路》、《游击小英雄》、《登山英雄赞》、《找舅舅》、《三比零》、《老站长》、《营业员之歌》、《一条街》、《友谊颂》等等。
第二种是以讽刺为主的。这些段子主要是讽刺敌人、讽刺社会的一些不良现象和那些行为不轨的人，也有批评人民内部的某些缺点的。如《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《多层饭店》、《结婚前后》、《打篮球》、《球场上的丑角》、《恐老病》、《恋爱的姿式》等等。
第三种是知识性、趣味性的段子。这种段子既不属于歌颂也不属于讽刺，而是说的风土人情、知识、生活小品等，如《巧对春联》、《成语新篇》、《猜地名》、《广东话》等。
全国有影响的相声段子是很多的，在学习优秀相声段子的基础上，结合自己的创作实践，我对相声的艺术构思手法作了一点探索。相声艺术构思常用的手法大致有四种：
1.对比手法。
这种手法就是用两种人或两种事物进行对比，以低的来衬托高的。这种手法，往往用来歌颂新人、新思想、新事物。
2.自嘲手法。
这种手法就是把自己掺合进去，在里面出洋相，在自己身上找包袱。用这种手法，段子显得轻松、活泼，能够发挥演员的逗乐才能，又不伤大雅。
3.摹拟手法。
摹拟人物的音容笑貌，摹拟人物的行动举止。用这种手法，可以使段子显得风趣滑稽，演员的表演灵活多变。摹拟人物可以多种多样。有从头到尾都摹拟一个人物的。
4.评论、叙述的手法
这种手法在结构相声段子时，是最常用的，但难度较大。有的是评论某件事，某个人，一层层地加以剖析，表示自己的看法，在评论、剖析中组织包袱，有的叙述、描绘某个人，某件事，抓住几个重要情节进行叙述和描绘，在叙述和描绘之中组织包袱。
相声艺术构思的手法应该是多种多样的，决不会是仅此几种，别无它法。随着相声艺术的繁荣，今后一定会有不少新的创作出现，肯定会更加丰富、完善，相声艺术构思的手法，会归纳出更多、更切合实际的宝贵经验。
10. 说相声主要要掌握什么技巧
通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。
不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。
对话不仅体现于包袱的组织方法上面，而且体现于各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。
“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。
(10)相声创作原则扩展阅读：
相声的发展历程
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
参考资料来源：网络-相声