Ⅰ 相声的好处

相声艺术，源远流长，历史悠久，是中华民族传统艺术宝库中的瑰宝。从小喜欢相声，常回常在广播里听答得入了迷，忘了一切，置身于相声内容的幻想中。 相声不仅是作为一种娱乐的消遣方式，个人认为它还能给我们带来很多好处：1、笑一笑，十年少，所以听相声可以心情舒畅，能消除疲劳，忘了烦恼。2、可以在相声中学习语言表达，相声这门艺术，传播了传统和现代的文化。多听相声开心的同时又能让大家增长了长知识。因为它包含了文化、戏曲、语言方面的知识。3、有助于提高文学修养。相声里经常有一些民间传说、俗语谚语，并且通过语言这种表达形式让人提高了想象力。4、我们还能从中了解人文地理，社会公德，学会做人的道理 ，具有教育意义。 当然任何一中艺术形式既有优点也有缺点，我们要弃其糟粕取其精华，让这一传统艺术流传更广。

Ⅱ 相声和小品有什么区别

相声，是语言艺术;小品是表演艺术。
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Ⅲ 小品相声的文化意义

戏剧小品作为一种独立的艺术形式出现于戏剧舞台,并通过电视进入千家万户,迄今已走过了二回十年的风雨历程,从初答始的诞生发展,曾经的徘徊曲折,到今天的繁荣壮大,显示了它强大的生命力。它发展到今天所产生的影响和意义不仅仅在于一种新的艺术品种的确立,更在于它对于戏剧艺术市场化的示范作用和伴随而来的观念的转化。意义之一:确立了一种新的艺术形式。

Ⅳ 相声具有什么的功能

相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。
用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。
多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。

Ⅳ 相声所需的‘道具’

相声表演中有所谓“三件宝”道具：手绢、折扇、醒木
这三件宝贝各有各的妙用：专

1、手绢
在表演某些属相声的时候，可以用来包头，将其作为一种简单的化妆方式，比如在《汾河湾》中，由于两位演员要合作表演一出戏，为了区别柳银环和薛仁贵这男女两个不同的角色，其中扮演柳银环的逗哏演员就常常会在头上包上一块手绢，把自己扮成了一个女子。

2、折扇
相声演员可以用它来比划一个刀枪架子；可以展开装作是一封书信；可以假装是“笔”，用来写字等等。扇子在演员的手里，它可以什么都是，但是，唯独不是扇子。

3、醒木
醒木又叫作“醒目”，其用途主要是用来制造某种表演气氛，在说到紧要关节处，拍案使人惊怔。

除了“三件宝”之外，相声还有一些其他的道具：
比如 快板，在表演《数来宝》、《同仁堂》等作品的时候，那是必不可少的；又比如御子，在表演太平歌词的时候，这可是必备的伴奏道具。
此外 还有 场面桌、桌围子、玉子、快板、节板（碎嘴子） 、萨拉吉、哈力巴(牛胯骨)、小搓板、砂球、三碗儿、惊闺、平安板、三块板(蛤蟆板)、鸳鸯板（月牙板）、高椅子、、头饰(冲天杵)、大白粉等等。

Ⅵ 单口相声中的折扇、手绢、醒木都干什么用的

不止单口相声，对口相声同样用得到以上道具。除了醒木起压言作用外，折扇可根据不同的拿法用来代替刀、枪、笔、书、门帘等物品，手绢有时用来比作布匹（比如《卖布头》）等，有时用来做简单的化妆用，当做头巾扮成女性（比如《汾河湾》、《窦公训女》等）。

Ⅶ 相声和小品有什么区别

形式不同。相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大
小品
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。

万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。

广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。

Ⅷ 相声一定会有教育意义么

有一种文学理论，或更广泛地说，有一种艺术理论，特别强调艺术要有教育意义。相声大师郭德纲不同意这个说法，在他的名段《论五十年相声之现状》中，他说：相声必须具有教育意义，要由相声来宣传什么——这是大错而特错。这是灭绝人性的说法。一百多年以前有相声，这是为什么？演员是为了挣钱吃饭，它是剃头修脚的手艺；观众是哈哈大笑。尤其现在，时代在发展，社会在进步；缺钱的、缺车的、缺房的、缺德的，缺什么都有，进了这个屋，我给不了这些个，我保证这一下午你能忘掉这些个烦恼，高高兴兴、快快乐乐、开开心心的。这个年代，如果说有这么个地儿让你开心，不好找啊！谁说的啊，相声必须要有教育人？谁说的啊，教育意义？听这段相声，要学会什么；听那段，就出去拦惊马去——不可能的事儿啊。中国京剧院唱一《三岔口》，看完了，受什么教育了？——受什么教育了？中国杂技团，耍狗熊的，你看完，受教育了？十五个人骑一辆自行车，看完了，你受教育了？你违反交规，你知道吗？非得让相声教育人，非得每段都有教育意义，我不服！让人受教育的形式太多了。放了相声吧！饶了它吧！它也没害任何人，就让它给大伙儿带来点快乐，我觉着很好了已经。不用这么苛求，是不是？郭德纲，一个并非理论家的演员，他说得究竟对不对？让我们毫无抵触心地承认，他是正确的。相声险些死在我们这一代手里，多亏了郭德纲，相声这种传统的艺术才起死回生。郭德纲能够把相声救活的法术，别的不说，其中就有他不承认相声应该具有教育意义这一说法。然而，郭德纲的相声有没有教育意义呢？我们不说他这段《论五十年相声之现状》这一段——这一段太特殊，太有教育意义了，这简直是一篇关于相声的论文。我们问的是，他的其他的那种一般的相声，有没有教育意义？他的那种讲了个笑话，大家哈哈大笑就完了的那种相声，有没有教育意义？我认为也是有的。相声为我们提供了看某个生活现象的一种全新的方式；在这种方式下，那种生活现象就显得特别可笑。我们领会了这个看生活的独特方式，广义地说，我们也算受到了教育。然而，这种意义上的教育，和一般的文艺理论中的那种“教育意义”完全是两个概念。后面那种意义上的教育意义，往往意味着以包括相声在内的艺术为手段，向听众、观众和读者灌输一种正统的意识形态。对此，郭德纲说得对，那确实是灭绝人性的，是反动的，因为那从根本上断截了艺术的创造力和想象力，而把一种既定的意识形态宣布为终极真理——这就是“反动”一词的恰当意义。任何、政治制度和意识形态，都不要自以为是地相信自己比艺术更重要；艺术的作用比一时一变的意识形态和政治，基础得多，重要得多。

Ⅸ 小品与相声有什么区别

相声以说来表演为主 而小品就是小的戏剧，除了说还有动作，场景 相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 小品 short and simple theatre creation 最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。