相声与流行
1、含义
相声是一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。
脱口秀（美式英文：Talk Show，中文名字是英文之音译），亦称为谈话节目，是指一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。
2、起源
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
脱口秀的起源可以追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧集会，在集会上人们讨论各种社会问题。然而，脱口秀得到真正的发展是在美国。20世纪，随着广播的产生以及人们对公共集会的热衷，越来越多人将兴趣投诸于通过广播这一新媒介进行讨论，这也催化了脱口秀的诞生。
那时的脱口秀大都是一言堂，即一位专家向听众发表观点，而没有听众的参与。从1933年开始，许多新的脱口秀形式出现，观众也有机会主动参与到讨论中。而同时，脱口秀的关注点经常被放在一些受到广泛关注的社会问题。
3、特点
包袱是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。
所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在三翻之后揭露矛盾的真相。
脱口秀通过讨论对新闻或社会问题进行评论、表达观点的一种形式。脱口秀是以交谈作为节目的内容与形式。
2. 为什么相声在中国流行
因为相声是国家级非物质文化遗产，是中华民族文化的传承，所以相声在中国流行。
声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。
以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
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相声代表人物
1、张三禄，别名：管儿张，相声艺人、八角鼓艺人。清朝道光、咸丰、同治年间北京人。
他是目前见于文字记载最早的相声艺人，其艺术生涯下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。根据相关记载并推测，张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。代表作《贼鬼夺刀》、《九头案》。
2、朱绍文
祖籍浙江绍兴，寓居北京，隶汉军旗。中国近代艺人，相声艺术创始人，艺名“穷不怕”。艺术活动主要在清同治、光绪年间。是对口相声的奠基人之一。
朱绍文每次演出之前，先画个大圆圈当场地，接着就以地面当纸，用白粉沙在地上洒字，他常常勾出丈二大的“福”、“寿”、“虎”双钩字，还独出心裁地边洒字边唱《太平歌词》。
3. 相声在中国流行的原因
因为相声是中华来民族文化的传自承，流行了很多年，在中国人民心中有着很高的地位，相声是中国曲艺的一个传统节目，能巧妙的运用汉语的精妙之处，引人发笑却又不低俗。
相声简介（Crosstalk），相声是一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。
4. 为什么相声在中国流行英语口语
对了，现在我报复读的ABC天卞英制语的教师要我明白，如果要掌握好英语是很容易的..必然有个适合的学习情境及实习口语对象，老师水平是关键 标准口音非常重要 不间断天天口语沟通 1 on 1针对性教学就有最.好.的学习效果..课程结束后还要重复温习课程录音音频 帮助加强记忆~若真的是无对象可练习的状况下 最好能去旺旺或大耳朵获取课余学习材料练习，多说多问迅速的语感就提升起来 学习效果是必定突飞猛进的..我是英语系毕业的,希望我的建议对你有用.提高听力和口语的一个可行方法:多听原声磁带,同时手不离笔,适时标注停顿,事后研究每一处停顿的理由---基本上是按照意群停顿的.有节奏地读,甚至读出以英语为母语的人能读出的味道也不是不能实现的.不妨经常大声朗读,同时录下自己的朗读,之后,先自己听,再请别人听,共同探讨你朗读的亮点与瑕疵,再与原声相比较,必然有很大的进步.朗读英语其实同朗读汉语一样,需要抑扬顿挫,需要情感,多看外文电影,多看国际频道的外国人主持的节目,多听听优秀演讲辞或总统演说磁带,会对你有帮助.在任何可以讲英语的场合一定要大胆开口.真诚祝你成功!^_^
5. 相声，是一种表演艺术，它起源于()，流行全国各地。相声是()艺术，也是()的技巧，运用()的技巧，
相声抄起源于北京，流行袭全国各地。
相声是所有说 唱艺术之中最为人们熟悉的品种，它是语言的艺术，也是幽默的艺术，运用说 学逗唱的技巧，组织包袱逗观众哈哈一笑，并有针砭世俗、寓教于乐的功能。
包袱又称“哏”，也就是现代人所说的“笑点”。 相声按照演员人数多少， 可分为三种： 单口相声，对口相声和二群口相声。
6. 郭德纲的相声与曾经的主流相声有何不同
郭德纲的相声更加的接地气，语言运用更加熟练，他的相声更加大众化，适合大多数人听。
7. 郭德纲相声和主流相声什么区别
郭德纲是传统的相声艺人，就是说他是属于专职从艺、学习过相声各种专基本功的艺人。
所谓属主流相声界的大多数相声演员，其实没怎么学过相声，都是从别的专业转职的，有师傅也是为面子而后拜的。受时代及其它复杂因素影响，这些人被推到台上成了相声演员，但对他们来说，别说是相声的基本功和传统段子，连对相声的认识恐怕也仅限于“两人对话”上。这是郭瞧不起他们的原因之一。再者，相声在社会环境的长时间影响下，形成了一种扭曲的“主流形式”，而在媒体中占主导地位的相声演员也大都不是传统艺人，所以摒弃传统段子（不会说也是重要原因），拘泥于“有意义”，让相声的视角变得非常狭窄，逐渐丧失了活力。
郭的相声让人们重新领略了相声的本质——笑，并大力推广传统相声，这对主流相声演员们来说是一个不小的尴尬，他们之间的矛盾也就不可避免了。
你可以听听郭的相声《论相声五十年之现状》和《一户侯》，就会有一个大致的了解了。前者是郭早期的相声，说得还是比较诚恳的。
8. 相声和小品有什么区别
形式不同。相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大
小品
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。
万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。
9. 小品与相声有什么区别
相声以说来表演为主 而小品就是小的戏剧，除了说还有动作，场景 相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 小品 short and simple theatre creation 最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。