1. 相声讲究的是什么

说学逗唱

说：能说绕口令，贯口，会念定场诗，数来宝等。

学：能学各省方言，各种地方戏曲，曲艺，流行歌曲，大小买卖的吆喝，学口技等。

逗：会说单口，能逗哏，能捧哏，能泥封，会双簧（前脸，后身）等。

唱：会唱太平歌词，开场小唱。

2. 德云社阎鹤祥称“每一段相声都是阴谋”，怎么理解这句话

首先要明白什么是“阴谋”，真就是那种我们平时说的阴谋吗？其实不是，这里说的“阴 谋”指的是，能够让观众笑能够让观众提起兴趣说明真理的东西，如果把一段相声比喻为一个“阴谋”，那么相声演员就是设局者，掌握着绝对主动权，而观众只是被动的入局者，赢的可能性极小。

设计好的“阴谋”能够掌控观众的反应，以及情绪，当你得到了这些之后，观众的注意力就完全被你控制住了，这样的相声肯定是一个具有灵魂而且有趣的作品。

3. 相声是人们非常喜欢的艺术，讲究:说，学，逗，唱。为何唱以太平歌词为主呢

因为太平歌词是老一辈人相声艺人基本功最扎实的歌词，也是招揽观众最佳的歌词，和最受欢迎的歌词。

相声演员必须具备的有四个基本功有“说学逗唱”，这是大家众所周知的，相声这门艺术从清朝末年诞生至今，已有二百多年的历史。而四个基本功，也是检验相声演员水平高低的一个标准，而”说学逗“这三项基本功对于很多相声演员都没什么问题，可”唱“，这一项就不一定每个人都能唱得好。在唱方面，以太平唱词作为最典型的传统功夫，在目前的相声界，只有从老一辈艺人那里才能听到。

过去相声里能听到太平歌词，目的就是为了能够吸引观众，而现在作品里添加太平歌词是为了给节目增色，相声是中国传统的曲艺形式，其中的艺术精华还要后辈们继续发扬光大。

4. 相声界的十大秘密分别是哪些秘密

相声界的十大秘密分别如下：

1、祖宗是谁？

马三立把张三禄作为相声的始祖，而据了解，苏文茂和田立禾都否认这种说法，他们表示从来没有听说过相声前辈提过张三禄的名字，张三禄也没有留下一段相声，他们赞同朱绍文是相声的创始人，是第一代。


9、九艺闹公堂

《闹公堂》由传至京津后，经过武魁海的整理改编并首演成功。成为相声柳活的代表节目，因为对演员要求较高，少有人演。武的弟子魏文亮继承，其表演中学唱京剧、歌曲、莲花烙、卖药糖、拉洋片、跑旱船、山东快书、河南坠子、数来宝九种曲艺形式，惟妙惟肖。郭德纲今年也有演出，但是火爆有余，滋味不足。

5. 相声为什么叫做相声

相声是中国曲艺中的主要曲种之一。它产生在北京，影响于全国。相声源于笑话，以甲乙二人一捧一逗的对话为主要表现形式，称为对口相声。通常按表演人数分单口相声和群口相声。
它形成于清代末期，至今已有一百多年的历史。相声是具有喜剧色彩的说唱艺术，笑是相声的灵魂。相声以幽默对答，滑稽表演引起观众发笑，相声的语言及表演，情节的安排，要做到既在情理之中，又在意料之外，以达到喜剧效果。相声这门艺术的发展还是经历了一个漫长的过程，说法也不完全一样。
最初，“像生”是指模仿动物、飞禽活动的一种表演形式，其中也包括各种动物的声音表演。《百戏竹枝词》记载：围设青绫好隐身，象声一一妙于真。谁知众口空嘈杂，绝技从无第二人。并注：“以青绫围，隐身其中，以口作多人嘈杂，或像百物声，无不逼真，亦一绝也。”这说明最早的这种模拟各种声音的口技已经成为专门的一种表演形式了，最后演变成现在的相声，而当时的口技被称为“暗春”，后来的相声则称为“明春”，意为公开表演的意思。
早期演出时，光学鸟叫并不能占用很多时间，所以一般演员在表演口技之前，说段笑话逗哏凑乐儿，有时也把口技和笑话掺在一起表演。这说明隔壁戏、口技发展到清代末年，出现在表演之前先说笑话的现象，虽然这时的隔壁戏还叫“象声”，但在表演中已包括说笑话在内。明清两代出现许多专门辑录笑话的书，如江盈科的《雪涛谐史》、游戏主人的《笑林广记》等。许多传统相声的经典名段都是从这些民间笑话演变而来的。
相声前辈善于博采各种笑料，有“万象归春”之说。例如传统相声节目《打砂锅》、《一匹布》、《连升三级》等的笑料就是从梨园行来的；《大保镖》、《认儿子》是从练把式来的；《祭财神》、《铃铛谱》、《三本书》是从变戏法来的；《八猫图》、《洋药方》、《扒马褂》是从唱曲艺来的；《反正话》是从十不闲来的……这样，由一人说笑话变成两人或三人的对话表演，完成了由“象声”到“相声”的转变。
说、学、逗、唱是相声艺术的主要手段。说民间笑话，学万物生灵，做文字游戏，逗趣逗乐逗人，唱戏唱歌唱词儿，是相声演员必须掌握的技巧。并经过艺术的夸张和处理，运用在所表现的情节中，创造出引人发笑的相声作品。相声艺术以讽刺为主，发展中也涌现歌颂新人新事的新作品。相声现在不再是单纯的“语言艺术”，相声小品，化妆相声，相声剧的出现，为相声艺术表演提供了新鲜经验。

6. 相声有那写特点

特点：
四大基本功
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。主要是说一些大笑话，小笑话，绕口令等等。
学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
逗：制造笑料，因为逗是相声的灵魂。
唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
又传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，分别是：
要钱
口技
数来宝
太平歌词
白沙撒字
单口相声
逗哏
捧哏
群口相声
怯口/倒口
柳活
贯口
开场小唱
术语
定场诗
逗哏
捧哏
包袱：相声中的笑料
柳活：以学唱（戏剧）为主的相声
腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声
常用道具
醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
折扇
手绢
桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。

相声是一种中国曲艺表演艺术，相声一词，古作像生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

分类介绍
相声按演员人数分可分为：相声
单口相声长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，最早有“八大棍”之称，指的就是从评书中抽取的八段互不相关的段子。但单口相声更多注重笑料。
对口相声，演员人数为2人男女相声，对口相声的一种，演员为一男一女；也有双人女相声，由两个女演员完成表演
群口相声，演员人数在3人或3人以上
按内容功能分类，可分为：
讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆和李文华的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）。
歌颂型相声：主要在中国，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯跃文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。
娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。
有人认为这种分类方法是最不科学的，绝大部分的相声还是不会承载太多政治任务的，也就无所谓“什么型”。一部分人认为[谁？]是相声的政治化使得相声不再低俗，而另一部分人认为[谁？]也正是相声的政治化使得相声失去了传统的意味。
按著作时代分类，可分为：
传统相声：清末民初时期
新相声：1949年之后
当代相声：1980年代后期之后
按流派分类，可分为：
马派相声：代表人物是马三立、马志明。
常派相声：代表人物是常连安、常宝堃。
候派相声：代表人物是侯宝林。
刘派相声：代表人物是刘宝瑞。

7. 相声的灵魂在什么地方它应该以一种怎样的方式被继承和发展才是合适的

在90年代以前，还有很多人爱听相声，觉得是一种很好玩的娱乐，同时也可以学到一些知识。但是随着社会的发展，越来越少的人去从事相声行业。

因此，真正的好相声只适合舞台上存在的舞台，而电歼郑盯视是不舒服的，而相反的聊氏和天是不舒服的。我个人的情况是，我认为“好的相声”，即相声的任何部分都很难被删减，而团队合作则是一个笑话。不介意的，侯马三里，郭荣琪宝瑞刘，没有桥牌可以在酒桌上说，丛圆也说没有别人，这担子是好，这是不合格式的情况就不那么好笑了。当然，这是我比较保守的观点。

8. 相声是一种雅俗共赏的语言表演艺术，它的最大特点是什么

一.简介：
相声是一种中国曲艺表演艺术,用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种，起源于北京，流行于全国各地。相声是语言的艺术，也是幽默的艺术，运用说学逗唱的技巧，组织包袱逗观众哈哈一笑。包袱又称“哏”，也就是现代人所说的“笑点”。相声按照演员人数多少，可分为三种：单口相声、对口相声、群口相声。
二.相声的特点：
1、通俗易懂 如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。
2、生动明快 语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。
3、朴实含蓄 朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。
三.相声的基本功：
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。主要是说一些大笑话，小笑话，绕口令等等。
学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
逗：制造笑料，因为逗是相声的灵魂。
唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。