1. 相声与戏曲的关系

相声里面，跟戏曲联系最紧密的就是“柳活”。
柳活——相声术语，专指学唱专相声内的艺术属形式，即京剧、评剧、地方戏、歌曲、等表演形式，如"农家乐"、“算了又算”、“十二月探梅”等，统称之为”柳活”。一般地，学唱戏曲叫“戏柳”，学唱歌曲叫“歌柳”。
因为“活”在相声术语中是“段子”的意思，柳活所以也指带有学唱的段子，如《杂学唱》、《戏迷》、《学歌曲》等节目。

相声里面的说学逗唱，学和唱两项，在柳活里体现的尤为明显。

2. 京剧和相声分别起源于什么时候

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身,清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

相声是一种民间说唱曲艺。原指模拟别人的言行，后发展为象声，又称隔壁象声，起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

3. 相声是京剧的一部分吗

嗯，准确的来说不是京剧里的一部分因为京剧是说唱，而相声是比较有节奏感，不比京剧里那么有情调。

4. 求有一个相声讲的是关于京剧的叫什么名字

这种题材的段子挺多的：
1、《张飞打严嵩》，讲演曹操的演员“冒场”（指不该自己表演的剧目上场）了，结果台上严嵩、曹操拜了把兄弟，最后被张飞打下台的故事；

2、《空城计》，讲一个普通人被拉上台救场演一个龙套“旗牌子”，结果站错了位置，闹了笑话；
3、《王宝钏洗澡》，讲一个澡堂工是戏迷，求名角带自己唱出戏，结果到了台上紧张忘词，把池子里的词儿搬到了台上；
4、《阳平关》，讲扮演曹操的演员因为箱官的疏忽，踩到红薯跌跟头出丑的故事；
5、《诸葛亮遭险》，因为团里演员太多，团长胡乱安排，演员们不痛快，在台上胡乱演，结果诸葛亮空城计失败，司马懿大兵进了城。
能想到的大致就这几段了

5. 相声小曲和京剧的区别有哪些啊

相声小曲，一种中国民间曲艺表演艺术，主要功夫分说、学、逗、唱四门功课。根据表演形式的不同可以分为相声、对口相声、群口相声等。
京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首

相声中所谓的唱指的是唱“太平歌词”，而唱一些曲艺，大鼓书什么的，那叫学，因为不是本门的功夫，是学习他人的。
2.京剧中的唱就是唱功

6. 麻烦喜欢相声和京剧的朋友进来一下

很多三国戏，比如《失空斩》《单刀会》《群英会》《白马坡》《水淹七军》《徐母骂曹回》（老戏了）答《击鼓骂曹》《走麦城》《长坂坡》等等。还有像《文成公主》《霸王别姬》《文姬归汉》都有一定的历史基础。还有杨家将的故事像《穆桂英挂帅》《杨门女将》《杨家将》《百岁挂帅》《四郎探母》。还有像《文昭关》还有一些包公戏《探阴山》《打龙袍》，还有《赵氏孤儿》。很多，尤其是老生戏

7. 京剧与相声的区别要写一篇论文，所以请大家帮忙啊！急！！！

京剧与传统相声的关系从来都是密不可分的，不少相声前辈有过“相声行与京戏小花脸儿本是一家”的论点，相声大师侯宝林为代表的众多相声演员都以学唱京剧著称于世，翻开《中国传统相声大全》，与京剧有关的作品和包袱也是随处可见，相声届甚至对这种演员跳进跳出学唱戏曲的段子有了一个官称：腿子活。看时下相声演出，爱演《黄鹤楼》、《汾河湾》、《武坠子》之类以火爆著称的“腿子活”的演员可谓多矣。但细看看，其中的某些就难辞“洒狗血”之嫌了——一两句歪唱、三四副怪相，大抵也能博得些吱呀怪叫的邪好。天津的相声前辈田立禾先生谈及相声现状时，曾愤然——“相声已乏标准”，鲜见“中规中矩使活”，大抵“乱改胡批”。
当如今的徐德亮还被叫作徐亮时，其单弦、大鼓就早已基功深厚，且时常粉墨登场演绎京昆。这个不满10岁时就曾以一天五段贯口在庙会上令众看客啧啧称奇的“小老艺人”，要拾起这“唱功”来，该是易如反掌，但是，徐君上演这段《黄鹤楼》的次数却并不多。仔细来听徐德亮的这段《黄鹤楼》，你一定能听出与旁人不同的那么一点滋味——其中不乏奇绝火爆的新鲜包袱，也不乏一丝不苟的传统风骨。一言以蔽之：稳中求变。变，容易；稳，却难。要“相、空一起打”，要区别于那些雷鸣瓦缶，靠的就是这个稳，就是这个难。

8. 为什么有的相声总是离不开京剧

相声和京抄剧是两种截然不同的表演艺术，不存在谁离不开谁的问题。就基本功而言，相声强调的是说学逗唱；京剧强调的是唱念做打。
我们必须看到，相声的四种基本功，作为一个相声演员，是必须都要掌握的。但是，四种基本功的作用，并不是同等重要，平分秋色的。说，是四种基本功中，最重要的基本功。在侯宝林，马三立，刘宝瑞，马季等艺术大师脍炙人口的相声段子中，你可以找到许多不唱的相声，但你找不到一段不说的相声。
我们还必须看到，京剧的四种基本功，作为一个京剧演员，也是必须都要掌握的。四种基本功的作用，也不是同等重要，平分秋色的。唱，是四种基本功中最重要的基本功。清唱京剧，也是京剧，可以无需念做打。如果一个京剧演员，不会唱，只会念做打。即便可以登舞台，但成不了“角儿”，只能跑跑龙套了。
总之，相声艺术有相声艺术的基本要求，京剧艺术有京剧艺术的基本要求。两者在必要时，可以互相借鉴，互相吸收艺术营养，但说谁离不开谁，过分了。相声艺术中，恰到好处地加一点儿唱，可以让人眼睛一亮，耳目一新，但并不是每一段相声都必须的。即便加一点儿唱，也要看表演需要，并不一定非唱京剧不可。

9. 京剧 相声 等如何叫“倒好”

“倒好”一般叫“倒好儿”即喝倒彩的意思，京剧相声中，演员出现失误，观众故意叫好或起哄。严重的飞茶壶、掀桌子、踹板凳。

京剧各种术语

1、朝天蹬

武术运动平衡动作之一，也称‘蹬靴’支撑腿直立站稳，另一腿用手经体侧上托，脚尖勾起，脚底朝上，高与头平。要求上蹬的腿能贴近耳侧或扳向头后，支撑腿站稳，身体立直。在武术中套路中为持久性平衡动作，须停足二秒钟。

2、五龙绞柱

程式毯子功。脊背着地，挥臂抡腿拧身连续翻滚。可用于表现受到攻击时的躲闪，如《战马超》的夜战。

也用以表现死前的挣扎，如《战宛城》的刺婶。越剧电影《追鱼》中王文娟饰演鲤鱼精的拔鳞一折中。现代戏中也有应用，如淮剧 现代戏《为儿为女》中，强强与同学跳起了街舞，陈芳所饰演的强强跳街舞一段中也有应用。

3、行当

戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

4、四大名旦

是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

5、四大须生

指四位著名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

10. 京剧和相声的发展都不容易，为何现在却针锋相对

京剧还有相声的发展都非常的艰难，先生们明明在弘扬国粹，却被世人说不尊重传统文化。

京剧相声还有黄梅戏等等都是我们老祖宗留下来的传统文化，这些传统的手艺学的人也越来越少，也快要离彻底消失没有多远了。现在有人在为他们传播发扬，却被一些不作为的人以不尊重文化的大帽子来打压他们，这对他们来说是多么失望。

在相声的舞台上，岳云鹏的父亲去世了，但他依旧在舞台上想要演完。张云雷因为粉丝们给他唱探清水河感动的落泪。德云社感人的瞬间实在是太多了，说是一夜爆火，但没有人真正的去说出到底是哪一夜，不过是这群人在一直的努力着，奋斗着，只是那天恰好发光了。