小品扇面画
⑴ 两幅国画小品装裱在一起有什么要求
1： 两幅画的画幅大小不能相差太大，否则装裱在一起会感觉不伦不类，没有和谐统一的美感 ；
2： 画面不能大，现在的商品楼住宅房都不太高，两幅画面如果比较大，一旦装裱在一起，就会显得太长，挂在屋里显得不协调，难看 ！
3： 一般两幅国画小品装裱在一起，大都是小扇面和一个圆形构图较好。圆形国画的直径大约在 35㎝左右、小扇面的左右宽度也应在 35 ㎝左右较合适 ······
装裱字画作品，还是传统纯手工装裱好。机器装裱极易变形、卷曲、不平整。由于字画的后背只是压了一层胶膜，书画作品独特的笔墨趣味，完全没有通过传统的浆糊与后背宣纸的巧妙结合而淋漓尽致地发挥出来。机器裱的作品大都比较干涩、不滋润 ！
⑵ 学习扇画会遇到什么困难
学习扇画会遇到什么困难？
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
扇画大师都是不拆下扇面直接画的。这时候扇面凹凸不平，绝不是平坦的纸面上用笔，想画好连续笔触，非常困难。需要长时间刻意练习才能如平坦纸面上用笔一样的画面效果。
控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。
传统扇面的表现内容多照顾到扇子的实用性，故尔多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。如今，随着扇子引风蔽日等使用功能的逐步消退，扇面画的题材不再有局限性。依照人们审美观念和欣赏情趣的变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画的创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏的小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。
总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形的开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲的画面有平稳感，让平面的空间有纵深感，方能以小见大。
⑶ 用什么设备可以用自己手机拍的照片印到扇子的扇面上
扇子其形质俱美，书画与之相依相得。最适宜国画的是折扇和宫绢扇。与寻常国画相比，主要在于全局构思。扇面画属小品，尚简约爽洁。因为容量小，所以宜删尽繁蔓。绝对不可将幅不盈尺的小品与普通国画混淆，宜以少胜多，即小见大。所谓“画不过一开一合”。作画前对线条、墨色和构图进行精心设计。
1、随纸施技
经胶矾处理过的扇面光滑挺实，加之折痕起伏纸性发生了较大改变。宣纸原有的那种洇润渗染，淡墨轻彩的韵味已无从表现，而是呈现一种汪水浮彩的状态。点、线、面都显得苍润突兀、班驳淋漓。如果用常规手法去画则不易成功，不妨先用一些与扇面纸质相近的光面纸来做练习以掌握纸性，反过来利用这种特性决定技法。前辈们的经验是：勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。因为扇面原本就比较光滑，用笔也易于流滑，笔滑则甜俗浮躁。所以勾描以生涩为妙，既能使画面产生力量感，又能掩盖由扇面折痕造成的“断线”之缺陷，着色则要在水与墨的操作上多加钻研体会。若能巧妙利用扇面纸质、纸性的特点作画，则能产生在其他画纸上得不到的独特艺术效果。
2、随形布势
扇面上宽下窄、狭长而弯曲。这种特定的幅式要求在构图上也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中的各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。关键是如何在这尺幅天地里画出宛若大作的气势来。画山水，中景、远景在扇面上都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。画近景也可将“地平线”顺应扇面的弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形的开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲的画面有平稳感，让平面的空间有纵深感，方能以小见大。
3、随心造境
扇面是手持把玩，近观细瞧的书画小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入胜。小小扇面仅尺幅天地，若能以较少的笔墨表达许多的情趣；或以精妙的描绘刻画幽深的意境，便是可藏可传的精品佳作了。往往一些画人因扇面是归属于“杂项”、“小件儿”的玩意儿，则因其小而视其轻，多做应酬草就之作。亦有些“大名头”的即兴“闲笔”曾也是无心涂抹的垃圾，而今在市场或拍场上却被有意哄托和抄作，让一些有钱而无知的“冤大头”们盲目追捧。这些东西倘若用心品读，未必能称一“好”。潘天寿先生有言：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩、会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”我想，扇面这类“小幅”也是马虎不得的。
4、题材取舍
传统扇面表现内容多照顾到扇子的实用性，画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。如今，随着扇子引风蔽日等使用功能的逐步消退，扇面画的题材不再有局限性。依照人们审美观念和欣赏情趣的变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画的创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏的小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴的题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟的手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界的效果。
5、笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
6、务必一次性完成，中间不能停笔。
⑷ 什么是金笺扇面
精美的金笺扇面往往给人的视觉一种富丽堂皇的感觉，尤其是明清书画名内家的金笺扇面。扇面书容画属文人雅士抒情遣兴的小品，适于案头把玩；同时，其留存于世的数量十分有限，精品更是凤毛麟角了。
扇面以大小金片作饰扇面，泛称洒金扇面，纸上洒金称洒金笺。用金粉代金箔装饰扇面则称泥金笺或泥金扇面。金笺扇面作画，难于一般扇面。扇面有诸多棱角，画者用笔需异常小心，而在洒金笺上用笔据云最难。著名画家胡佩衡曾记于洒金扇面作画心得云：“金笺扇于粉拭后，再以大绒遍拭之，用笔不可重描，描则金易脱落。故于皴山极感困难，稍不留意，有重复之笔，或皴法太乱，纵为装饰，立即模糊，无论如何补不能美观矣。渲染笔宜轻速，一次即可，否则模糊之外更甚，金扇以墨画及青绿为宜。”
任伯年所作的“红叶金银白鸽扇”，金碧辉煌，为绘画史中的典范。明祝允明的《行书七言诗》洒金笺扇面、徐渭的《行书七言诗》金笺扇面钧为书法精品。另如上海博物馆藏王宠《行书诗卷》书于洒金笺上，世称绝品。
⑸ 在扇子上画国画，有什么技巧。我画国画的。
工具/原料：毛笔、颜料。
1、首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。
5、等刚上色的都干了以后，用毛笔或者水笔写字，完成这幅画。
⑹ 为什么扇面中没有西方的油画
扇面是咱们中国传统书画形式的一种，表现题材以淡雅、精致、古色古香为宜，一般只有书法和国画两种，现在的扇面也有一些已经融进去了些西洋画的东西。但是从实用的角度来说扇面是做折扇用的，不适宜画成僵硬的不能折叠的油画，从风格来说，扇面最适宜表现清新淡雅的书画小品，而西洋油画所要表现的却是另一种艺术形式，就算到了中西艺术互相融合不断创新的今天，用油画做扇面仍显得有些不伦不类，不过作为创新，用油画来画扇面是值得去尝试和探索的。我也见到过一些各种扇面形式的油画作品，但是只能装框保存，不能做成折扇的。祝你成功。
⑺ 画纸扇画需要注意哪些问题
1、笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
2、题材取舍
传统扇面的表现内容多照顾到扇子的实用性，故尔多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。如今，随着扇子引风蔽日等使用功能的逐步消退，扇面画的题材不再有局限性。依照人们审美观念和欣赏情趣的变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画的创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏的小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴的题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟的手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界的效果。
3、随形布势
折扇画面上宽下窄、狭长而弯曲。这种特定的幅式要求在构图上也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中的各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。关键是如何在这尺幅天地里画出宛若大作的气势来。画山水，中景、远景在扇面上都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。画近景也可将“地平线”顺应扇面的弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形的开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲的画面有平稳感，让平面的空间有纵深感，方能以小见大。
⑻ 扇面画的收藏价值
书画扇面作为小品清玩，以其颇具特色的形制为中国历代书画家所喜爱。扇面收藏的兴起可以追溯到明清时期，在20世纪90年代初至2000年前后，其拍卖市场都表现得比较稳定，像近现代名家的精品扇面其价格大多在几万元左右。2010年后，精品扇面的成交高价大多在100万元以上。
自古以来，扇画创作主要用于文人、书画家与友人之间的交往，因此往往会在画面或扇画的背面题上一些重要的信息。在扇面的强势劲头背后不难发现，带动整个扇面市场走高的还是名家精品。有关专家表示，扇面升值空间很大，特别是近现代名家的作品，表现形式多样，真伪鉴别性高，收藏价值极为显著。
扇面画价值高，主要是由于扇面形式特殊，创作空间有局限，材质对笔墨的吸收性差，有折痕等各种因素，导致在其上作画难度较大，这就考验了艺术家驾驭笔墨、章法布局、结构安排等诸多方面的能力，而知名的作者在这一点上尤为出色。不过，虽然名人效应一直是书画市场不变的原则，但业内专家表示，这并不是选择时的唯一标准。因为出自同一人之手的作品也会有高下之分，艺术家在不同创作时期作品风格不一，所以还需要藏家对名家画风有一个系统性的认识。
作为投资，最好是选择艺术家的代表作。如果接触不到一线名家，退而选择二线时，更要注重精品之作，要选艺术家顶峰时期的作品，以及技艺娴熟、具有个人代表性的作品。扇面收藏中对于年代的要求，记者了解到自然是越早越好。至于品种推荐，更看好明清文人的作品，如吴门四家、齐白石、张大千等，出自这些名家之手的扇面无疑都是精品，可以做适当关注。
值得一提的是，在扇面收藏这一行内，受关注的不仅是交易价格，变现是否顺利也是藏家看重的因素。相对于动辄数百万元、千万元的书画精品而言，扇面作为其中的分支，有着“价位低”这个优势，数十万元或者百万元出头就能买到一件齐白石的精品扇面。另外，扇面在收藏市场领域中，也因为艺术家名气大、艺术价值高等因素能够缩短交易周期，变现相对容易。
⑼ 国画扇面的尺寸如何计算
国画扇面尺寸计算：
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算；手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍
(9)小品扇面画扩展阅读：
中国国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
⑽ 有没有什么好的宋代工笔花鸟小品的书籍，介绍一下
《宋人小品》
宋代是中国工笔花鸟画发展具有里程碑意义的重要时期,以册页、扇面等为形式的小品画在这一时期大量涌现。小品工笔花鸟以盈尺的画幅传达中国传统的艺术精神,它间接反映了宋代的社会状态,这种状态凝定为宋代的审美标准—— 平和简淡 。说起工笔花鸟小品画的精美,属宋代的工笔花鸟小品画最为出彩。它没有严肃深刻的主题,也没有复杂的技法,画面各种关系的协调、精微变化为追求,为工笔花鸟画的发展奠定坚实的基础。