武安小品

① 求以中国梦为题材的小品的文稿，或歌曲改编，或者戏剧跪求。。。

中国戏曲

发展

中国的歌剧歌曲和舞蹈，起源于原始社会，后汉，唐，宋，金才形成完整的戏曲艺术，它主要是综合而成的民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式。

芽

在原始社会，氏族聚居的村落的原始舞蹈，并与逐渐增长的战队，舞蹈逐渐发展和完善。在许多古老的农村地区，但也保持了历史悠久的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌曲和舞蹈，如社火，”秧歌“适应的人的精神需求和的诞生。这些歌曲和舞蹈表演，创造了一批又一批熟练的民间艺人，和一点点向前迈出了歌剧的方向。

繁荣

12到本世纪中叶至13世纪初，并有专业的艺术效果和商业演出团体和反映生活的人民和观点的的宋代戏剧和金家这个窦阿元“关汉卿创作”，马致远“汉宫秋”和“赵氏孤儿大报仇”等作品。在歌剧舞台上，这个时期是一个繁荣的时期。

扩展

16世纪的明朝，中旬江南上升坤，喷涌而出，“十五弦铜业”，“占花魁”歌剧剧目。深受农民在此期间剧在安徽，江西弋阳，昆曲的封建上层社会的人的欢迎。 BR />
鼎盛时期

的明末清初英雄，写作品的人，如穆桂英，陶三醇，赵匡胤的心，此时，当地歌剧主要是北方梆子和南部的皮肤发黄。京剧的基础上产生的一个高度繁荣的地方戏曲在清代同治，光绪年间，有被评为“第一代京剧艺术家的光13不同流派的大师，京剧成熟和繁荣的标志。国家的发展，特别是在上海，天津近京剧，京剧具有广泛影响的戏剧，中国戏曲艺术推进到一个新的水平。
2。功能

中国戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。

第一次使用这个词，宋刘洵（1240至1319年），他的“次吴张传”永嘉戏曲歌剧中的历史“，他说：”永嘉戏曲“ ，，南戏“的人说，”显示文字“，”永嘉杂剧。现代王国维，只有这样的“戏”作为中国传统戏剧文化的总称。

歌剧是一个综合性的艺术时间艺术与空间艺术全面集成这在世界戏剧文化，和中国戏曲特别强。

中国戏曲中的唱，读，做，打综艺节目的中心戏剧形式，它是一种艺术表现手段，它是紧密结合的表演艺术丰富的集成，使中国戏曲的独特魅力。投给了它的旋律，歌词，音乐，美术，表演美，在一出戏行使的节奏，以达到和谐的统一，并充分调动各种艺术手段，形成独特的中国，节奏鲜明的表演艺术的吸引力。

最重要的特点，中国戏曲虚拟性的舞台艺术，不是简单地模仿生活，而是选择生活原型，提炼，夸张和美化观众直接进入艺术的殿堂。

另一个中国戏曲的艺术特色，是一个程序，如封闭，马，船等，有一组固定的程序，计划在歌剧中的规范性和灵活性，所以戏曲艺术被形象地称为自由的行动规则。
/>全面的虚拟程序，中国歌剧艺术的特点。这些特点体现的精神和精髓的中国传统文化，美学，构成一个独特的观点的戏剧，其独特的艺术光彩闪耀的大舞台上在世界歌剧文化的中国戏曲。

中国戏曲，起源于原始的舞蹈，是一个历史阶段的艺术风格。总而言之，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技和表演艺术约有超过3一百种和60种。它的特点是由许多艺术形式在一个标准的聚合在一起，反映了共同的性质，它们各自的个性。著名的戏剧种类：京剧，昆剧，越剧，歌剧，粤剧，川剧，陕西，评剧晋剧，汉族，河北梆子，湖南花鼓戏，湘剧，戏曲，等。
昆曲也被称为“坤”，“坤是一个古老的剧种。它起源于江苏昆山，已成为流行在明中叶。昆曲的风格清丽柔和细腻的表达隋，唱歌，跳舞，代表了中国古典戏曲的表演。 2001年，昆曲被列为联合国教科文组织列为人类口述和非物质类文化遗产。 15弦铜业的“杰作”红霞。
越剧：地方戏曲剧种，流行于浙江和女演员。 1938年后，使用的名称为“越剧1942年越剧演员袁雪芬为代表的越剧表演和音乐会的变化，吸收话剧和昆曲的表演艺术长，形式Rouwan的细腻的表演风格。代表作”红楼梦“，”梁山伯与祝英台“祥林嫂。
歌剧院也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。高亢的歌声流畅，简洁的表演风格。 “穆桂英挂帅”的代表作“花木兰”。
粤剧：在广东，香港，东南亚等粤语流行。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐为板腔曲牌体使用。 “宝莲灯”杰作“关汉卿。
秦腔，也被称为”陕西梆子“陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的乡村，高亢的歌声铿锵有力，性能好，悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血液”。
评剧：在河北滦县地区的小曲“对口莲花降”的基础上，形成了清末，首先流行在河北省，唐山市，后说：“唐山落子。20世纪20年代如此受欢迎的东北地区，唱通俗的代表作“刘林巧儿”，“花为媒”杨三姐告状。
晋剧：也被称为“中路梆子”，线路由山西，陕西，山西交界处的和投陕西梆子发展到山西，山西的语言功能相结合，中心山西，内蒙古，河北区，现在流行的音乐风格，同时也柔软细腻的一面。表演流行质朴的著名剧目“打金枝”盛宴“卖画分裂门“。起源于安徽歌剧的
安徽，江西，湖北黄梅流行的，它的前身是黄梅地区的采茶调，民间戏曲在清代中期，”黄梅戏安庆方言演唱。严凤英等人在20世纪50年代的改革，表演日趋成熟，安徽地方戏剧的发展。著名剧目天仙配“”牛郎织女“，”女驸马“。
汉剧：一般是指在湖北，河南，陕西等地的流行歌剧，湖北省来源，前身为“楚调”或“为主调，汉调西皮腔，和唱二黄腔，迄今为止，直到将近三百年的历史。的主要剧目宇宙锋“，”第二梅“试用淘来的。此外，常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，，湖北汉剧是非常不同的。
项柜：湖南省，地方戏曲剧种，流行在长沙，湘潭地区，源明代Yiyangqiang，后吸收坤，皮肤黄色调，形成一个多高强，低的品牌，昆曲，乱弹，调整歌剧演出的曲目高强，乱弹为主，如“琵琶”小白兔“和”崇拜的初衷。
湖南花鼓戏的总称，包括湖南省围绕戏剧的枢纽，长沙集线器，集线器岳阳，常德枢纽，轮毂衡阳，邵阳中心，他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，行的经营利基，女性角色，小丑剧目“打鸟”刘海砍樵“。
川剧：四川省地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏曲剧目“玉簪记”柳荫记“捕捉王馗”的新戏“死水微澜”，“面子”，“黄金”。
河北梆子：在北京地区，它起源了山，在山西和陕西交界处的陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言流行的河北梆子。高亢的歌声激越，表现良好悲剧情节。著名的河北梆子剧目“杯具”蝴蝶“辕门斩子”杜十娘“等。
高强：是的戏曲声腔系统的总称，它以前被称为”Yiyangqiang“或”鹰腔，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
梆子腔：戏曲声腔的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。东，南发展，形成了在不同地区的不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子的
蒲剧也被称为“蒲州梆子，线的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子演变而来，这是原山，陕西戏曲。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名的“挂画”杀狗“，”杀站的曲目。
上党梆子山西四大梆子之一，山西西南蒲州梆子“，流行在晋东南一带的党的。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关排宴“东门”。
鹅戏剧：由“蒲州梆子”也被称为“北梆子”发展而来的，在山西北部，张家口，河北，内蒙古地区。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。套路血手印“，”黄金水桥。
秦腔，也被称为“陕西梆子”陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血”。
二重奏：在内蒙古，山西和河北张家口地区的戏曲，形成内蒙古，民歌及山西民间小调的基础，后来被晋剧表演成分，并逐步流行演进的成熟的表演，浓郁的生活气息，流行歌词的曲目大多是农村生活的歌剧演出，如“走西口”，“五哥羊”。
吉他戏剧：在吉林省歌剧流行。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热演出的剧目“包公延庆产品线是输的局面”。
龙江剧：流行在20世纪50年代在东北的黑龙江地区， “二人转”拉歌剧，电影及与当地民歌，流行的轻松和幽默的歌词的基础上形成的。剧目“双锁山”荒谬的宝石“。
更强调：河南地方剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦“，也被称为”四股弦“的主要伴奏乐器，音乐的板腔主要大合唱品牌著名演员申风玫等。曲目收盘蒋薇李天宝结婚“，”诸葛亮吊孝“。
河南曲剧：河南省，地方戏曲剧种，流行在河南和湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来。唱着温柔的旋律，被称为悲剧的内容。的套路卷席斌陈三两”花亭会的。
山东梆子：山东省地方戏曲剧种，流行的，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“曹州梆子”山东菏泽地区。河南，山东梆子由山陕歌剧，然后通过，后的变化。主要剧目“墙头记”。
吕剧：山东省地方戏曲剧种，流行于山东，江苏和河南的中间。在20世纪初由“山东琴书演变而来的，所谓的”1950年吕剧，民族唱法的艺术。吕剧的表演充满了生活气息，流行乡村风格的歌唱旋律简单，易于学习和唱。因此，吕剧很大的影响力，在广大的农村地区。剧目“安全借来的”姐姐阴和现代京剧“李，她的嫂嫂改嫁”。
淮剧：江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统戏曲剧目的女性试用“三女抢板和新戏”金龙与蜉蝣“的
上海歌剧：流行的地方戏曲，民歌，形成了从上海浦东后，在上海附近上海滩弹簧调由苏州滩簧的影响。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院的歌剧演出文明的形式。谱系和更现代的主题，如“啼笑姻缘”罗汉钱芦荡火“。
滑稽戏：江苏，上海，浙江等地的流行歌剧。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意，主要起到“一二三前进”。
婺剧盛行的浙江省金华市沿的地方戏曲剧种，也被称为“金华戏，这是一个多调调高腔，昆曲，滩簧徽调，各自有自己的剧目歌剧。和性能。曲目僧侣和尼姑将“牡丹教训”断桥“。
Shaoju：地方戏曲剧种，流行于浙江绍兴，宁波一带，形成于明末。 “357”，“在哪里”为主调，表演的武戏，坚固耐用，简约的风格。曲目包括：“三打白骨精”“龙虎斗”吊无常“。
徽剧：安徽，江苏等地区，在清代中叶形成的流行歌剧，多调的歌剧，主要拉子吹腔，二黄调及行政唱昆曲，高强和西皮。在1790年到北京，会徽类为乾隆庆寿，后的演变歌剧。历史题材的曲目，根据三国演义“，”水淹七军“。
福建歌剧：在福建省的流行歌剧。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。早在20世纪，成为一个大型的歌剧的影响，调已基本完成包括撩腔，歌的海洋，河流和湖泊，小板歌曲5种。曲目精炼印度“”天鹅宴“。
莆仙戏：福建地方戏曲，原名“兴化戏”，明完全成熟的中间，流行在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
梨园戏：歌剧有着悠久的历史，歌剧可以被看作是“活化石”。这节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼”，“荆，刘，和崇拜，杀”。 20世纪50年代，东和李节妇吟“等剧目上演。
发挥高家：在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏的表演因素及剧目，成为大小。在20世纪20年代，受京剧逐渐成熟。丑角的主要业务线的形状像一个提线木偶傀儡，非常独特，演出剧目“连升三级”金魁星“。
赣剧：流行歌剧江西省东北部，发展明代Yiyangqiang的益阳市，青阳腔，昆曲，乱弹等调歌剧。剧目“雪在仲夏”荆钗记“珍珠记”，“复活”。
采茶戏：歌剧在江西左右，主要是由当地茶农采茶小调演唱的歌曲在民歌和舞蹈相结合的发展。江西采茶戏的东，南，西，北，中不同的方式，不同功能的表现。曲目孙齐剧也被称为“祁阳戏”，是流行于湖南祁阳，邵阳，源明代Yiyangqiang调谐高强为主，总唱昆曲，玩到搬运工“。
腔。剧目“目连传”忠诚传递“，”师父玩“”观音玩“。
潮剧，广东汕头，福建南部和台湾流行的。通过进口Yiyangqiang坤汉音，影响主要形成于明代的中间，保留了很多的宋，元的剧目，如“陈三五娘”的扫描窗口“芦林会”。
桂剧：在广西，湖南东北部，南部地区流行，明清时形成的，唱皮黄为主，唱昆，高腔，吹腔的口音。曲目抢伞“拾玉镯”的箱体边缘“。当地的民歌和舞蹈的基础上形成
地方戏曲：原名为”音“或”采茶“，在广西地区流行。 ，在过去两个世纪的历史，在1955年命名为彩调。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
强烈的戏剧：流行歌剧的广西，云南壮族少数民族居住区，分为南，北道，这两个派别。前从当地板凳的发挥主要剧目文龙肖尼“，后者是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
钱戏剧：流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏的乐器，浓郁的地方特色。剧目“郎美国Zhuniang”“奢香夫人。
云南戏剧：地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州部分，在清末民初形成的。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调组成，主要剧目“Niugao拉弦乐器室。目的是”闯宫“。
傣剧：在云南省，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，以及吸收歌剧云南戏剧艺术形式的营养。为主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌和跳舞。曲目E和“阿诗玛”。
西藏戏剧：这是流行在西藏，青海和其他藏区的歌剧音乐会藏形成于17世纪，主要是佛教故事和民间传说的表现。蒙面表演，表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;祝福结束的第三部分，被称为“领带喜。剧目“文成公主”是最有名的。
皮影戏也被称为“影戏”灯影戏“，”土电影。灯光和兽皮或纸板剪影雕刻成数字显示剧的故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
调整歌剧：两个黄色的，两套，上党黄色，上党梆子，山西梆子，山东梆子，川剧，三角戏，义乌腔，广东汉剧Yiyangqiang，云南壮剧，云南戏剧丹话剧，木偶剧，巴陵戏五音发挥文南词，中路梆子，内蒙古蒙古秧歌丰台小戏，在永济道情戏白剧，白剧，北昆士兰州，北京曲剧，的北道梆子，皮黄，影子戏，龙江龙岩杂剧发挥东，东路梆子，韩宁河戏，乐平腔，四平腔正字戏，四股的字符串，正确的字南剑调，西皮，西秦腔，西路花鼓戏剧，到西，西路评剧强大的剧，壮族沙剧，芗剧，吉他，戏曲，吕剧，竹马戏老调梆子，吕剧，吹腔，乱弹，上海歌剧院，苏评剧，话剧，戏剧勇，祁剧陈河，歌剧，余姚腔，词明戏，含弓戏剧，官僚主义，邱玲劳斯莱斯腔，河南越调河南道情，河南曲剧，河北梆子，河北乱弹，京腔，京剧，青阳腔，青海平弦戏，落子，武安，杭剧，扬剧，昆曲甘肃省京剧，茂腔，邵朱瓯剧，侗戏，宜黄戏，采茶戏，泗州戏，串电缆室，唰海尔戏剧，陕西老腔柳腔，柳琴戏，闵且韩菊福建西部，南剧，姚剧，临剧哈哈腔，胡琴腔泾发挥，罗尔斯·罗伊斯公司浑源，贵州花灯剧，高山戏，高强，高虎纹蛙高甲戏，高调梆子戏唐，桂剧，秦腔，晋剧勇剧，莆仙戏，海盐，海门山歌剧，海城喇叭戏，莱芜梆子，壶关秧歌，淮剧，淮红剧，黄龙戏，黄梅戏，花鼓黄孝清晰播放无声歌剧，粤剧，婺剧，楚剧，推剧，梨园戏梆子腔，章丘梆子，钹鼓杂戏，湘剧，湘西苗族戏剧，粤，傣剧琼剧弦的剧院，滑稽戏，皖南花鼓戏蒲剧蒲州梆子，湖南花鼓戏，雷剧，年龄，滇剧，蒙古剧，碗碗腔，瑞士大河剧，新疆歌曲播放，匹配玩，歌剧，小伙子玩，秧歌县魏徽剧，汉剧，潮州，影子腔，黔剧，河南，襄阳剧，襄武秧歌，藏剧，赣剧，彝剧，扩散

② 我国历史上有哪些神童

我国历史上记载的“神童”,都是早教成功的产物。战国时秦国的甘罗得好家教早专慧,12岁封上卿。李白5岁颂六属甲,7岁观百家,才气超人。王勃六岁能词,10岁能赋,14岁写《滕王阁序
夏完淳八岁能文、过目成诵,被誉为神童
王守仁有“神童”之称。五岁时即会吟咏祖父读过的诗文，家人惊讶地问他怎么会吟咏，他说祖父读书时听着就默记住了。王阳明父亲王华考中成化十七年(1481)状元，任职京师。第二年，十一岁的王阳明随祖父进京，路过镇江时，跟祖父与客人同游金山寺，观赏了金山寺四周景色。在众人宴请他祖父的酒席上，他即情赋诗：“金山一点大如拳，打破维扬水底天。醉倚妙高台上月，五萧吹彻洞龙眼。”“山近月远觉月小，便道此山大于月。若入有眼大如天，还见山小月更阔。”诗意清新，寓含哲理，在场众客无不为之鼓掌惊叹。

七龄项橐为孔子师

③ <史记> 的有关资料

第五章 《史记》与《汉书》

第一节 司马迁的生平与《史记》

1、司马迁的生平与《史记》写作

司马迁（前145—前87），字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城）人。在他手里完成这样一部划时代的历史著作，与当时时代和个人的经历等主客观的因素是分不开的。

首先，得益于家庭影响。他父亲司马谈向当时天文、易学、道论的专家学习过，曾写过《论六家要旨》的论文。司马迁深受这个学术空气浓厚家庭的熏陶，幼年时除参加部分劳动外，即开始学习当时的通行文字——隶书；武帝即位后，司马谈被任为太史令，举家迁居长安，他又学习“古文”（即秦以前的文字），向当时经学大师董仲舒学习公羊派《春秋》，向孔安国学习古文《尚书》。这些知识准备对于写作《史记》十分重要。

其次，司马迁进行了大量的录访搜集阅读考订史料的工作，对社会政治事件有亲身的体会和实感。二十岁时有过一段漫游大江南北的壮举，在漫游中已开始注意寻访历史遗迹，搜集人物的传闻。例如到淮阴，搜集有关韩信的传说；到沛县、丰县一带，搜集了刘邦及曹参、萧何等人的史料；到河南开封考察了夷门监侯赢供职的地方，弄清所谓夷门即大梁（今开封）的东门等等。

漫游后仕为郎中，侍从武帝巡狩、封禅，使他接触了更多的祖国山川，目睹封建王朝的礼仪典礼，还曾参加武帝亲自带头的堵黄河决口的壮举，获得写河渠书的第一手资料。他又曾奉使西南夷，接触了西南少数民族的历史和生活，对于写作《西南夷列传》无疑起了很好的作用。

当司马谈病逝后，司马迁继任太史令，此后有条件接触“金匮石室之书”，即皇家所藏的书史及档案。

第三，时代思潮的影响。武帝的独尊儒术，儒家思想得到广泛的传播。儒家重视对历史经验教训的总结，孔子个人就在鲁史的基础上编修了《春秋》，寓议论于史事之中。这对司马迁颇有影响，司马迁将写作《史记》与孔子作《春秋》相比。

同时，这与司马迁的要求也不无关系。元封元年（前110年）司马谈随武帝封泰山，因病滞留洛阳，司马迁出使西南夷归来要向武帝述职。赶到洛阳时，见到垂危父亲，父亲谆谆嘱托要他完成自己著述史书而未能完成的事业，司马迁在父亲面前作了保证。司马迁从此把著述历史作为个人的最高理想，蒙挫受折坚持不懈。

大概在太初元年（前104）司马迁主持了改历工作以后就开始写作《史记》，这年他四十二岁。至天汉二年（前99年），他为兵败投降匈奴的李陵说了几句公道话，触怒汉武帝，竟被处以宫刑。此后他隐忍苟活，发愤著述，为了完成《史记》的创作而顽强奋斗，大约到太始四年（前93年）基本成书。再后的情况无史料可考，据推测可能卒于武帝末年。

2、《史记》体例

史记》是一部通史，上起黄帝下至武帝，记述了三千年的历史发展情况。它开创了我国第一部“纪传体”史书体裁，全书包括十二本纪、八书、十表、三十世家、七十列传，共一百三十篇。

“本纪”记帝王之事，叙述历代最高统治者的政迹，一般采用编年的写法；“表”是各个历史时期的大事记，是全书叙事的联络和补充；“书”分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状；“世家”主要叙述贵族侯王的历史；“列传”主要是各种不同类型、不同阶层、不同职业人物的传记，其中还记述了国外和国内少数发展的发展历史。

3、《史记》的人民性

司马迁在写人物传记时饱蘸了感情，表现出鲜明的倾向。对于最高统治者的残忍、欺诈、虚伪等丑恶的本质，总是通过一定方式加以揭露。如刘邦是汉代的开国君主，司马迁在肯定他推翻暴秦结束楚汉战争的战乱，统一国家的业绩外，也在有关人物的传记中将刘邦身上不光彩的阴暗东西暴露无遗。如在《项羽本纪》中通过两人在斗争中的各自表现形成了鲜明的对比，刘邦与项羽的作战，没有不失败的，他显得是那样的怯懦、猥琐和无能。在《留侯世家》等传记中写了他的贪财好色，在《萧相国世家》《淮阴侯列传》里写了他的猜忌杀害功臣的残忍本性。即使本朝的皇帝他也没有讳忌，如揭露武帝信用酷吏残害人民、愚蠢地迷信神仙言士等。

对官僚集团、贵族阶级的尔虞我诈，以势相倾的种种实情，描写得入木三分。如《魏其武安侯列传》中写窦婴与田蚡的种种矛盾明争暗斗，揭露了这一阶级的世态炎凉和他们的阴暗心理。由于司马迁的《史记》敢于面对现实，无情地暴露统治阶级的本质，赢得了“实录”的称誉。

司马迁将人民聚众反抗放在酷吏残酷压迫的背景上来表现，承认其合理性、正义性，在一定程度上突破了阶级局限。对于我国第一次农民起义——陈涉起义，给予了极高的评价和热情的赞颂，对于陈涉的失败，司马迁也作了较全面的总结。对于项羽为推翻暴秦作出的巨大贡献，司马迁加以讴歌，对他的暴虐和杀戮无辜则给予了批判。

司马迁肯定英雄在历史上的巨大作用的同时，也隐约认识到各行各业的优秀分子对于推动历史的促进作用。《史记》中为工商业者、医生、侠客、儒生、辩士都立了传，承认他们在历史进程中的作用。司马迁对触犯封建阶级法律的游侠是肯定的，因为象朱家、郭解那样的游侠“振人之命，不矜其功”，在当时成为抑制豪强拯民危难的一种社会力量。记叙统治集团中的人物，司马迁也以他们对民众的态度去衡量，李广将军获得了司马迁的赞颂，赞颂的基点就是放在他的爱兵如子上。

《史记》中写了一系列的爱国英雄，如蔺相如“先国家之急而后私仇”的高风亮节，廉颇为了赵国利益勇于改过，都获得了司马迁的热情讴歌。这些形象到今天都还是进行爱国主义思想教育的好教材。

4、《史记》人物描写的艺术手法

1）人物置于矛盾冲突的旋涡之中，通过他们各自的行动显示性格特征。如《项羽本纪》中“鸿门宴”一节，是消灭秦帝国后起义军中两个集团的内部矛盾上升为主要矛盾后的第一次面对面的较量。在刀光剑影中纠集着项羽集团和刘邦集团的矛盾，项羽集团内部主战、主和派的斗争，项羽是这些矛盾的结集点。从项羽对种种矛盾的处置，显示出他的幼稚、仁慈、坦率种种心理因素，而刘邦在这一场面中也显示了他的灵活、狡诈的性格特点。《魏其武安侯列传》中“庭辩”一节，田蚡、窦婴双方的矛盾达到白热化的程度，朝中的大臣在这一矛盾冲突中每人作了表演：韩安国世故圆滑，既说窦婴对，又肯定田蚡，将矛盾上交，“唯明主裁之”；郑当时开始说窦婴有理，后又不敢坚持。笔墨不多，却勾划出官僚们的面貌。

2）司马迁也善于选取富有表现力的生活细节，揭示人物的性格及内心世界。如写石庆“为太仆，御出，上问车中几马？庆以策数马毕，举手曰‘六马’。”通过这一小事，石庆的谨小慎微的性格以及伴君如伴虎的心情，跃然纸上。

3）多角度地烘托突出主要人物的性格。如对信陵君的刻画，作者重点写了他亲迎侯生的面，通过侯生毫不谦让直上公子上座，侯生故意久立市中以微察公子，写市人皆观公子执辔，写公子从骑者窃骂侯生，写宾客们的惊讶，就是通过这些不同人物的不同态度，突出信陵君谦恭下士的性格特点。

4）通过人物的对话、独白，成功地显示了人物的性格和声音笑貌。如写刘邦和项羽都见过秦始皇的出行，项羽在观秦始皇渡浙江时，脱口而出说：“彼可取而代也”，显示出他的雄心勃勃，又看出他的无所顾忌、心口如一的坦率性格；而当刘邦在咸阳见到秦始皇出行场面时却说：“嗟乎！大丈夫当如此也”，说得委婉曲折，垂涎于至尊之位的心思也揭示无遗。在《张丞相列传》中以“臣口不能言，然臣期期知其不可；陛下虽欲废太子，臣期期不奉诏”，将周昌口吃的样子写得惟妙惟肖。

司马迁在写人物传记时，为避免重复，经常使用“互见法”。同样一件事涉及好几个人物时，在一处详叙，在别处就略而不叙，有时以“语在某某事中”标出。这种“互见法”不仅避免了重复，对于突出人物的主要性格也有作用。如在《项羽本纪》中主要突出项羽的喑呜叱咤、气盖一世的性格特征；而与这一主要特征相矛盾的其他方面，则放在别人传记中补充叙述，既突出主导的性格特征，又免得顾此失彼，达到了性格的完整化。

史记的文学成就

《史记》是一部史学名著，又是一部文学名著。前面介绍先秦历史著作时，我们说这些历史著作中包涵着或多或少的文学因素、文学成分；而对于《史记》，这样说是远远不够的。
因为《史记》的写作，具有文学方面的动机，所以这一部史书本身，就兼有文学的性质。
司马迁本人，是有着浪漫的诗人气质的。从《报任安书》和《史记》中，处处可以看到他富于同情心、感情强烈而容易冲动的性格特点。他由李陵事件而遇祸，也是一场性格的悲剧。因为无论从私交还是从官职来说，他都不负有为李陵辩护的义务。西汉末的扬雄说：“子长多爱，爱奇也。”（《法言》）也是看到了司马迁浪漫的诗人气质。
《史记》以“究天人之际，通古今之变，成一家之言”为写作的目标，我们前面已经提到，这不仅意味着总结历史、记载史实，而且也意味着通过大量历史人物（其中有许多是作者同时代的人物）的活动，形象地反映和推究人类的生存方式，人类在世界中的地位，人类生活中的各种矛盾、困境。这些也正是文学的根本目的。只不过《史记》作为历史著作，在虚构方面受到较多的限制。
《史记》还具有抒发情怀的目的。《报任安书》中，把《周易》、《诗经》、《离骚》等等，归结为“大抵皆圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者”，由此提出了“发愤著书”之说。这种说法不一定完全符合于他所列举的古人著述的实情，但完全符合于《史记》的实情。《史记》在叙述历史人物事迹的同时，处处渗透了作者自身的人生感受，内心的痛苦和郁闷，这就是我们千年之下读《史记》仍不能不为之感动的关键。鲁迅《汉文学史纲要》称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，后者也正是从这一点着眼的。
为了达到这些目的，《史记》使用了大量的文学手段，达到了很高的文学成就。以下，我们从它的叙事艺术、人物形象塑造艺术和语言艺术三方面加以介绍。应该说明，《史记》的核心部分——本纪、世家、列传，基本上由人物传记构成，它既有很强的故事性、戏剧性，又通过这些故事来塑造人物形象。所以，所谓叙事艺术和人物形象塑造的艺术，本来是无法一分为二的。只是为了表述的方便，我们先从总体上分析《史记》叙事的方式和艺术特点，然后再分析它如何塑造人物。
在《史记》以前，中国的叙事文学已经历了漫长的发展过程。先秦历史著作中已有颇为庞大的战争场面的描写和较为复杂的历史事件的叙述，其中也包含不少生动有趣的故事，这为《史记》提供了一定的基础。但是，先秦史家的主要兴趣，还在于首尾完整地记述历史事件，并通过这些事件来表达政治和伦理评判，其叙事态度主要是史学性的。司马迁则除了记述历史事件以外，具有更强烈的要努力再现历史上曾经出现过的场景和人物活动的意识；除了政治和伦理评判以外，具有更强烈的从多方面反映人类生活的意识。所以他的叙事态度，有很明显的文学性。
《史记》的叙事方式，基本上是第三人称的客观叙述。司马迁作为叙述者，几乎完全站在事件之外，只是在最后的“论赞”部分，才作为评论者直接登场，表示自己的看法。这种方式，为自如地展开叙述和设置场景提供了广阔的回旋余地。但是，所谓客观叙述，并不是不包含作者的立场和倾向，只是不显露出来而已。通过历史事件的展开，通过不同人物在其历史活动中的对比，实际也体现了叙述者的感情倾向。这就是前人所说的“寓褒贬于叙事之中”。这种含而不露的褒贬，是经由文学的感染来传达的。
为了再现历史上的场景和人物活动，《史记》很多传记，是用一系列栩栩如生的故事构成的。如信陵君的传是由亲迎侯生、窃符救赵、从博徒卖浆者流游等故事构成的；廉颇和蔺相如的传是由完璧归赵、渑池会、负荆请罪等故事构成的；孙武的传主体是吴宫教战的故事；孙膑的传包含教田忌赌马、马陵道破杀庞涓等故事……。这种情况非常普遍，不胜枚举。众多大大小小的故事，构成了《史记》文学性的基础。虽然先秦历史著作中也包含有故事成分，但同《史记》相比，不但数量少得多，而且除了《战国策》中少数几个故事，也显得简陋得多。以后的历史著作，也不再有《史记》那样的情况①，这是《史记》在中国众多的史籍中特别具有文学魅力的原因之一。
①这里也有史学和文学逐渐分离的必然因素。
《史记》的故事，又有不少是富于戏剧性的。司马迁似乎很喜欢在逼真的场景、尖锐的矛盾冲突中展开他的故事，由书中人物自己直接行动以表现自己，使读者几乎忘记了叙述者的存在。如《李将军列传》中的一个场景：
（李广）尝夜从一骑出，从人田间饮。还至霸陵亭，霸陵尉醉，呵止广。广骑曰：“故李将军。”尉曰：“今将军尚不得夜行，何乃故也！”止广宿亭下。
这像是一个很好的戏剧小品。另外，像著名的“鸿门宴”故事，简直是一场高潮迭起、扣人心弦的独幕剧。人物的出场、退场，神情、动作、对话，乃至坐位的朝向，都交代得一清二楚。这段故事不需要花多少力气，就可以改写成真正的戏剧作品在舞台上演出。这一类戏剧性的故事，具有很多优点：一则具有逼真的文学表现效果；二则避免了冗长松缓的叙述，具有紧张性，由此产生文学所需要的激活力；三则在尖锐的矛盾冲突中，最容易展示人物的性格。
《史记》以“实录”著称，这是指司马迁具有严肃的史学态度，不虚饰、不隐讳。但他的笔下那些栩栩如生的故事，不可能完全是真实的。为了追求生动逼真的艺术效果，追求对于读者的感染力，他运用了很多传说性的材料，也必然在细节方面进行虚构。这是典型的文学叙述方法。
另外，《史记》所创造的“互见法”，也同时具有史学与文学两方面的意义。所谓“互见法”，即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。司马迁运用此法、不仅是为了避免重复。为了使每一篇传记都有审美意味上的统一性，使传主的形象具有艺术上的完整性，就必须在每一篇传记中只写人物的主要特征和主要经历，而为了使整部《史记》又具有史学意义上的真实性和完整性，就必须在其他地方补写出人物的次要特征和次要经历。这是人物互见法的意义。因为《史记》是以人物为本位的，往往需要在许多人的传记中涉及同一件事，为了避免重复而又能把事件叙述清楚，司马迁就在不同的传记中从不同的角度叙述同一件事，这样就既突出了每个人在这事件中的作用，又不致给人以重复之感。这是事件互见法的意义。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。
在人物形象的塑造方面，过去的著作也已有所积累。在《左传》中，可以看到若干有一定个性的人物形象；到了《战国策》，人物的描写更为细致，性格也更为鲜明。但由于它们以历史事件为本位，人物的描写只是片断地散见于叙事之中，缺乏完整性。另外，像《晏子春秋》专写一人之事，也很值得注意。不过，它也只是把晏子的许多故事结集在一起，相互之间没有内在的联系。总之，在汉代以前，还没有出现完整的人物传记，人物形象的刻画，总的说来也还比较简略。《史记》在这样的基础上，取得了巨大的发展，把中国文学塑造人物形象的艺术，提高到一个划时代的新高度。
从总体上说，《史记》在人物形象塑造方面，具有数量众多、类型丰富、个性较鲜明三大特点。它以大量的个人传记组合成一部宏伟的历史，其中写得比较成功、能够给人留下深刻印象的，如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲等等，就有近百个。正如前面已经提到的，这些人物来自社会的各种阶层，从事各不相同的活动，经历了不同的人生命运。从帝王到平民，有成功者有失败者，有刚烈的英雄，有无耻的小人，共同组成了一条丰富多采的人物画廊。这些人物又各有较鲜明的个性。不同身份、不同经历的人物固然是相互区别的，身份和经历相似的人物，也并不相互混淆。张良、陈平同为刘邦手下的智谋之士，一则洁身自好，一则不修细节；武帝任用的酷吏，有贪污的也有清廉的……。凡此种种，在给予我们历史知识的同时，又给予我们丰富的人生体验。
对各种历史人物，司马迁亦有偏爱。那就是“好奇”，就是喜爱非凡的、具有旺盛生命力与出众才华的人物。那些奋起草莽而王天下的起义者，那些看上去怯懦无能而胸怀大志的英雄，那些不居权位而声震人主的侠士，那些胆识过人、无往不胜的将帅，那些血溅五步的刺客，那些运筹帷幄、智谋百出的文弱书生，乃至富可敌国的寡妇，敢于同情人私奔的漂亮女子……，这些非凡的人物，构成《史记》中最精彩最重要的部分。因此《史记》洋溢着浪漫的情调，充满传奇色彩。尤其将秦汉历史剧变之际人物的传记合起来作为一个单独的部分来读，真是像一部英雄史诗。
在描写人物一生的过程中，司马迁特别注重表现人物命运的巨大变化，如写那些建功立业的大人物，常写他们在卑贱时如何受人轻视的情形；而写那些不得善终的大人物，又常写他们在得志时是如何地不可一世的情形。前者如刘邦、韩信、苏秦，后者如项羽、李斯、田横。又在这变化过程中，充分暴露出当时人的诸如势利、报复心之类普遍的弱点。如刘邦微贱时嫂子不给他饭吃，父亲也不喜欢他，成功之后刘邦不肯忘记把他们嘲弄一番；李广免职时受到霸陵尉的轻蔑，复职后他就借故杀了霸陵尉；韩安国得罪下狱，小小狱卒对他作威作福，他东山再起后，特地把狱卒召来，旧事重提……。这些命运变化和恩怨相报的故事，最能够表现人与环境、地位的关系，揭示出人性的复杂性。
司马迁非常清楚地知道：迎合社会、迎合世俗的人，往往得到幸福；反之，则容易遭遇不幸。他常常用比较的方法，表现他的这种看法。如《苏秦列传》写才能杰出的苏秦被人刺死，他的平庸的弟弟苏代、苏厉却得享天年；《平津侯主父偃列传》写主父偃锋芒毕露而遭到灭族，公孙弘深衷厚貌却安享富贵尊荣……。但司马迁绝不赞美平庸、苟且、委琐的人生。《史记》中写得最为壮丽动人的，是英雄人物的悲剧命运。《项羽本纪》写项羽最后失败自杀，竟用了一二千字，作为历史记载，可以说毫无必要；作为文学作品，却有一种淋漓酣畅的效果。项羽在可以逃脱的机会中，因无颜见江东父老，拔剑向颈；李广并无必死之罪，只因不愿以久经征战的余生受辱于刀笔吏，横刀自刎；屈原为了崇高的理想抱石沉江……。在这种反复出现的悲剧场面中，司马迁表现了崇高的人对命运的强烈的抗争。他告诉人们：即使命运是不可战胜的，人的意志也同样是不可屈服的。我们从中看到汉武帝时代的文化中那种壮烈的人生精神，为之感叹再三。
对于《史记》所描写的人物，人们可以强烈地感受到他们面目活现，神情毕露，如日本近代学者斋滕正谦所说：“读一部《史记》，如直接当时人，亲睹其事，亲闻其语，使人乍喜乍愕，乍惧乍泣，不能自止。”（《史记会注考证》引《拙堂文话》）这种艺术效果是如何形成的呢？
首先，《史记》注意并善于描写人物的外貌和神情，使得人物形象具有可视性。如写张良“状貌如妇人好女”，李广“为人长，猿臂”，蔡泽“易鼻、巨肩、魋颜、蹙齃、膝挛”等等，虽然比较简单，却各有特征。而且司马迁很少单纯地描写人物外貌，而总是同人物的性格有某种或隐或显的联系，所以给人留下很深的印象。譬如读过张良的传，我们很难忘记他的“如妇人好女”的相貌。神情的描写则比比皆是。《廉颇蔺相如列传》写蔺相如使秦，秦王欲强夺和氏璧，相如“持其璧睨柱，欲以击柱”，“张目叱之，左右皆靡”，“怒发上冲冠”，好像可以亲眼看到一样。
生活细节的描写，是文学作品塑造人物形象、表现人物性格、展现其内心世界的基本手段。这在一般历史著作中出现很少，在《史记》中却相当多。《李斯列传》一开始就是这样一段：
（李斯）年少时为郡小吏，见吏舍厕中鼠食不洁，近人犬，数惊恐之。斯入仓，观仓中鼠食积粟，居大庑之下，不见人犬之忧。于是李斯乃叹曰：“人之贤不肖，臂如鼠矣，在所自处耳！”乃从荀卿学帝王之术。
单纯从史学角度来看，这种细琐小事是毫无价值的。但从文学角度来看，却是非常具体而深刻地揭示了李斯的性格特征、人生追求。又如张汤儿时劾鼠如老吏，刘邦微时的豪放无赖，陈平为乡人分割祭肉想到宰割天下等等，都是由细琐的事件呈现人物的性格，避免抽象的人物评述。自然，在这种描写中，难免有传说和虚构的成分。
对话往往最能活生生地体现人物的生活经历、文化修养、社会地位，也为《史记》所注重，有许多优秀的例子。刘邦、项羽微时见秦始皇巡游的威仪，各说了一句不甘于自己地位的表白。刘邦说：“嗟乎！大丈夫当如是也！”多有羡慕；项羽说：“彼可取而代也！”则更多仇恨与野心，可以看出他们当时不同的处境。韩安国下狱为狱卒所辱，他以“死灰岂不复然”威胁狱卒，狱卒大言不惭地说：“然即溺（尿）之！”活现出小人物在可以欺凌大人物时不顾一切的粗野和痛快。《陈涉世家》写陈胜称王后，旧日种田时的伙伴见了他的宫殿，惊叹说“夥颐！涉之为王沉沉者！”用了乡间的土语，表现说话人的质朴鲁莽，也是非常生动逼真的。
前已提及，戏剧性的场景，也是展示人物性格的绝好手段。因为在尖锐的矛盾冲突的焦点上，各种人物都依据自己的利益立场、处世习惯、智慧和能力、与他人的关系，紧张地活动着，既各显本色，又彼此对照，个性能够表现得格外鲜明。如在“鸿门宴”一节，我们可以那样清楚地看到刘邦的圆滑柔韧，张良的机智沉着，项羽的坦直粗率，樊哙的忠诚勇猛，项伯的老实迂腐，范增的果断急躁。同样的例子，还有荆轲刺秦、钜鹿之战、窦婴宴田豳等等。司马迁是喜欢把人物放在这样的场景中来表现的。
总的说来，司马迁描绘人物形象，主要是在具体的行动中，在尖锐的矛盾冲突中，在人物的命运变化中，在不同人物之间的对比中完成的；由于司马迁对各种人物都有深刻的观察，对人的天性及其在不同环境、地位上的变化有深刻的体验，这些人物形象才能如此活跃而富有生气地浮现在我们面前。
《史记》的语言艺术，也历来受到人们的推崇，被尊为典范，代表了骈文出现以前所谓“古文”的最高成就。
从战国诸子的文章、纵横家的游说之辞，到汉代一些代表性作家如邹阳、枚乘、贾谊等人的散文，可以看到铺张排比被作为一种普遍的手段。司马迁在吸取前人经验的基础上，抛弃了铺张排比，形成淳朴简洁、疏宕从容、变化多端、通俗流畅的散文风格。《史记》中极少用骈俪句法，文句看起来似乎是不太经意的，偶尔甚至有些语病，却很有韵致、很有生气。因为司马迁在叙述中始终是倾注情感的，根据不同的场面，出于不同的心情，语调有时短截急促，有时疏缓从容，有时沉重，有时轻快，有时幽默，有时庄肃，具有很强的感染力。
司马迁对古代语言和现实生活中的语言都有很高的修养，并且善于把两者融合成统一的整体。他引用古代史料，都经过适当处理。对最古老的、同当时语言已经差距很大的《尚书》，是彻底的译写；对《左传》、《国语》，有很多的改动；对同当时语言最接近的《战国策》，则主要是作剪裁功夫，有时也大段抄录。《史记》基本上属于书面语，但同当时的口语距离并不很远。书中还广泛引用了许多民谚民谣，如《李将军列传》中的“桃李不言，下自成蹊”，形容李广不善言辞而深得他人敬重，既富于概括性，又富于生活气息。此外，前面说到《史记》写人物对话，常使用日常生活中的口语，也增加了语言的生气。后人把《史记》的文章作为一种典范来学习，但不少人忽略了《史记》语言的主要特色，就在于它充满情感、富于生气。

④ 庐剧小品胡三宝游春

戏剧种类
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧。

我国戏剧种类非常丰富。据统计，各民族地区的戏曲剧种有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的剧种有：昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十余种。

北京市
京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省

河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省
蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省
海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省
二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省
龙江剧

陕西省
秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省
青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区
新疆曲子戏

山东省
山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

安徽省
黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

上海市
沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省
越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省
赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省
莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省
歌仔戏

广东省
粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

广西壮族自治区
桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南省：琼剧 临剧

湖南省
湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

湖北省
汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省
豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省
川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省
滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

贵州省
黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区：藏戏

⑤ 语言类节目形式有哪些

语言类节目主要是指小品、相声等，其他还有朗诵、快板、三句半、绕口令、贯口、滑稽戏等曲艺类的节目，其中配乐诗朗诵也比较常见，音乐情景剧等形式也较为多见。

一、小品

小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。

它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

二、相声

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞，马季，姜昆，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

三、快板

快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。

快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。

建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。

四、绕口令

绕口令又称急口令、吃口令、拗口令等。是一种中国传统的语言游戏，由于它是将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起，组成简单、有趣的语韵，要求快速念出，所以读起来使人感到节奏感强，妙趣横生。

绕口令是中国民间语言游戏，将声母、韵母或声调极易混同的字，组成反复、重叠、绕口、拗口的句子，要求一口气急速念出。

五、贯口

对口相声中常见的表现形式，也叫“背口”。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。常见的段子如《报菜名》 《八扇屏》《白事会》 都含有大段的贯口。

贯口分为大贯儿和小贯儿两种。大贯儿一般上百句，例如《报菜名》、《地理图》（并称“两大贯儿”）。小贯儿一般十几句到几十句不等，例如《白事会》中就有一些小贯儿。

⑥ 出了京剧或者快板还有别的吗语言类节目（曲艺）

曲艺类主要是山歌 、小品 、相声 、表演唱、 三句半 、 快板。根据你自己的喜欢选择把。
语言类节目主要是指小品、相声等，其他还有朗诵、快板、三句半、绕口令、贯口、滑稽戏等曲艺类的节目，其中配乐诗朗诵也比较常见，音乐情景剧等形式也较为多见。
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。
快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。
快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。

⑦ 戏剧的种类与简介...

中国戏曲剧种介绍

【京剧】

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

【昆曲】

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

【评剧】

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

【河北梆子】

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

【老调】

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

【丝弦戏】

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

【平调】

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

【唐山皮影】

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

【北京曲剧】

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

【二人台】

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

【吉剧】

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

【晋剧】

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

【蒲剧】

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

【上党梆子】

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

【秦腔】

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔
艺术发展的新成就

【鄂剧】

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由
郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

【碗碗腔】

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

【陇剧】

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。
陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

【豫剧】

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

【越调】

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的
越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

【河南曲剧】

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

【吕剧】

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

【柳子戏】

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。
柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

【黄梅戏】

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，
黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

【庐剧】

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。
（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

【汉剧】

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

⑧ 有吗神童

有啊，

据《儿世说》所记，神童岳柱岁时，观其师何澄画《陶母剪发图》，画的陶母家贫为待客人，剪发以换酒，岳柱观画发现陶母手上戴着金钏，他就指着金钏问其师说：“此可易酒，何用剪发？”老师何澄大为惊奇。据说，清代著名学者戴东原10岁时老师对他说：“《大学》里头的章句是圣人孔夫子的言论由曾子记述下来的；其中也有曾子的言论，那是由曾子的学生记述下来的。”戴东原听了便问：“怎么知道这是孔子的言论，由曾子记述的，那是曾子的言论，由曾子的学生记述的呢？”老师回答说：“那是先儒朱熹的注解里说的。”戴东原纳闷了，又问：“朱熹何时人？”老师说：“南宋时人。”戴东原又问：“孔子、曾子何时人？”老师说：“东周时人。”戴东原又问：“东周和南宋相隔有多久？”老师说：“大概二千多年。”戴东原更加疑惑：“既然相隔二千多年，朱子何以知孔子、曾子的事呢？”问得老师无言以答。
《儿世说》记，“司马光公幼与群儿戏，一儿堕水瓮中，群儿警走，公取石破其瓮，即得出。”“文彦博。潞公，幼与群公击球，球蹴入柱穴中，公以水灌之，球浮即出
《册府元龟?总录部?幼敏》记载，春秋战国时期，秦国神童甘罗，十二岁时为秦相吕不韦的舍人。当时秦始皇想派臣张唐出燕国为相，联燕伐赵，以开拓河间之地。张唐对吕不韦说：“当初我为秦昭王伐赵，赵国十分怨恨我，曾说：谁要是能抓到张唐，赏百之地。今去燕，必经过赵国，所以我不能去。”吕不韦听了很不高兴，但也未勉强他。甘罗问吕不韦：“君侯为什么这么不高兴。”吕不韦说：“我令蔡泽为燕国做事三年了，燕国将太子子丹作为人质入秦，我亲自请张唐去燕国为相，他不肯去。”甘罗说：“我去请他。”吕不韦叱责他说：“去！我亲自请他都不肯，你怎么能行？”甘罗说：“大项橐七岁为孔子师，而我今已十二岁，你可让我去试试，为什么要叱责我？”于是甘罗去见张唐，问张唐：“你的功劳，可与武安君相比吗？”张唐答曰：“武安君南面挫败强大的楚国，北面威震燕国和赵国，战胜攻取，破城陷邑不知其数，我不如他。”甘罗说：“在秦国，应侯与文信侯（吕不韦）谁的权力大？”张唐答：“应侯不如文信侯。”甘罗说：“应侯想攻打赵国，而武安君从中阻挠，因而离开咸阳七路而立死于杜邮。今天文信侯亲自请你去燕国为相，而你不肯去，我不知你将死于何处。”张唐便答应去燕国。张唐出发后不几日，甘罗对文信侯吕不韦说：“请借我五辆车，为张唐先报赵国。”文信侯吕不韦乃入奏秦始皇说：“昔日甘茂的孙子甘罗，虽然年少，但是名家的子孙，对其才能诸侯都有所耳闻。今张唐称病本不想去燕国，由于甘罗前往说服而去了。甘罗现在愿先往赵国报信，请允许他去。”秦始皇召见甘罗，并遣使赵国。赵襄王亲自到城外迎接甘罗。甘罗对赵王说：“大王听说过燕国太子丹入质秦国的事了吗？”赵王答曰：“听说过。”又说：“听说过张唐入燕为相的事了吗？”赵王答曰：“听说了。”甘罗说：“燕太子丹入秦，说明燕不欺秦，张唐入燕为相，说明秦不欺燕。燕秦不相欺，联合伐赵，赵国就危险了。燕秦相联没有别的原因，只是为了攻赵以扩展河间地区。大王不如赠我五座城池，以广河间，我回国请秦王遣还燕太子，这样，强大的赵国便可去攻弱小的燕国了。”赵王当即割五座城池给秦国，秦国归还了燕太子丹，解除了秦燕联盟。随后，赵国攻打燕国，夺得上谷三十座城池，送秦国十一座城。甘罗回报秦王，秦王封甘罗为上卿。
汉代外黄县令舍人的儿子（史失其姓名），年仅十三岁，当时项羽攻打外黄城，不几日，外黄的守城人投降。项羽命令将年龄在十五岁以上的男人赶到城东，准备坑杀。这个县令舍人的儿子前去对项羽说：“彭越强劫，外黄恐，故且降待大王，大王又皆坑之，百姓岂有所归心哉？从此以东梁地十余城，皆恐，莫肯下矣。”项羽听他说的有道理，便赦免了准备坑杀的人，这之后，外黄以东至睢阳各城，听到这个消息，都争着投降项羽。
年仅十岁的孔文举，随父到洛阳。当时李元礼很有名气，官拜司隶校尉。登门拜访的人都很有才能，需称为其表亲才得以进。当时文举来到李府，对守门人说：“我是李府的君亲。”得入。见面后，李元礼便问他：“你和我有何亲戚关系？”文举回答说：“过去，我的先人仲尼与你的先人伯阳有师生之尊，所以我与你有通世之好。”李元礼和宾客莫不为之惊奇。后来太中大夫陈韪到了，别人就把刚才的事告诉了陈韪，陈说：“小时了了，大未必佳。”文举说：“想君小时，必当了了。”使陈韪很难堪。孔文举在受到别人贬低时，能迅速地做出反应，接过别人的话题，巧妙地予以反击，维护了自己的尊严。从其对答之中可见其思维之灵活，反应之敏捷。
据《涌幢小品》所记，汪洙，鄞县人。九岁善诗赋。当他牧鹅经过供祠孔、颜等文人的宫殿时，见殿宇颓败，心中叹息，写诗曰：“颜回夜夜观星象，夫子朝朝雨打头。万代公卿从此出，何人肯把俸钱修。”地方官惊奇其才能，召见他。当时他穿着短衣衫。问他：“神童衫子何短也？”他答曰：“神童衫子短，袖大惹春风。未去朝天子，先来谒相公。”
泰和人郭中允，小时和一长者共浴一池。偶尔有一龟浮于水上，长者出对云：“龟浮水上分开绿。”郭中允对云：“鹤立松梢点破青。”崇安人翁迈，年十三岁，以聪明敏慧成为郡里头一名。邑宰欧阳竦出诗以试他，诗曰：“笋出钻钻天。”他应声对曰：“蕈生钉钉地。”郡守看他年幼，对他不以礼相待。问他：“小解元读何书？”他答曰：“《诗》之《相鼠》篇。”都是讽刺郡守的。后设宴，小艺妓上前请他题诗，他当即题诗云：“年未十三四，娇羞懒举头。尔心还似我，全未识风流。”郡守大为称赞。陈佑山之子，年少聪慧，九岁时，陈佑山指笔架作对说：“笔架如山，”其应对曰：“棋盘似洛。”又说：“苏家三父子，文章可法。”对曰：“程门二弟兄，德义堪尊。”贵溪人周一经，六岁跟随父亲入郡，朝阳东升，人出对云：“东方日出天开眼。”其应声答曰：“西岳山高地出头。”京山人王格，五岁时，父读书时，他侍其侧。父令对曰：“眷台四角正。”应声答曰：“佛殿两檐高。”
二、反应敏捷
据史料所记，我国古代神童，大都反应敏捷，不论在出诗答对或应付别人的诘难中，都能迅速地、恰到好处地、得体地予以应答。关于这方面的纪事是十分丰富的。

据刘义庆所编《世说新语?言语》中所记，年仅十岁的孔文举，随父到洛阳。当时李元礼很有名气，官拜司隶校尉。登门拜访的人都很有才能，需称为其表亲才得以进。当时文举来到李府，对守门人说：“我是李府的君亲。”得入。见面后，李元礼便问他：“你和我有何亲戚关系？”文举回答说：“过去，我的先人仲尼与你的先人伯阳有师生之尊，所以我与你有通世之好。”李元礼和宾客莫不为之惊奇。后来太中大夫陈韪到了，别人就把刚才的事告诉了陈韪，陈说：“小时了了，大未必佳。”文举说：“想君小时，必当了了。”使陈韪很难堪。孔文举在受到别人贬低时，能迅速地做出反应，接过别人的话题，巧妙地予以反击，维护了自己的尊严。从其对答之中可见其思维之灵活，反应之敏捷。

我国古代对诗是衡量一个人才学和智慧的一个重要手段，古代神童纪事中，关于神童敏捷对诗的记述是举不胜举的。
据《涌幢小品》所记，汪洙，鄞县人。九岁善诗赋。当他牧鹅经过供祠孔、颜等文人的宫殿时，见殿宇颓败，心中叹息，写诗曰：“颜回夜夜观星象，夫子朝朝雨打头。万代公卿从此出，何人肯把俸钱修。”地方官惊奇其才能，召见他。当时他穿着短衣衫。问他：“神童衫子何短也？”他答曰：“神童衫子短，袖大惹春风。未去朝天子，先来谒相公。”

也据《涌幢小品》所记，泰和人郭中允，小时和一长者共浴一池。偶尔有一龟浮于水上，长者出对云：“龟浮水上分开绿。”郭中允对云：“鹤立松梢点破青。”崇安人翁迈，年十三岁，以聪明敏慧成为郡里头一名。邑宰欧阳竦出诗以试他，诗曰：“笋出钻钻天。”他应声对曰：“蕈生钉钉地。”郡守看他年幼，对他不以礼相待。问他：“小解元读何书？”他答曰：“《诗》之《相鼠》篇。”都是讽刺郡守的。后设宴，小艺妓上前请他题诗，他当即题诗云：“年未十三四，娇羞懒举头。尔心还似我，全未识风流。”郡守大为称赞。陈佑山之子，年少聪慧，九岁时，陈佑山指笔架作对说：“笔架如山，”其应对曰：“棋盘似洛。”又说：“苏家三父子，文章可法。”对曰：“程门二弟兄，德义堪尊。”贵溪人周一经，六岁跟随父亲入郡，朝阳东升，人出对云：“东方日出天开眼。”其应声答曰：“西岳山高地出头。”京山人王格，五岁时，父读书时，他侍其侧。父令对曰：“眷台四角正。”应声答曰：“佛殿两檐高。”

另据《儿世说》记，詹金龙，五岁时皇帝召见，以果品赐给金龙。他对曰：“一盂果子赐五岁之神童。”皇帝曰：“三尺草莽。”他对曰：“万年天子。”李东阳，被举为神童，入朝见皇帝，因人小跨不过门槛。皇帝说：“神童足短。”他对曰：“天子门高。”何妥，八岁，顾良与他开玩笑说：“汝姓是荷叶之荷，为河水之河？”他答曰：“先生姓顾，是眷顾之顾，为新故之故。”张玄之，八岁时缺齿。别人对他戏言：“君口中何为开狗窦？”他答曰：“正使君辈从此中出入。”

思维敏捷，反应迅速，是神童超出一般幼儿的一个重要特点。我国古人虽然没有确定幼儿智力水平高低的客观标准，但反应快慢是一个主要标准。大量的有关神童的记述都说明，神童之所以反应敏捷，是因为他们理解力强，善于掌握事物的实质，抓住问题的关键，能很快地对问题进行分析、综合、比较、分类、抽象、概括、归纳、推论，在此基础上迅速找到答案。所以古人把反应敏捷作为神童的一个主要特点，基本上是正确的。

三、记忆力强

记忆力强是我国古代神童的又一特点。据刘劭《幼童传》所记：乐安任嘏，十二岁就师求学，过目不忘，一年通三经。当时乡人歌曰：“蒋氏翁，任氏童。”说蒋家之人，大器晚成，老而方笃，任家之童，幼儿多慧。张霸七岁，通《春秋》。宛人任贤，年十二岁时，明《诗》、《易》、《春秋》，因而被人号称任圣童。贾逵十岁，已能背诵六经。夏侯渊之子夏侯荣，七岁时就能日诵千言，文帝听说后请他去，当时宾客百余人，每人只奏答一遍，夏侯荣便能说出其姓名和籍贯。元文遥年十岁，当时《何逊集》初传入洛阳，他只看一遍便能背诵。晏年十四岁，杨年十一岁，宋真宗亲自考试九经，不漏一字。金太宗时，东平童子刘天骥，七岁，能通《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋左传》、《语》、《孟》。舍利弗生，八岁，能诵十八部经书。释道安七岁，过目成诵，他十二岁时出家，他的师傅交给他《光明经》一卷，不下万言，释道安看罢，即还其师，复诵，一字不差。

另据《儿世说》所记：长孙绍远，年十三，王硕以月令试之，读一遍，便能背诵如流。虞荔，九岁，别人考问他五经十事，他对答无一遗漏。贾逵，五岁还不会说话，其姐常带他到私塾听读书，他都默记了下来，后来一能说话，便背诵如流。王粲，十四岁，读道边碑文，背诵不失一字。

神童们惊人的记忆力，在记忆的各种品质中表现了出来。他们有的记忆敏捷，过目成诵；有的记忆准确，一字不差；有的记忆持久，终身不忘。记忆力是构成智力的重要因素，要有超常的智慧，必须有超常的记忆力。

神童们为什么会有超常的记忆力呢？古人认为是先天决定的，这不同于其他学问可以勤奋学习得来。叶梦得在《避暑录话》中说：“人之学问，皆可勉强，惟记性各有分量，必禀之天。”这种认识虽不科学，但是有些幼儿由于遗传素质的优异，他们在学习中记忆力超出一般幼儿，这也是古今中外确实存在的客观事实。

四、求异思维能力强

神童大都想象力异常活跃，他们考虑问题时，常常会“思接千载”，“视通万里”，标新立异，异想天开，他们的思维方式往往不同于一般幼儿，求异思维能力很强。

据刘义庆所编《世说新语?夙惠》中记载，晋明帝数岁时，坐其父元帝膝上玩耍，当时有人从长安来，元帝问路上情况，来人告之。元帝接着问明帝说：“你认为长安远，还是日头远？”明帝答：“日远。因为从来没有听人说从日边来。”元帝惊奇。第二天，集群臣宴会，元帝便把此事告诉了群臣，又重新问明帝。而明帝回答说：“日近。”元帝大惊失色，问他：“你为什么和昨天说的不一样呢？”明帝回答说：“抬头能看见日头，却看不见长安。”据刘义庆《世说新语?言语》所记，徐孺子，九岁，在月下玩耍时，别人对他说：“假如使月中无物，应当特别明亮吧？”他回答说：“不然，就像人眼中有瞳子，无此必不明。”

据刘劭《幼童传》记，杨氏之子，梁国人，九岁，特别聪慧。孔君平前去拜访他的父亲，他的父亲不在家，他出来招待客人，为客人端果子，果中有杨梅，孔君平指着杨梅说：“这是你杨家的果子。”杨氏子马上回答说：“没听说孔雀是孔夫子家禽。”也是根据刘劭的《幼童传》所记，曹操幼子曹植，五六岁时智力便超过了成人。孙权送了一头大象给曹操，想知其重量，“舒令置象大船，刻其水痕，称物较之，即得轻重。”

五、求知欲旺盛

认识兴趣浓厚，求知欲旺盛，勤奋好学，这是神童的又一特点。据《儿世说》记，祖茔，少年时特别喜欢读书，父母恐怕其过劳成疾，禁止他读书。他偷偷地将火藏于灰中，等父母睡觉后，然后燃火读书。并以衣被遮其窗，恐漏火光为别人察觉。范注，年少父母亡，住外公家，家贫无法供范注读书，范注在园中点柴以读书。据宋濂《王冕传》中所述，王冕七岁时死了父亲，靠母亲给有钱人家做针线活儿维持一家生活。实在过不下去了，母亲便把王冕送到人家去当牧童。当他放牛时，看到雨后，湖边的山上，青一块，紫一块，绿一块；湖里十来支荷花，花苞上清水滴滴，荷叶上水珠滚动，便产生了把此景画下来的想法。从此他开始学画，把放牛得来的钱，买了颜色和画笔等，天天练画。因家里穷，点不起灯，他每天晚上便偷偷跑到佛寺里去，坐在泥塑佛像的膝盖上，借着长明灯的灯光，常常读书、学画到天亮。那些泥塑的佛像，龇牙咧嘴，青面獠牙，奇形怪状，狰狞可怕，王冕好象没看见似的，专心致志地学习。他后来成了元朝末年有名的民间画家。

六、各方面成熟较早

古代神童，不但智力发展比一般幼儿快，而且其它方面比一般幼儿成熟得早。据刘劭《幼童传》记，丘养浩，三岁父亲抱其去外祖父家，第二天，他就自己跑到了外祖父家，后父亲找到了，诘问他，他答曰：“门墙红圬，折而小巷，知为外家也。”有一天，他在外祖父家玩耍，拾得一颗巨珠，奉还给了外祖父，外祖父问他：为什么不给你母亲，他答曰：“实翁家物，安得奉母。”可见其不但智力早慧，且道德观也形成得早。据《儿世说》记，袁君正，数岁时，父患病，君正昼夜侍奉，别人劝他休息一会儿，他答曰：“尊患未瘥，眠亦不安。”王修，七岁丧母，母在社日时亡，来年，邻里修社，他感念亡母，哀甚。王泰，数岁时，祖母散枣栗于床，其他小儿竞相取之，唯独王泰不动，祖母问他，他说：“不取自当得赐。”孔融，四岁，与兄食梨，每次都取小梨，别人问之，他说：“小儿法当取小者。”张元，六岁时，祖父将其就井旁洗浴，张元不肯，说：“不能亵露其形于白日之下。”从以上例子可以看出，这些神童们在对父母的感情上、在道德观念上乃至在伦理观念上都超过了同龄人，成熟程度和智力发展基本上是同步的。

七、神童议

自古以来，关于神童的议论是很多的，大都是围绕着神童的超常智力发展水平是受之于天还是受之于人，也就是今天所说的先天遗传和后天的环境教育各起什么作用这个问题展开的。对这个问题，我国古代学者有的认为先天因素起决定作用，人生来就有智愚之分，神童是先天命定的。有的学者认为神童是后天学习和教育的结果。但大部分学者既肯定神童先天禀赋高的这个事实，又重视后天环境和教育的作用。

叶梦得在《避暑录话》中就说，人的学问皆可以勉强，“惟记性各有分量，必禀之天。”他把人的记忆力的先天因素比作一个人下围棋，认为一个人下棋水平，尽其全力终有个限度，达到这个限度，虽只是一子，到老也不可能增加。他以吴元献、杨文公为例，元献十四岁，文公十一岁，真宗亲自试以九经，他们不漏一字，他认为“此岂人力可至哉。”他认为先天素质是造就神童的一个重要因素，而不顾先天素质的好坏，一味想把禀赋一般的幼儿都培养成神童，那是十分愚蠢的。他说：“饶州自元丰末，朱天锡以神童得官，俚俗争慕之。小儿不问如何，粗能念书，自五、六岁即以次教之五经，以竹篮坐之木杪，绝其视听。教者预为价，终一经偿钱若干，书夜苦之。中间此科久废，政和后稍复，于是亦有偶中者。流俗因言饶州出神童。然儿非其质，苦之以至死者盖多于中也。”（《避暑录话》卷上）小儿从五六岁进行教育虽然不算过早，但是“绝其视听”，每天向稚嫩的幼儿小脑袋里灌输那些缺乏感性经验的抽象的“五经”，然而“儿非其质”，在那些不顾幼儿先天素质如何，而只期望将其子培养成神童的家长的残酷的“教育”下，“以至死者盖多于中也”。叶梦得的看法虽不全面，但他肯定神童先天因素这一方面是可取的，应量才而教。

对这个问题论述得比较全面的是王安石，他根据实例，从反面论证：神童的智力虽然先天的基础很好，但如果得不到后天的教育和培养，神童们好的先天因素不仅无法发展，反而会遭到泯灭。为此，他特地写了一篇题为《伤仲永》的文章，对神童的先天因素和后天教育进行了分析、议论。《伤仲永》是我国古代探讨神童问题的一篇重要文献。它明确告诉人们：神童既是“受之天”，更要“受之人”；即使“受之天”的因素再优越，但如果“不使学”、“不受之人”，那也只会遭到“泯然众人”的命运。他说：“仲永之通悟，受之天也。其受之人也，贤于材人远矣；卒之为众人，则其受于人者不至也。彼其受之天也，如此其贤也，不受之人，且为众人矣。”他强调在神童优异的先天因素基础上，加强后天教育，不使其“为众人”，这一点无疑是正确的。

童子科

怎样把那些智能发展出类拔萃的幼儿选拔出来加以培养使用，是我国各个朝代都十分重视的问题。我国早在汉代就注意到对才能优异的少年幼儿的特殊培养、选拔和使用，开始有了童子科。到了唐代，在科举考试制度中正式设置了童子科。以后历代皇朝虽时断时续，但还是基本上保持了童子科，形成了一整套选拔神童的制度和方法，确定了一些基本内容。这种对才能超常幼儿的选拔措施，不仅在我国教育史上，甚至在世界教育史上都是罕见的，是十分引人注目的。

一、汉代察举制中的童子科

汉朝建国以后，以秦朝亡国为鉴，欲招贤纳良，共同治国。为选纳贤良，汉代实行察举制，汉代的察举制中选举科除了有贤良方正、孝廉和秀才、明经科外，为了选拔才能优异的幼儿还专门设置了童子科。汉代的童子科，是选年龄在十二到十六之间，能“博通经典”的入科。这科最早可追溯到汉初，当时萧何在他起草的吏律中曾提议，学童“能讽书九千字以上，乃能得为史”，成绩优异的竟可任尚书、御史等官职。（《文献通考?选举考?童科》）后汉时左雄积极改革察举制，坚持考试，严格选举。他奏请皇帝：召海内名儒为博士，使公卿子弟为诸生，“有志操者，加其俸禄”。（同上）他还把聪明通经的汝南的谢廉、河南的赵建章亲自推举为童子郎，当时谢廉、赵建章年仅十二岁。汉朝的选举法中规定：“孝廉试经者拜为郎，年幼才俊者拜童子郎。”（同上）当时在太学中有不少风云一时的“神童”、“奇童”、“圣童”。“任延年十二，为诸生，显名太学中，号为任圣童。张堪年十六，受业长安，志美行厉，诸儒号曰圣童。杜安年十三入太学，号奇童。黄香年十二，博学经典，京师号曰：‘天下无双，江夏黄童。’”（同上）司马郎十二岁试经后得为童子郎，因身材高大受到隐瞒年龄的怀疑，他理直气壮地说：“郎之内外，累世长大，郎虽稚弱无仰高之求，损年以求早成，非志所为也。”（同上）监试之人十分惊异。

二、唐代科举制中的童子科

汉代始设童子科后，从汉到唐这段历史时期内，由于多战乱，社会很不稳定，政权更迭比较频繁，人才选举制度很难实行，即便开科取士，也只是选拔那些懂治国用兵之术的贤良。至于那些才能优异的少年幼儿就被忽视了。这段历史时期内有史料可查的关于童子科的记载，只有《梁书?武帝本纪》所记：“武帝天监七年七月，置童子奉车童。”

隋炀帝大业二年（公元606年）开始设置进士科，为中国科举制度之始。到唐代科举制发展、完备了起来。唐朝取士途径有三条：由学校出身的叫做“生徒”，由州县考送的叫“乡贡”；由天子亲自诏的叫做“制举”。生徒等要礼部参加省试，参加礼部省试的科目，常设的有秀才等六科，非常设科目有童子科等。唐代的童子科和科举制度中的其它科一样，有严格的规定。考试内容、方法，应试者的年龄和入选者的使用等都有条文限制。唐刚开始设置童子科时，规定入选者年龄必须在十岁以下，“凡童子科，十岁以下。”到后来又规定“实年十一、十二以下”。考试内容，要求能一经以及《孝经》、《论语》卷诵文十，并且要“自能书写者”。“通者予官，通七，予出身。”

唐代的童子科有一个不断完备的过程，它开始于唐太宗、高宗年间（公元627年—655年），到了代宗广德二年五月，礼部侍郎杨绾发现童子科有使幼儿凭其小聪明而获官的可能，“恐成侥幸之路”。他奏请罢废了童子科。到代宗大历三年又重新开设童子科。下诏要每年都要考选年龄在十岁以下，通一经兼《论语》、《孝经》者申送礼部，同明经、举人等一同考试。到文宗开成二年，皇帝下诏各道，禁止滥荐童子，“冀绝幸门”，但“虽是有命，而以童为荐者，比比有之”。可见当时推荐神童以应特科，已成为社会风气，虽天子有令也难禁绝。到宣宗大中十年，对荐送童子又做了详尽的规定，为了保证童子科的质量，申饬诸道“荐送童子，并须实年十一、十二以下，仍须精熟一经，问皆全通，兼自能书写者”。如果选送那些年龄已过，并且才学平平之辈入京参加省试，那么“本道长吏亦议惩法”。从以上可以看出，唐代的童子科经历了设置到诏禁再到复置的这样一个发展、完备的过程。开始时，发现童子科的弊病后，采取取缔的办法，但“虽是有命，而以童子为荐者，比比有之”。后来发现光是罢停不是办法，还是要用具体详尽的规定来堵童子科中纰漏才是正道。

三、五代时期的童子科

五代时期为时不过五十年，在动乱的条件下，科举考试衰微，童子科也弊端丛生。后唐明宗天成三年，曾勅令各道，斥责了解送童子不负责任的现象：或年龄渐高，或精神非俊，或道字颇多讹舛，或念书不合格文。针对这种现象，明宗明令：“自此后，应诸道州府如公然滥文解，略不考选艺能，其逐处判官及试官，并加责罚。”

对于当时童子科所存在的弊病，后晋的礼部侍郎张允也看到了，他在给高祖的奏折中说：“童子每当就试，止在念书，背经则虽似精详，对卷则不能读诵。及名成贡院，身返故乡，但刻日以取官，更无心而习业，滥蠲徭役，虚台官名。”对童子科的认识比较深刻的是后周的翰林学士、尚书礼部侍郎知贡举窦议。他认为，人们都把推举参加童子科省试的幼儿称为神童，“既幼稚之年，禀神异之性，语言辨慧，精才英奇”。这样的特殊幼儿不一定是每一年，每一州县都有。所以，应该“出于自然，有则可举”。没有，则也不要为凑童子科数，而强举。他认为，童子科的主要弊病在于：使世人为了中童子科使子孙为官，而不顾幼儿的年龄特点“抑嬉戏之心，教念诵之语，断其日月，委以师资”。到省试时，有的虽念诵分明，但年龄稍过，有的虽年龄适中，但念诵未精，这样，裁定中否，家长不服，引出许多纠纷来。为此他提议使童子“任改别科赴举”。

五代时的辽设立了“经童科”。规定：凡士族或庶族地主的子弟，年龄在十三岁以下者，能诵二大经，三小经，又诵《论语》、诸子，及五千字以上，府试十五题，通十三题以上；会试每场十五题，三场共通四十一题以上，为中选。（《辽史?世宗本纪》）辽的经童科，是在世宗继位二年以后设立的，基本上是按唐代童子科制而行。

四、宋代的童子科

宋代的童子科也似唐代，几复几罢，在复罢过程中，童子科也逐步完善起来。宋代童子科有其特点：其一是对奇异童子皇帝往往亲试之；其二是到宋代后期，将童子科分为上、中、下三等，有不同的考试内容和不同的待遇。宋代关于皇帝亲自考试童子的事例很多。据《宋史?太宗本纪》所云：杨亿，能言时母教以小经，七岁能属文。太宗闻其名，特令江南转运使张去华去考试词艺，后送京城，天子亲自试之，试诗赋五篇，下笔立成。太宗深加赞赏，后授秘书省正字，特赐袍笏。另据《晏殊传》所记，晏殊七岁时能属文。景德年初，以神童被推荐。宋真宗召晏殊与进士千余人一起进行廷试，而晏殊不胆怯，下笔立成。后二日，复试诗赋、论时，当晏殊看其赋题后，对真宗说：“臣尝私习此赋，请试他题。”真宗爱其不欺，多次称赞。赐进士出身，授秘书省正字，使其在秘客读书。据《宋史?神宗本纪》云：神宗元丰七年，神宗于睿思殿亲试饶州童子朱天申，赐五经出身。宋高宗在建炎二年，亲试童子朱虎臣，赐金带以宠之。因为宋代皇帝对神童选拔比较重视，所以所选神童大都名?/ca>

⑨ 世界上真的有佛吗真的会有轮回吗

轮回当然抄有，佛也有。袭
思路应该变一下，你这样思考。
1.假设这个世界唯物主义是对的
2.假设不存在灵魂
3.假设这个世界是可知的
那么科学就是宇宙真理，
发挥想象 科学总有一天可以从人工智能的研究中搞出人造意识 人造细胞 人造生命
当科学在未来打破了生命的奥秘 生命将能实现长生不老 比如三百年 五百年 直到无限
意识能人造 同样也能转移 复制 编辑 修改 在配合人造细胞技术 你觉得未来 人类科技能不能弄出 人造轮回呢？
一旦人工合成出人造意识
那我们的意识 会不会也是被其他生命刻意制造？
当人类科技能够人造轮回的时候，那个时代的人类从能力，认知上说，已经很接近佛了。
这是科学意义上的轮回，唯物主义轮回。
反过来，假如这个世界并不是唯物主义的，并不是可知的，那么人只要坚信的东西就一定会存在 唯心的世界更是一切皆有可能了。