宋代小品画
❶ 工笔花鸟宋人小品《腊嘴桐子图》的设色问题
你图都没有啊。。。先染深颜色，再染浅颜色，颜色不要调的太深，多染几遍，既要有分染又要有罩染。还有如果你想一次性把底色做足，做透的画，是不太可能的。最后的成品的底色跟主题颜色是不协调的。应该把主题染完一到两遍就用相应的底色全部罩染一下，但是这个颜色一定要淡....不要改变画面的色相和明度，只是起个统一的作用。如果有漏矾的话，要刷胶矾水。干后继续画。就这样
❷ 有没有什么好的宋代工笔花鸟小品的书籍，介绍一下
《宋人小品》
宋代是中国工笔花鸟画发展具有里程碑意义的重要时期,以册页、扇面等为形式的小品画在这一时期大量涌现。小品工笔花鸟以盈尺的画幅传达中国传统的艺术精神,它间接反映了宋代的社会状态,这种状态凝定为宋代的审美标准—— 平和简淡 。说起工笔花鸟小品画的精美,属宋代的工笔花鸟小品画最为出彩。它没有严肃深刻的主题,也没有复杂的技法,画面各种关系的协调、精微变化为追求,为工笔花鸟画的发展奠定坚实的基础。
❸ 宋代花鸟画有什么成就
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。精密不苟的工笔专花鸟攀上新的高峰，水墨写意属也开始发展，两宋文人画家也都有不同的贡献。宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品。是我国古代花鸟画，尤其是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
❹ 宋代人的思想原来那么超前，从一副宋画就能看出来
这幅画叫《眼药酸图页》南宋 佚名 绢本设色 收藏于北京故宫博物院
其实这是一幅具有讽刺意味的”广告画“，类似今天的漫画小品。如果读懂这幅画你会感叹：宋朝人已经那么超前了！
介绍这幅画之前，要先给大家介绍“杂剧”——一种集合杂技、舞蹈、歌曲等形式的综合表演，在宋代非常流行。这幅《眼药酸图页》就是为了宣传一部名为《眼药酸》的杂剧画的广告画。
这个剧目演的是什么内容呢？在古代，在杂剧中，“酸”一般指秀才士子，即咬文嚼字却不太懂世情的腐儒行径，由此推导，“眼药酸”指的是眼科儒医。
画中左方一个扮眼科医生，头戴皂色奇特高帽和橙色大袖宽袍，身上挂着一大串画有眼睛的药葫芦，斜背的药包上更是画着浓眉精眸的一只大眼，而他高冠前那颗绒球一样的大眼睛尤为奇特，帽子上也至少有三只眼睛。
眼科儒医一边展示着小药瓶，一边向买家眉飞色舞地介绍自己的眼药，一幅装腔作势、自作聪明的样子。
买药者则头上裹着头巾，两只手臂上有刺青，腰间插着一把扇子，扇子上以草书写了一个“诨”字，应是副末色。
从夸张的人物造型、眼神眉羽的刻画以及买药人身上的“诨”字，这幅画俨然比今天很多地铁、车站广告有意味。当中不仅介绍了剧中的主角、人物性格，也给观者留下了“悬念”，一个夸大其词的儒医和一个“诨人”会生出怎样的瓜葛呢？
❺ 宋代盛行花鸟画的原因
LZ您好.
大致原因有三
社会生产力发展,为花鸟画的"模特"诞生,提供了温床.宋朝引入稻谷,农业生产对比唐朝出现了倍数的进步,这就是说,农业生产除开满足自身温饱需要,还有了结余.于是商业发展,资本主义萌芽出现.在这一前提下,花,鸟,奇石,盆栽等花鸟画的"模特"出现,就有了物质基础.
花鸟画尤其是小品构图,符合流行的文化美学.宋朝虽是武人夺取的政权,然而在赵二篡位开始,政局彻底倒向了重文抑武,(甚至动员文官和宦官担任武职出去带兵).不过重点是自后周灭佛,融合了道教,佛教的儒教,开始延伸发展出了"修养身心","崇尚自然"的内涵,这使得画家开始追求花鸟这样的对象.后期发展出的理学又为"以小观大".追求精细之风的花鸟小品提供了哲学基础.
统治阶级的审美情趣又为花鸟画推波助澜.宋代画家,初期来自于南唐,后蜀,画风秉承恢宏大气的风格,但渐渐就变成小品画性质.在这转变过程中,宋朝皇帝从支持到欣赏,到痴迷,最后来了个亲自投身绘画事业的宋徽宗,彻底引领了绘画艺术发展方向.
❻ 什么是宋人小品画
小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
小品画，也即册页画。在张幅不大的作品上 画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等内容。它们题材多样，丰富多彩，这些精美的画幅小中见大，其描绘的内容丝毫不亚于大幅的立轴或长长的手卷。俗话说"大有大的难处"，其实"小也有小的不易"。张幅小的画面，让观者一目了然、一览无余，无法藏拙，必须处处精心营造，不得马虎。所以这些小品画，都十分的精致、耐看，经得起玩味。而且册页绘画的作者中也不乏名家高手。这些册页，原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质上佳，被人收集在一起装裱成册页。
宋代的册页画上大部分均无作者署款，当出自画院无名画工之手，个别画幅上留有名款，画家一般都是较为知名的。比如有"南宋四家"之一的马远所画的《梅石溪凫图》、《白蔷薇图》。他的作品，以山水画最为闻名，画幅讲究边角的构图，运笔多用"斧劈皴"，很有特点。马远还擅长作梅花，造型奇特，枝干均向下倾斜拖拉，宋人喜欢给人起绰号，故而马远得有"马一角"和"拖枝马远"的诨名，马远艺术上的这一特点在《梅石溪凫图》上可以清楚地看到。
此外，马麟（马远之子）所画的《绿桔图》，林椿所画的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》、《果熟来禽图》，李迪所画的《鸡雏待饲图》、《猎犬图》，梁楷所画的《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》，陈居中所画的《四羊图》、《柳塘牧马图》 等，均是出自南宋画院知名画家之手。他们的作品或造型严谨、色彩鲜明，或运笔洒脱、水墨淋漓，风格多样，反映了南宋画院在画风上的新的取向。其中尤其是梁楷，为人及画风均不拘一格，非常放纵，故而有着"梁疯子"的外号。画史上称梁楷的画作"传于世者皆草草，谓之减笔"，他那种泼墨、"减笔"、大写意的画法，既受到当时文人绘画风格的渗透，又对于后世有着极大的影响。
下面这个网页上有很多宋人小品画 你可以去看看啊~o(∩_∩)o
小品画是美术的一个分类 既然叫宋人小品 那肯定就是宋人画的了~如假包换~o(∩_∩)o...
❼ 小品画 是什么意思
。小品画不是结构严整、情节丰富的鸿篇巨制。但小品画与小幅画不能等同，小品画除篇幅较小外还应具备自身的一些特点。“小品应该有大寄托”，这是张大千先生对小品画的认知，这是一句很经典的话，也是小品画的本旨。小品画不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。“小品”二字，原本出自佛经。佛家一般将佛经之详本称为“大品”，而将简本称为“小品”。中国画里的“小品画”之定义，是相对于一种严谨的、大型的主题性创作而言。两者所担负的美学功能不尽相同。主题性创作往往起着艺术为社会、为政治服务的功能，即“成教化、助人伦”的作用。而“小品画”的功能多是抒发画家的闲情逸致，或进行多种技法的有益尝试。就中国画小品而言，它是画家带着文人墨戏的观念或探索技法的目的，以画寄情，兴趣所至，即兴创作，无拘无束地抒发感情的随意之作。它继承了“文人画”的传统，题跋和用印成为画面形式的重要组成部分，它强调诗情画意、强调笔法的书写性。“小品画”一般在一尺或者数尺之内。在内容上要求简练、概括、小中见大。趣味隽永是“小品画”追求的最高境界。它表现的题材有小情小景、寻常故事、民俗民风、神化传说、历史人物、诗情词意等等。因其小，所以一石一花、一树一亭、一人一物均可入画。由于篇幅小，着墨简约，不需要太多时间，茶余饭后一挥而就，十分方便，正与现代人的快节奏生活合拍。“小品画”虽小，但它的幽雅却能给人以美感，同样具有很高的审美价值。“咫尺之图，写百千里之景”、“一叶知秋”、“一滴水看世界”，小而不小，小画仍需大手笔。
❽ 能否推荐关于宋人花鸟小品的书籍
宋代小品绘画4 [平装]~ 尹然 (作者)
图书描述
出版日期: 2010年3月1日
《宋代小品绘画4》主要内容包括：作为中国古代绘画全面发展、繁荣的宋代，其绘画艺术对后代有着深远的影响，艺术家们创作了难以计数的作品，即使经过后代无数次天灾人祸，也仍然有大量作品流传至今，现已成为民族绘画的珍贵遗产，有着重要的历史文化及艺术价值，为人们所喜爱、所欣赏，更是艺术家们学习研究民族绘画、继承优秀传统必须临摹学习的范本。在《宋代小品绘画(肆)》中，编者从传世的宋代绘画作品中，选取了二十幅能够代表那个时代绘画风貌、易于临摹学习且尺幅不大的经典性作品，供广大读者及有志于中国画学习、研究的人参考使用。
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❾ 为什么画工笔画先临习宋代花鸟小品
中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代,而宋代工笔花鸟小品更是精品。它有明显的简洁、精致和厚重的特征,是值得后人学习借鉴的范本。