练小品的要领
需要必要的伏笔
⑵ 写或者演小品的要点
一、演小品
1、演小品注意性格，同时演人物不能演自己。
2、小品主要是把人物演好。
3、小品在表演的同时，必须有情趣性，不能当演戏。
4、不能把小品的主题演成包袱。
5、作为演员一定要演的形象逼真。
6、把人物的形象创造鲜明。
7、上台必须记着自己的动作，就是为了自己的目的，达到自己的目的，演的同时必须感受到真实的情况，才能达到以假乱真的效果。
二、怎样写小品
（一）观察人物：
1、人物外形，如面部、服饰等。2、人物行为。3、人物服饰。4、形态，如“音容笑貌、举止形态、有特性的人”。5、记录一些有趣的事情，如“纪录人物有特点的语言”。6、细节。
（二）写小品主要刻画：1、人物2、情节3、语言4、细节
（三）怎样才达到写小品
1、（1）必须观察生活，深入生活，从生活中观察、体验、研究、熏陶自己，从生活中培养自己。
（2）人物写生。a、外部的造型、音容笑貌、言谈举止、面容长的怎么样，以及发式、怎样说话，语言的特征。b、用什么样的状态，什么样的语言、语气，所谓言谈：就是语言的特点，说话的方式、举止，人们的行为方式，动作方式，如：人的身高、走路、发式和说话。c、注意形态的概念，性格特点突出和外部造型的突出。
2、揣摩、分析和构思。
a、所谓揣摩是由表及里的分析，最好在揣摩的时候与他交谈。
b、分析：是对某一个人物的地区、气质和民族的形象，所形成的性格特点。
c、构思：艺术中的人物是生活中的人物，这就需要演员对人物的构思：外部造型的构思、人物的语言、思想和发式、动作的构思。
3、体现。
（1）体现的方法步骤：a、一个简单的环境，一个人物表现他的语言，形体动作，进行人物写生的训练，人物的形象必须鲜明。b、演员必须对人物的细致仔仔细细，不能有一点的马虎。
（2）所谓的逼真，就是符合生活是最主要的，你所要表现的人物是从生活中看到的真实人物，人物一定是活生生的、有血有肉的人，只有这样才能感受到你所演的人物形象，必须符合鲜明性和人物的真实性是演小品的基石。
4、双人练习
（1）必须有一个矛盾，戏剧是靠冲突、人与人之间的矛盾和斗争。
（2）观察人物必须从生活中提取，不能编造。
（3）观察人物要细致、认真，不能走马观花，要寻找生活点，选点人物比较多的地点。
5、观察人物必须是鲜明的人物，有性格突出的人或事件，外部有特征，语言及其动作必须有特点。
6、注意真实不要太虚假，要充满自信，要有自己的自信和真实感，相信自己就是他人的角色，用以假当真所产生的信念感。
1）写生不仅要记录人物，还要有情节，由可能发展成演小品的一些素材，由此可能让人产生一种悬念。
2）故事情节要有发展，没有发展就没有悬念。a.情节：介绍环境；b.发展环境，进一步渲染一个人的环境使悬念吊起来。编故事一定要身临其境。
3）情节不足；生活中的情节和细节，注意事物性的虚构，但不是虚假。同时还必须观察生活中的人和事。
7、怎样观察生活中的事情。
1）要素（人物）
2）情节（故事的内容）它必须有悬念，故事的发展是危机，一步步发展的事件，客观的看，进一步了解和多谈。怎样和它交谈。交谈的内容，用借鉴和积累，每个人都有一段经历。写小品前的回忆和自己同事所发生的事情，把这些筛选出来构成小品。
3）直接生活、间接生活。不是自己感受和经历的事情，也必须有间接的生活，如音乐、美术以及一切有根据的书籍，所谓的自己的作品都是了解、风土人情和经验而定的。如观察构思一件事，最好两个人物，什么时间，什么地点，乡间所发生的事情，所引起什么样的冲突，以一个生活为一个“引发点”调动自己的积累，把这件事虚构下来，不管是什么样的人，只要能符合小品的事情。最主要的还是“引发点”。
演员必须观察生活的空白点——是怎样做的——什么样的人——什么样的环境——吃什么、做什么——凭演员的想象力——以假乱真。从小品的主题——环境想象——人物想象。在某种意义上小品就是游戏。当小品中同事、演员在舞台上时，小品中只有自己没有群众。
⑶ 小品怎样说啊教教我要领是啥
词要熟，多听，多说。练习时切记不可嘻嘻哈哈，要以实战状态练习
（演员一定要找性格和角色符合的）
⑷ 表演小品的技巧（急求！！！！）
如何表演小品
从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。
小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面：
（一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。
（二）学会如何组织行动
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
（三）注意力集中在对手身上
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
（四）多练习、多上台
纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。
以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会表演好小品。
⑸ 小品表演有哪些技巧
小品表演的技巧是非常多的，一定要有扎实的语言功底，并且对于在表演过程中出现的忘词一定要有临危不惧的心态，还要有丰富的肢体表演功底等。
⑹ 小品的三要素是什么
小品三要素是主题、事件、规定情境。
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。
它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
“小品”之名，据中国君友会王爱君著述记载始于佛经；盖佛经称详本为“大品”，简本为“小品”。故今人以描写人物事件、自然风景，及个人感物兴怀所成之短小文章，如书信、游记、书序、随笔、杂感等，通称为“小品文”，蔚成文体之一种。
(6)练小品的要领扩展阅读：
小品虽小却难写，诚如食物易得适味却难寻。这种小巧而丰盈，简散而深远的文字品质之所以不容易把握，是因为小品的实质并非文字技巧层面的拿捏，而是那种慢火炖时光的从容与淡定。
生命就着时光炖成一锅汤，小取一勺，那正是小品文的味道。近日里午后秋阳，窗前小坐，读的正是台湾黄永武先生的《爱庐小品》。此情此景，正合“岁月静好”之心境。
书分四辑，“生活”，“读书”，“灵性”，“励志”，黄先生意将平日里在“爱庐”所读千万古典书册，融入生活各面，写出生活的美来。因而这“美”，既得几分先天的古典意蕴，又不乏那扑面而来的烟火气息。
“文章是案头的山水，山水是地上的文章。”美，在黄先生看来，是这样一个简单的道理：人活俗世，俗肠少些，美和趣自然就多了。读书，游山，及至买屋，做饭，生活诸事，如果太执念于俗世的目标和准则，这就是对美的挥刀自宫。
近日听得一趣事，一航拍摄影师，把在飞机上拍下的数张城市图片，和电器的电路板放在一起，有惊人的发现——大像了。我们就这样把自己塑成了一个高效的“元件”。
而黄先生也以为，生活即便真的很现实，可生活的细节，处处都有诗的意境，时时都有禅的机锋，就看你我有没有一颗天真随性的闲心。
⑺ 即兴小品怎么练反映能力，想的快，思路清晰的方法！
从身边的生活出发 生活就像演戏一样。。把生活当做是小品。
⑻ 小品的重点是什么
、短小精悍，情节简单。幽默风趣，滑稽可笑
⑼ 怎样练小品！
摆渡，先确定你们小品的类型，类别，性质什么的，定好了去找相关的剧本参考，有专门负责写剧本的人了吧，可以选择改编别的小品，能节省很多时间，因为平时没有收集剧本的习惯所以现在也没办法给你资料，只能提点自己的经验。
⑽ 小品剧本都需要那些要素
1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。
2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。
4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。
5、随着时代的发展及网络的普及，网络上逐渐出现了一些专门从事剧本代写个人及网站，他们能较好地将各项要求融入剧本当中，为文化事业的发展做出了应有的贡献。
(10)练小品的要领扩展阅读：
小品剧本的写作，来源于生活，最重要的是能够被舞台上搬演，单剧本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。而好的小品剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
小品剧本不同于影视剧本，它要求在较短的时间内表达一个完整的故事内容，主要由人物对话（台词或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
此外，小品剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。小品剧本的写作方法主要是“起承转合”四个字，起是开端，承是承载，转是悬念进入高潮时的扭转，合是结局。
小品虽小，是一个小的故事让人去品味，但麻雀虽小，五脏俱全，起承转合适合于所有剧本的创作。