雕塑小品模型
㈠ 学环境艺术专业怎么样
环境艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高,设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解,除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等,是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高
㈡ 沙盘模型制作需要哪些工具
对沙盘模型制作有所了解的人,应该都知道木质材料属于模型的常见材料。深圳模型公司——艺博林模型表示:木质材料具有自然纹理和古朴质感,在传统风格的沙盘模型中表现力非常的强,所以一般用于古建筑模型和仿古建筑模型,其中使用的木质材料一般为实木。
沙盘模型制作常用实木
实木具有天然的纹理和色泽,质地醇厚,具有独特的审美特性。深圳建筑模型公司用于沙盘模型中的实木一般为软质树种。主要有榉木、枣木、橡木、松木、杨木、杉木。当然,要是有特殊的要求的话,也可以应用柚木、檀木等硬质木材。
沙盘模型制作时所用的现代实木材料一般被预制加工成型材,经过严格的脱水处理工艺,不变形、不起泡,方便选购。主要实木型材有:片材、板材、杆材和成品配饰等几种。
上河图用于沙盘模型中的实木一般为软质树种。主要有榉木、枣木、橡木、松木、杨木、杉木。当然,要是有特殊的要求的话,也可以应用柚木、檀木等硬质木材。
㈢ 假山平面图怎么画
调查和分析阶段
(一) 掌握自然条件、环境状况及历史沿革
1、甲方对涉及任务的要求及历史沿革
2、城市绿地总体规划于公园的关系,以及对公园设计上的要求。城市绿地规划图,比例尺为1:5000(1:10000)。
3、公园周围的环境关系,环境的特点,未来发展情况。如周围有无名胜古迹、人文资源等。
4、公园周围城市景观。建筑形式、体量、色彩等与周围市政的交通关系。人流集散方向,周围居民的类型。
5、该地段的能源情况。电源、水源以及排污、排水,周围是否有污染源,如有毒害的工矿企业、传染病医院等情况。
6、规划用地的水文、地质、地形、气象等方面的资料。了解地下水位、年与月降水量。年最高最低气温的分布时间,年最高最低湿度及其分布时间,季风风向、最大风力、风速以及冰冻线深度等。重要或大型园林建筑规划位置尤其需要地质勘察资料。
7、植物状况。了解和掌握地区内原有的植物种类、生态、群落组成,还有树木的年龄、观赏特点等。
8、建园所需主要材料的来源与施工情况,如苗木、山石、建材等情况。
9、甲方要求的园林设计标准及投资额度。
(二) 图纸资料(由甲方提供)
1、 地形图。根据面积大校提供1:2000、1:1000、1:500园址范围内总平面地形图。图纸应明确一下内容:设计范围(红线范围、坐标数字);元址范围内的地形、标高及现状物(现有建筑物、构筑物、山体、水溪、植物、道路、水井,还有水系的进出口位置、电源等的位置。现转物种要求保留利用、改造和拆迁等情况要分别说明。四周环境与市政交通联系的主要道路名称、宽度、标高点数字以及走向和道路、排水方向;周围机关、单位、居住区的名称、范围以及今后发展状况。
2、局部放大图。1:200图纸主要为提供局部详细设计用。该图纸要满足建筑单位设计,及其周围山体、水溪、植被、园林小品及园路的详细布局。
3、要保留使用的主要建筑的平、立面图。(平面图位置注明室内 、外标高;里面图要标明建筑物的尺寸、颜色等内容)
4、现状树木分布位置图(1:200,1:500)。主要标明要保留树木的位置,并注明品种、胸径、生长状况和观赏价值等。有较好观赏价值的树木最好附以彩色照片。
5、地下管线图(1:500,1:200),一般要求与施工图比例相同。图内应标明要表明的上水、于水、污水、化粪池、电信、电力、暖气沟、煤气、热力等管线的位置及井位等。除了平面图外,还要有剖面图,并需要注明管径的大小 、管底或管顶标高、压力、坡度等。
(三) 现场踏查
一方面,核对、补充所收集的图纸资料;另一方面,设计者到现场,可以根据周围环境条件,进入艺术构思阶段。
现场踏查的同时,拍摄一定的环境现状照片,以供进行总体设计时参考。
(四) 编制总体设计任务文件
将所收集到的资料,经过分析、研究定出总体设计原则和目标,编制出进行公园设计的要求和说明。主要包括以下内容:
1、公园在城市绿地系统中的关系
2、公园所处地段的特征及四周环境
3、公园的面积和游人容量
4、公园总体设计的艺术特色和风格要求
5、公园的地形设计,包括山体水系等要求
6、公园的分期建设实施的程序
7、公园建设的投资框算
三、总体方案设计阶段
(一) 主要设计图纸内容
1、位置图
属于示意性图纸,表示该公园在城市区域内的位置,要求简洁明了。
2、现状图
根据已经掌握的全部资料,经分析、整理、归纳后,分成若干空间,对现状作综合评述。可以用圆形圈或抽象图形将其概括地表示出来。例如:经过对四周道路的分析,根据祝词城市道路的情况,确定出入口的大体位置和范围。同时,在现状土上,可分析公园设计中有利和不利因素,以便为功能分区提供参考依据。
3、分区图
根据总体设计的原则、现状图分析,根据不同年龄阶段游人活动规划,不同兴趣爱好游人的需要,确定不同的分区,划出不同的空间,使不同空间和区域满足不同的功能要求,并使功能与形式尽可能统一。另外,分区图可以反映不同空间、分区之间的关系。该图书于是以说明性质,可以用抽象图形或圆圈等图案予以表示。
4、总体设计方案图
根据总体设计原则、目标,总体设计方案图应包括以下诸方面内容:第一,公园与周围环境的关系:公园主要、次要、专用出口与市政关系,即面临街道的名称、宽度;周围主要单位名称,或居民区等;公园与周围园界是围墙或透空栏杆要明确表示。第二,公园主要、次要、专用出入口的位置、面积,规划形式,主要出入口的内、外广场,停车场、大门等布局。第三,公园的地形总体规划,道路系统规划。第四,全园建筑物、构筑物等布局情况,建筑物平面要反映总体设计意图。第五,全园植物设计图。图上反映秘疏林、树丛、草坪、花坛、专类花园等植物景观。此外,总体设计应准确标明指北针、比例尺、图例等内容。
总体设计图,面积100hm2以上,比例尺多采用1:2000~1:5000;面积在10~50hm2左右,比例尺用1:1000;面积8hm2以下,比例尺可用1:500。
5、地形设计图
地形是全园的骨架,要求能反映出公园的地形结构。以自然山水园而论,要求表达山体、水系的内在有机联系。根据分区需要进行空间组织;根据造景需要,确定山地的形体、制高点、山峰、山脉、山脊走向、丘陵起伏、缓坡、微地形以及坞、岗、岘、岬等陆地造型。同时,地形还要表示出湖、池、潭、港、湾、涧、溪、滩、沟、渚以及堤、岛等水体造型,并要标明湖面的最高水位、常水位、最低水位线。此外,图上 及坞、岗、岘、岬等陆地造型。同时,地形还要表示出湖、池、潭、港、湾、涧、溪、滩、沟、渚以及堤、岛等水体造型,并要标明湖面的最高水位、常水位、最低水位线。此外,图上标明入水口、出水口的位置(总排水方向、水源给雨水聚散地)等。也要确定主要园林建 <!-- Inject Script Filtered -->
建筑所在地的地坪标高,桥面标高,广场高程,以及道路变坡点标高。还必须注明公园与市政设施、马路、人行道以及公园邻近单位的地坪标高,以便确定公园与四周环境之间的排水关系。
6、道路总体设计图
首先,在土上确定公园的主要出入口,次要出入口与专用出入口。还有主要广场的位置及主要环路的位置,以及作为消防的通道。同时确定主干道、次干道等的位置以及各种路面的宽度、排水纵坡。并初步确定主要道路的路面材料,铺装形式等。图纸上用虚线画出等高线,在用不同的粗线、细线表示不同级别的道路及广场,并将主要道路的控制标高注明。
7、种植设计图
根据总体设计图的布局,设计的原则,以及苗木的情况,确定全园的总构思。种植总体设计内容主要包括不同种植类型的安排,如密林、草坪、疏林、树群、树丛、孤立树、花坛、花境、园界树、园路树、湖岸树、园林种植小品等内容。还有一植物造景为主的专类园,如月季园、牡丹园、香花园、观叶观花园中园、盆景园、观赏或生产温室、爬蔓植物观赏园、水景园;公园内的花圃、小型苗圃等。同时,确定全园的基调树种、骨干造景树种,包括常绿、落叶的乔木、灌木、草花等。
种植设计图上,乔木树冠以中、壮年树冠的冠幅,一般以5~6m树冠为制图标准,灌木、花草以相应尺度来表示。
8、管线总体设计图
根据总体规划要求,解决全园的上水水源引水方式,水的总用量(消防、生活、造景、喷灌、浇灌、卫生等)及管网的大致分布、管径大小、水压高低等。以及雨水、污水的水量、排放方式,管网大体分布,管径大小及水的去处等。大规模的工程,建筑量大,北方冬天需要供暖,则要考虑供暖方式、负荷多少,锅炉房的位置等。
9、电气规划图
为解决总用电量、用电利用系数、分区供电设施、配电方式、电缆的敷设以及各区各点的照明方式及广播、通讯等的位置。
10、园林建筑布局图
要求在平面上,反映泉源总体设计中建筑在全国的布局,主要、次要、专用出入口的售票房、管理处、造景等各类园林建筑的平面造型,大型主体建筑,展览性、娱乐性、服务性等建筑平面位置及周围关系;还要游览性园林建筑,如:亭、台、楼、阁、榭、桥、塔等类型建筑的平面安排。除平面布局外,应画出主要建筑的平、立面图。
(二) 鸟瞰图
设计者为更直观地表达公园设计的意图,更直观的表达公园设计中各个景点、景物以及景区的景观形象,通过钢笔画、铅笔画、钢笔淡彩、水彩画、水粉画、中国画或其他绘画形式表现,都有较好效果。鸟瞰图制作要点:
1、无论采用以点头史、二点透视或多点透视、轴测画都要求鸟瞰屠宰尺度、比例上尽可能准确反映景物的形象。
2、鸟瞰图除表现公园本身,又要画出周围环境,如工园周围的道路交通等市政关系;工园周围城市景观;工园周围的山体、水系等。
3、鸟瞰图应注意“近大远小、近清楚远模糊、近写实远写意“的透视法原则,以达到鸟瞰图的空间感、层次感、真实感。
4、一般情况,除了大型公园建筑,城市公园的园林建筑和树木比较,树木不一太小,而以约15~20年树龄的高度为画图的依据。
(三) 总体设计说明书
总体方案除了图纸外,还要求义愤文字说明,全面地介绍设计者的构思、设计要点等内容,具体包括以下几个方面:
1、位置、现状、面积
2、工程性质、设计原则
3、功能分区
4、设计主要内容(山体地形、空间围合,湖池、堤岛水系网络,出入口、道路系统、建筑布局、种植规划、园林小品等)。
5、管线、电讯规划说明。
6、管理机构。
(四)工程总框算
在规划方案阶段,可按面积(hm2、m2),根据设计内容,工程复杂程度,结合常规经验框算。或按工程项目、工程量,分项估算再汇总。
四、局部详细设计阶段
局部详细设计工作主要内容:
(一) 平面图
首先,根据公园或工程不同分区,划分若干局部,每个局部根据总体设计的要求,进行局部详细设计。一般比例尺为1:500,登高线距离为0.5m,用不同等级粗细的线条,画出等高线、园路、广场、建筑、水池、湖面、驳岸、树林、草地、灌木丛、花坛、花卉、山石、雕塑等。
详细设计平面图要求标明建筑平面、标高及周围环境的关系。道路的宽度、形式、标高;主要广场、地坪的形式、标高;花坛、水池面积达小和标高;拨岸的形式、宽度、标高。同时平面上表明雕塑、园林小品的造型。
(二) 横纵剖面图
为更好地表达设计意图,在局部艺术布局最重要部分,或局部地形变化部分,做出断面图,一般比例尺为1:200~1:500。
(三)局部种植设计图
在总体方案确定后,着手进行局部景区、景点的详细设计的同时,要进行1:500的种植设计工作。一般1:500比例尺地图纸上,能较准确地反映乔木地种植点、栽植数量、树种。树种主要包括密林、疏林、树群、树丛、园路树、湖岸树的位置。其它种植类型,如花坛、花境、水生植物、灌木丛、草坪等的种植设计图可选用1:300比例尺,或1:200比例尺。
五、施工设计阶段
施工设计阶段是根据已批准的初步设计文件和要求更深入和具体化设计,并做出施工组织计划和施工程序。其内容包括:施工设计图、编制预算、施工设计说明书。
(一) 施工设计图
在施工设计阶段要作出施工总平面图、竖向设计图、园林建筑设计图、道路广场设计图、种植设计图、水系设计图、各种管线设计图,以及假山、雕塑、栏杆、标牌等小品设计详图。另外作出苗木统计表、工程量统计表、工程预算等。
1、施工总平面图
表明各种设计因素的平面关系和它们的准确位置;放线坐 标网、基点、基线的位置。其作用之一是作为施工的依据,其二是绘制平面施工图的依据。
施工总平面图图纸内容包括如下:保留的现有地下管线(红色线表示)、建筑物、构筑物、主要现场树木等(用细线表示)。设计的地形等高线(细墨虚线表示)、高程数
数字、山石和水体(用粗墨线外加细线表示)、园林建筑和构筑物地位置(用黑线表示)、道路广场、园灯、园椅、果皮相等(中粗黑线表示)放线坐标网。作出的工程需号、透视线等。
2、竖向设计图(高程图)
用以表明各设计因素间的高差关系。比如山峰、丘陵、盆地、缓坡、平地、河湖驳岸、池底等具体高程,各景区的排水方向、雨水汇集以及建筑、广场的具体高程等。为满足排水坡度,一般绿地坡度不得小于5%,缓坡在8%~12%,陡坡在12%以上。图纸内容如下:
(1)竖向设计平面图
根据初步设计之竖向设计,在施工总平面图的基础上表示出现状等高线,坡坎(用细红实线表示);设计等高线、坡坎(用黑实线表示)、高程(用黑色数字表示),在同一地点的表示方法用△△/△△、(△△)通过红、黑线区分现状的还是设计的;涉及溪流河湖岸线、河底线及高程、排水方向(以黑色箭头表示),各景区园林建筑、休息广场的位置及高程;挖方填方范围等(填挖工程量注明)。
(2)竖向剖面图
主要部位山形,丘陵、谷地的坡势轮廓线(用黑粗实线表示)及高度、平面距(用黑细实线表示)等。剖面地起讫点、剖切位置编号必须与竖向设计平面图上地符号一致。
3、道路广场设计图
道路广场设计图主要标明园内各种道路、广场的具体位置、宽度、高程、纵横坡度、排水方向,及道路平曲线、纵曲线设计要素,以及路面结构、做法、路牙的安排,以及道路广场的交接、交叉口组织、不同等级道路连接、铺装大样、回车道、停车场等。图纸内容包括如下:
(1)平面图
根据道路系统图,在施工总平面的基础上,用粗细不同的线条画出各种道路广场、台阶山路的位置,在转弯处,主要道路注明平曲线半径,每段的高程、纵坡坡向(用黑细箭头表示)等。混凝土路面纵坡在0.3%—0.5%之间,横坡在1.5%—2.5%之间;圆石、拳石路纵坡在0.5%—9%之间,横坡在3%—4%之间;天然土路纵坡在0.5%—8%之间,横坡在3%—4%之间。
(2)剖面图
剖面图比例一般为1:20。在画剖面图之前,先绘出一段路面(或广场)的平面大样图,表示路面的尺寸和材料铺设法。在其下面作剖面图,表示路面的宽度及具体材料的构造(面层、垫层、基层等候度、做法)。每个剖面的编号英语平面上对应。
另外,还应该作路口交接示意图,用细黑实线画出坐标网,用粗黑实线画路边线,用中粗实线画出路面铺装材料及构造图案。
4、种植设计图(植物配置图)
种植设计图主要表现树木花草的种植位置、种类、种植方式、种植距离等。图纸内容如下:
(1)种植设计平面图
根据树木种植设计,在施工总平面图基础上,用设计图例绘出常绿阔叶乔木、落叶阔叶乔木、落叶针叶乔木、常绿针叶乔木、落叶灌木、常绿灌木、整形绿篱、自然形绿篱、花卉、草地、等具体位置和种类、数量、种植方式,株行距等如何搭配。同一幅图中树冠的表示不宜变化太多,花卉绿篱的图示也应该简明统一,针叶树可重点突出,保留的现状树与新栽的树应该加以区别。复层绿化时,用细线画大桥木树冠,用粗一些线画冠下的花卉,树丛、花台等。树冠的尺寸大小应以成年树为标准。如大乔木5—6m,孤植树7—8m,小乔木3—5m,花灌木1—2m,绿篱宽0.5—1m,种名、数量可在树冠上注明,如果图纸比例小,不易注字,可用编号的形式,在图纸上要标明编号树种名、数量对照表。成行树要注上每两株树距离。
(2)大样图
对于重点树群、树丛、林缘、绿立、花坛、花卉及专类园等,可附种植大样图。1:100的比例。要将群植和丛植的各种树木位置画准,注明种类数量,用细实线画出坐标网,注明树木间距。并作出立面图,以便施工参考。
5、水景设计图
水景设计图标明水体的平面位置、水体形状、深浅及工程做法。它包括如下内容:
(1)平面位置图
依据竖向设计和施工总平面图,画出河、湖、溪、泉等水体及其附属物的平面位置。用细线画出坐标网,按水体形状画出各种水景的驳岸线、水地、山石、汀步、小桥等位置,并分段注明岸边及池底的设计标高。最后用粗线将岸边曲线花成近似折线,作为湖岸的施工线,用粗实线加深山石等。
(2)从横剖面图
水体平面及高程有变化的地方要画出剖面图。通过这些图表示出水体的驳安、池底、山石、汀步及岸边的处理关系。
某些水景工程,还有进水口、以水口、泄水口大样图;池底、池安、泵房等工程做法图;水池循环管道平面图。水池管道平面图是在水池平面位置图基础上,用粗线将循环管道走向、位置画出,并注明管径、每段长度,以及潜水泵型号,兵家尖端说明,确定所选管材及防护措施。
6、园林建筑设计图
园林建筑设计图表现各景区园林建筑的位置及建筑本身的组合、选用的建材、尺寸、造型、高低、色彩、做法等。如一个单体建筑,必须画出建筑施工图(建筑平面位置图、建筑各层平面图、屋顶平面图、各个方向立面图、剖面图、建筑节点详图、建筑说明等)、建筑结构施工图(基础平面图、楼层结构平面图、基础详图、构件线图等)、设备施工图,以及庭院的活动设施工程、装饰设计。
7、管线设计图
在管线设计的基础上,表现出上水(生活、消防、绿化、市政用水)、下水(雨水、污水)、暖气、煤气、电力、电讯等各种管网的位置、规格、埋深等。
管线设计图内容包括:
(1)平面图
平面图是在建筑、道路竖向设计与种植设计的基础上,表示管线及各种管井的具体位置、坐标,并注明每段管的长度、管景、高程以及如何接头等。原有干管用红实线或黑细实线表示,新设计的管线及检查井则用不同符号的黑色粗实线表示。
(2)剖面图
画出各号检查井,从黑粗实线表示井内管线及截门等交接情况。
8、假山、雕塑等小品设计图
小品设计图必须先做出山、石等施工模型,以便施工 是掌握设计意图。参照施工总平面图及竖向设计画出山石平面图、立面图、剖面图,注明高度及要求。
9、电气设计图
在电气初步设计的基础上标明园林用电设备、灯具等的位置及电缆走向等。
(二)编制预算
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施工设计中要编制预算。它是实行工程总承包的依据,是控制造价、签订合同、拨付工程款项、购买材料的依据,同时也是检查工程进度、分析工程成本的依据。
预算包括直接费用和间接费用。直接费用包括人工、材料、机械、运输等费用,计算方法与概算相同。间接费用岸直接费用的百分比计算,其中包括设计费用和管理费。
(三)施工设计说明书
说明书的内容是初步设计说明书的进一步深化。说明书应写明设计的依据、设计对象的地理位置及自然条件,园林绿地设计的基本情况,各种园林工程的论证叙述,园林绿地建成后的效果分析等。
㈣ 河北省保定市曲阳县羊平杨例坡雕刻厂
论中国现代石雕艺术风格——杨例坡
中国石雕已经有几千年的发展历史,是世界雕刻艺术中重要的一个分支,也是石雕艺术的发祥地之一。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间,张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇,雕刻兽类饰物。现今北岳庙,始建于北魏,大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像,其形态优美,精雕细琢,堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟,至元代又有一个质的飞跃,将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合,明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰,而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外,广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格,把两者有机地结合起来,产生一种新型的石雕艺术风格,这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受,也为国际石雕界专业人士所认可,无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳,并广受好评。
在世界艺术史上,中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表,中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜,在人类文化发展史中,数十种古老人类文明相继消失,而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼,仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵,这和中国石雕的传承性是不无关系的。
一、高科技应用于现代石雕工艺,产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新,吸收了木雕、玉雕等技术之长,他们更是运用高科技手段,剔去过去的粗重,配以灵巧和精细,而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短,因科技发展和时间周期的缩短,现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品,龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等,现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上,又赋予了现代石雕以时代气息,使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今,石雕作品已形成几十大系列,几千个品种,灿若繁星,如今遍及全国各地的现代石雕作品,均系现代石雕的典型之作,无不受到国内外的高度赞誉。因此,艺术风格转为精雕细琢,形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展,尽管在新的时期呈现出鲜明的特色,但从整体上讲,这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点,已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象,现代雕刻工具的大量使用,使传统工具和工艺正在逐渐退出,面临消亡;受现代文明的影响,城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多,年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。
二、石雕单一色彩观念被突破,现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术,主要是单一色彩,在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的,而现代石雕则突破这一限制,把不可能变成了现实,使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性,多色石雕刻作为石雕艺术新生代,迅速地传播到海外,在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行,也必将得以发扬光大,生产工艺在传统工艺的基础上,成功应用国外先进的生产设备与工艺,形成完整的产业体系,精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话:中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化,呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中,尤其是用于现代的建筑石雕装饰中,因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术,是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑,其中一大部分雕工精致细腻,刀法娴熟,很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中,运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步,除保留传统建筑装饰外,现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛,用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术,前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产,我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓,更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术,使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中,城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者,从这个意义上讲,环境艺术观念的变迁,可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起,它便是作为人的环境出现的,它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时,石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术,我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断,找到现代石雕艺术产生的根源。同时,我们也能看出,石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长,更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时,必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一,以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变,形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势,无论是内部文化还是外来文化,都被一点点地吸收、同化、综合,最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
论人物雕塑造型艺术的特点------杨例坡 中国古代人们作画时讲究“气韵生动”,说明一件真正的艺术品要具有它自己内在的生命力,而一件雕塑作品讲究其造型艺术则有着更重要的意义。艺术是人们精神、思想、和感情的产物,故其造型需以它特有的形象、思想为构图基础,是以神形兼备表现的,而且是建立在理想空间和精神环境上的艺术。
不同的历史时期有不同的造型风格,尤其以人物为内容的作品更为突出。早在公元前的新石期时代就有艺匠在陶器上刻、印、描的各种花纹中的纹样出现,如西安半坡村出土的彩陶器及河南安阳出土的“殷墟”遗址中,就有商代罕见的陶塑和石雕的俑人,这些石雕人像的雕刻风格虽然比较原始,但都以石度势,使人物神情宛然,饶有生趣,身上还刻着当时青铜器上流行的雷云纹,借以显示衣着的华丽。从新石器的彩陶、商周的青铜、汉代的砖刻、战国的帛画、北魏的壁画到唐代的佛雕、宋代的泥塑等,都无不具有它时代的造型风格特点。
研究这些特点,对于提高艺术水平将有着重要的作用 。巧用、借用、融会贯通于造型之中,可达到更高的思想性和艺术性。当然,艺术的真实并不等于生活的真实,只有把生活中的自然物体进行艺术地再创造,才会赋予新的造型及艺术生命。
雕塑作品既有相同于其它艺术品的一面,又有区别于其它作品的一面,它要受到诸如形式、制作、牢度、承重等因素的制约,因此它具有自己特有的风格特点。所以,在设计与制作上,既不失去其传统手法,又要对其高度的概括和提炼。加强其主要特征、气质、动势和神采,恰到好处地比原人物更强烈、更生动、更简练、也更能感人。如在设计制作弥勒佛时,古代之参考亦不少,但我则在原型的基础上强调他坦胸露肚的身躯,胖脑袋下的大耳垂及特有的大肚;在脸谱上赋于襟怀坦荡,不拘小节,开言便笑,笑中带怪的形象,使人们第一眼就给予大有“大肚能容天下难容之事”的感觉;塑造观音,则在她仁慈的面容、飘洒的外衣和手中的净瓶、杨柳上做文章,使其显示出简洁而节奏明显,丰腴而不虚,近人而不俗,美而不媚,静中有动,饱满结实而流畅,体态幽雅而洒脱;而老寿星的造型则着眼于他那前倾硕大的额头和一缕飘然的银须上,只要我们抓住特征,不管人物在形式上,方法上的变化多大,都能巧妙地驾驭于雕塑之特点上,无论怎样将作品进行夸张、变形、再加工,使人第一眼就能认出来,并给人一种真正的艺术享受。
阐明人物雕塑造型艺术之特点,也非易事,它包括面广,渉及面大。我根据这些年自己实践创作中的体会,从四个方面谈谈感受:
一、准确的造型,塑造真实的形象。
古今中外,无论各个历史时期,虽其特点不一,而在人体的造型中,人体的和谐、丰富、精致、均衡,都蕴含着大自然的法则,及一切的要素:刚健、雄劲、豪放、高雅、质朴、柔媚、甜美、苦涩、静穆、凝重、温厚、洒脱、卑微、轻浮、狂怪、懦弱等等。我们要塑造农民、工人、军人、运动员等人物造型,就要有其各自的特征:憨厚老实,朴素无华;动感强烈,豪迈有力; 坚定刚毅,无往不胜;飞舞的气势,跳跃的节奏,运动的美等。再综合平时的艺术感受、生活见解、艺术创作经历等所有知识,透过外表,体会内在的真实,产生新颖、独特的现代人的蓬勃向上、坚韧不拔的艺术形象。并在体形面的转折上,要十分明确,即使在不同的环境及光线的影响下,也要使形象显示出很强的体积感,从任何一个角度,都能是一个结实而完美的造型,轮廓鲜明,简洁,富有韵律。
如我的一件作品《向往未来》,以大块面几何体及不规则的圆相结合的造型中,凭借两个少女的上下翻飞的长发,给人以迎风抖动、飞出画面的感觉,使之陶醉于向往未来之美好的遐想中,增强形象的真实、感人度。而塑造佛像则不尽其然,这里要注意佛门的情性是静的,心意不表之于外,在佛经上的佛是法力无比和摒绝杂念的统一体。因此,佛像造形宜用静的基调,菩萨的姿态闲静而又有普度众生含有善良的特征。金刚则须具气冲斗牛、力拔千钧的形象。
二、概括的造型,表现丰富的内容。
“集众家之长,成一家之法”这是我的座右铭。在人们的生活当中,其感情流露于形式,有时显得微妙而富于情趣。如果把这些微妙之处成功地反映到作品中来,经过概括的艺术处理,便可成为一尊富于情趣的艺术品。如我在制作《七子戏佛》时,把生活当中小孩的抓耳挠腮、尽情戏耍的姿态融合进去,周围不大的空间里,有七个形态各异、天真烂漫的童子,脚踏佛肩,手抓弥勒的眉毛,尽情戏耍,左边的三个童子互相合作,上拉下顶,一个憨厚可爱地望着大肚佛,一个手托净瓶,另一个刚从人种袋里刚刚露出头来,机灵调皮的小脸,都显露出明朗活泼、天真可爱的格调,而下面则以高度概括的形式劈凿而成,力图用这些动态的造型使人觉得有趣并为之动情,达到这个目的就算是一件较为成功的作品。我在其它作品中,都做了类似的尝试,抓住各种人物形象的细节特征,用洗炼的手法再现出他们各自的精神面貌。
三、明快的造型,倍重感觉上的效果。
人们总有这样的感觉,石头是硬的,而棉花是软的,这种直接的感受,一是来自质感,二是来自量感。一些传统体载的作品,无不带着浓厚传奇神话色彩的民族风格,如殷周的雕塑以装饰性极强的手法,构成神秘、庄严、甚至有恐怖奇异的造型感觉;南北朝的雕塑挺拔有力;唐代的菩萨飘带松弛,方头丰满,高髻带宝,肢体修长,亭亭玉立等。这些都是通过明快的造型给人的直接感受。如果不注意艺术的效果而刻意加工,其结果往往是画蛇添足,适得其反。
各类雕塑作品,不但要有较高的表现手法,而感觉的效果也就是从质与量的感觉上是不容忽视的。重视感觉效果的目的,是使造型人物产生音乐节奏,使之富有动人的韵律。当然,作品本身虽发不出音响,但力图通过感觉拨动人们心中的琴弦,使作品构成一曲悦耳动听的乐曲,给人以崇高而美的感受。
四、丰富的想象,注意综合的完美和统一。
在实际生活当中,人们对每个事物的认识都有区别,但想象中又总会把这个与那个联系起来。所谓“想”就是主题的思考,是主体的意念的活动;“象”就是主体的意念,思维对某一客体物体表象的依附。把主体想的东西与某一客体事物联系起来,似是而非,非而又是,产生新意识,使崭新的思维结果创造出新的艺术形象。这个思考,依附的过程就是想象力。所以,以民族的风格及习惯,想象力的延伸却是相通的。比如看到松树想到长寿,看到荷花想到高洁,中国人喜龙凤,日本人喜龟等,都是富有丰富想象力的表现。丰富的想象力是一切艺术创作的生命。
意识的形成与习惯的建立是水乳交融的,无论内容和形式风格如何变化,其表现都是相当丰富和具有感染力,没有艺术家的情感在内,是不能有如此的情感表达的。以佛教经典为依据的佛像,诸如敦煌石窟、云岗、龙门及平遥的雕塑为例,这些雕塑不违经文且又大胆独创,生动活泼,造像的形象美而概括为人的特征,又不像其中某人,在佛教中释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、力士、飞天、地神等形象,在教义中是神,在现实中是人,因为没有现实中的人也不可能有想象出理想中的神。尤其敦煌莫高窟菩萨的丰腴肢体及妩媚的表情,绝对属于从天国降临人间的少女的写真,所不同的是在升华为神像的艺术作品时,注入了艺术家丰富的想象、感情、理想、审美观点、心灵刻画以及运用纯熟的技艺等,从衣纹到表情的处理上,更有鲜明的典型性格,是造型完美的统一之典范。
总而言之,准确、概括、简练、明快的造型艺术是人物雕塑的重要问题。研究这些特点,在于更好地提高技术水平及创造水平。当然,高超的技术不能停留在自然形态的模仿上,而艺术品位的高低,在于对质的理解,情感的投入。除上述之外还取决于它的表现意图的完美统一。因此,将宝贵的遗产继承发扬,融新时代特点为一体,将会创作出更好更多的作品来。 论雕塑介入环境艺术------杨例坡 人类对现代生存环境的焦虑。技术与理性为人类筑起工业化的都市环境,人们在理性的庇护下躲避了自然的危害。然而,技术与人造物的增值则严重地阻隔了人与自然的生命联系。人们久违了阳光、砂石、草木和新鲜的空气。污染、噪音、单调、沉闷、冷漠高节奏等现实因素或心理感受无时不在搅拢着人们。这一切动摇和破环了人类建立于对抗自然之理性基础上的自信、乐观和幸福感,一种忧虑于人自身逐渐丧失的危机感在迅速加强。事实上,我们已经降临并生活在这种令人忧虑和沮丧的空间环境中。拯救这个环境也是拯救自我。生活于其中的每个人都有义不容辞的责任。而环境艺术家们(建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家)则肩负着更大的责任。 雕塑作为环境艺术的一个组成部分,将越来越显示出它的重要性。
人们似乎已从离异状态中醒悟过来,他们不再迷恋和沉溺于完善的物质功能的享受,而期待和要求对物的全部占有:从物质到精神,从功用到审美。这标志着新观念的崛起,它要求校正人与自然、人与人、人与自身的关系。它主张人与自然亲和融合;主张人与人消除隔阂相互交流和依赖;主张人自身的灵与肉、理智与感情协调平衡;这一切便是现代文化反省意识的主题,简而言之就是“回归自然”。
雕塑作为环境艺术的重要组成部分,应该也必须分担改造现代环境的历史重任。它应该在一种新的意义上介入环境。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境,而是说它要以新的态势展示新的环境艺术观念,满足现代人的审美要求。换句话说,介入环境的雕塑应该具有高度的适应弹性,使审美主体能获得感受联想和充分自由。
诚如人类接近自然的途径是多向的那样,雕塑艺术介入环境的方式也是多样的。西方的一些雕塑家已积累了许多成功的经验。如卡得尔的活动雕塑,以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应,使审美主体产生丰富的体验和自由的联想;苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》,以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制,令人产生身临其境的现实情感体验;史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度,使它融合到自然中去;里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性,使审美主体在对自然性状的空间形态的观赏中产生愉快的心理效应。
环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术主要载体的体现者,从这个意义上讲,环境艺术观念的变迁,可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起,它便是作为人的环境出现的,它就是环境艺术,只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚,直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说,环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。
自20世纪中叶始,欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念,人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时,雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑,从设计开始就与环境产生了密切的联系,它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值,也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感
关于对曲阳石雕传统技艺继承与创新的思考——杨例坡 曲阳石雕始于汉,兴于唐,盛于元,历史文化悠久,底蕴深厚,在中国雕塑史上占有重要地位。汉代祭祀活动的流行,北魏崇尚佛教的风盛,对曲阳石雕的发展也起到了推波助澜的作用。当时,曲阳的石雕佛像、狮子就已独具艺术风格。到明清时期,石雕工艺日益精致,创作出了国际艺术名品。近代,卢进桥、甄彦苍、安荣杰等人继承和发扬传统技艺,在不同方面开拓了新的领域,促进了曲阳雕刻的振兴。
随着朝代的更替,经济的兴衰,曲阳雕刻的发展并不是一帆风顺的,它历经沧桑,已被风雨洗炼的更加魅力无穷。从汉朝墓前的石马、石虎到清末“仙鸽”、“干枝梅”,从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、故宫、圆明园、颐和园,到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛大大纪念堂,再到引滦入津工程母子雕像,再到井岗山群雕,处处闪烁着曲阳雕刻艺术的光辉,也见证着曲阳石雕艺术随着时代的变迁而不断传承与创新的历程。千年的手工钎凿,雕琢打磨,赋予了曲阳石雕鲜活的生命力。曲阳劳动人民用勤劳的双手和巧夺天工的技艺创造了非凡的雕刻艺术成就,孕育了大批雕刻艺术名人,打造了曲阳历史文化品牌,为我们留下了宝贵遗产。
社会发展日新月异,市场经济大潮汹涌,人们的商业意识和利润观念越来越强。曲阳传统的雕刻技艺也不断受到冲击,开料、刨荒、工具制作和锤钎等传统的雕刻技法已经跟不上产业化、机械化生产节奏,深厚的艺术品味逐渐淡化,传统的技艺濒临失传,传承传统技艺的积极性受到很大破坏。如何来拯救、保护曲阳石雕这枝千年奇葩,让它在现代化大生产的背景下焕发出更加炫丽的神采?这是我们必须认真思考和面对的问题。一方面,我们面对的是如何让曲阳石雕的艺术生命更好的延续。另一方面,是如何把产业化的市场拓展得更宽,产生良好的经济效益和社会效益,使之真正成为富民的产业。
2006年5月20日,曲阳石雕经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日经国家文化部确定,卢进桥和甄彦苍成为该文化遗产项目代表性传承人;10月28日河北工艺美术协会新组建的雕塑艺术委员会在曲阳成立,并与河北省版权协会签订了《推进河北省雕塑行业版权保护工作合作协议书》。这些成绩的取得表明,石雕作为文化遗产,其传统技艺将以行政和法律手段得到保护,使作品不被他人抄袭。任何粗制滥造的行为,要受到限制。这对石雕转型、上档升级以及对创新积极性的保护十分有益。
然而,除此之外,还存在一个重要问题。那就是有了外界的重视与保护,那么作为从事雕刻的艺人或企业家们怎样承担起手工技艺传承发扬的重任,并使雕刻的艺术品位及其价值在市场经济中得到充分的提升和体现呢?当我们把目光从对利润的苛求中抽回,认真审视自身时,会真正发现热切追求的目标是多么急功近利,多么盲目浅薄。如果忽视了石雕的特色属性和生命力所在,也就忽视了一个真正的利润增长的巨大空间,实在是无异于杀鸡取卵。因此,我们应该调整观念,在追求利润增长的同时,也要着眼石雕艺术长远的发展。在为传承、创新石雕艺术做出积极努力的过程中,我们才能坦然地去收获那份雕刻艺术得到大提升、产业实现大发展所带来的应有的利益。这样两相结合,岂不更有意义。
艺术作为人类精神生命的本体,在不断延伸着物态化的确证。人们在这物态化的对象中,直观到自己的丰收和变化,而获得精神上的培养,增添自我生命的力量。所谓生命就不只是生物性的原始力量,而是积淀了社会历史的情感,也就是人类的心理本体的情感部分。它是“人是值得活着的”强有力的确证,艺术的最高价值便不过如此。
石雕属于工艺品类,主要体现手工技艺。所谓技艺,是指通过以实物为载体,将雕刻者的主观素养以技术手段融入到作品中的本领。艺术是雕刻的灵魂和生命。成功的艺术作品不仅要具有历史性,同时还要具有开放性。它随着时代、随着读者观众而不断更新,不断展示出它的新的“意味”,这种人生“意味”与社会、自然融会贯通,相互协调,使艺术作品所传达出的命运感、使命感、历史感、人生境界感具有了神秘的伟大力量。只有个别的才是普通的,而普通的概念、理论都缺少这种生命和力量。这就是石雕艺术可以传承和创新的前提。
石雕既担负着日常使用功能,又具有纯粹的审美对象(艺术品)功能,石雕市场应当包括有型的市场需求,更应包括精神文化上的市场需求。石雕艺术遗产已经积累在人类形式和情感当中,只有把这种人工制作的物质对象成为审美对象时,艺术品才真正地出现和存在。
雕刻艺术的形式、思维是自由的又是开放的,是包容的又是兼收并蓄的,这给其创作及产业发展带来了宽广的空间。不同艺术作品之间可以相互借鉴,但不可以简单抄袭、模仿。在雕刻技法、用工上,精工细作当然更好,相反,如果有别于粗制滥造,能达到粗犷豪放、以简胜繁的艺术效果,亦尝不可,它的艺术性和商品价值不减反增。因此提倡艺术的提高,并不会与商家降低成本、尽量地追求最大利润、取得竞争优胜相矛盾。
其实,无论是对手工技艺的执著坚守,还是对机械工具过份依赖,最重要的是务必保证雕刻品的艺术含量。可想而知,大量依赖机械工具是不可能实现的,只有通过手工的制作才能成功地将人的价值理念、情感思维通过有型的石料等载体,充分融入到作品之中,才能更好地展现石雕工艺的魅力。
当把建立保护基地、博物馆、确定传承人作为对文化遗产进行抢救的方式的时候,更需要有人创作出符合时代特点的优秀作品,使之传播开来。另外,版权保护对保护创作者的积极性,吸引更多的人才投入到雕刻行业,也可以起到一定的作用,但是,首先要有能够潜心研究艺术的兴趣和氛围,要培育一批真正的代表人物和领军人物。
我们大力提倡传统手工雕刻技艺,以此提高作品的艺术价值,这对于真正做大做强雕刻产业来说,只是一个重要的方面,还需要反思当前制约雕刻业快速发展的销售渠道、经营管理方法、理念以及不正当的竞争秩序等问题,取得一一突破,重新构建产、学、研、销的产业体系,有效抵制对艺术的轻视和对市场的盲从,从而使悠久的雕刻技艺有利于催化一个强大产业的优势,并在产业化的繁荣发展中获得传承和创新的营养,使千年古树绽放出美丽的容颜。