dv小品特征
❶ 小品的小品特点
1、短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。
2、幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。
3、雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。
4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。
5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民群众对它的进一步要求。
❷ 科学小品的基本文体特征有哪些
科学小品的特点可以概括为四个方面:a.短小性。它讲的道理小，篇幅小，然而主其知识容量、主题意义、产生作用等又是很大的。b.知识性。它普及科学知识，把科学的最新信息传递给读者。c.文学性。蛇要以优美画面、形象手法，来表达科学内容。d.思想性。它往往以具体细小的事物，阐发一点耐人寻味的哲学道理，给人启示，发人深省。科学小品的写作，首先要求作者具有深厚的生活功底，以及科学和文学修养。其次，要注意联系现实，运用科学观点和方法，去研究、宣传、支持现代科学的最新成果，展示科学的新趋势，提高读者的知识水准。再次，材料要博采精择。注意借鉴古今中外的文化遗产，从而增加文章的情趣和可读性。最后，要追求美的、大众化形象语言。
❸ 什么是小品
广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰、形态自然，能够充分表现出各角色的性格特征和语言特征，最有代表的是喜剧小品。追溯小品的起源可发现它是由东北的曲艺演化而来，与东北的剧种“拉场戏”是至亲。它带有普通人民所喜爱的喜剧成分。在相声整体滑坡的形势下，人们便把以赵本山为代表的东北艺人们推出来，他们受人喜爱的艺术表现便被戴上了“小品”的帽子，是否合适不管，却也先戴上再说。
拉场戏，属东北地方剧种，是二人转的分支艺术，俗称“小落子”是由扮成小旦、小生、小丑等行当表演的民间小戏。此剧多由一男一女说唱演出，俗称二人转。由于更具有戏曲艺术特色，故称拉场戏。共有传统剧目五十多出。
拉场戏俗名拉场玩意儿、蹦蹦戏。又叫秧歌戏、人物戏和东北地方戏，它是用二人转曲调演唱的民间小戏。拉场戏传统剧目有四五十出，有的来自二人转；有的来自莲花落或十不闲；有的来自民歌、小曲；还有的是从评剧、梆子中移植来的。曲调有板腔全和曲联体两种。前者如《罗裙记》、《回杯记》；后者如《寒江关》、《二大妈探病》等。新中国成立后，东北三省编演了许多新拉场戏，如《光荣灯》、《全家光荣》、《父女进城》、《新拜年》、《表兄弟》、《要家当》、《新婆媳》、《闹碾房》、《三张彩礼单》、《红杏花开》等等。拉场戏和中国其他地方戏曲一样，在艺术手法上是写意的。人物上场可以自报家门，民间、环境等都可以随着剧中人物的唱词来变换。如《冯奎卖妻》中，从冯家湾到卖人时一路景物都是通过人物的唱词介绍出来的。拉场戏的种类，从题材内容上划分，有正剧（如《杀江》、《打渔杀家》）、悲剧（旧称“苦戏”，如《冯奎卖妻》）、喜剧（如《拣棉花》、《小护青员》）和闹剧（如《双拐》）。从表演上划分，主要有唱功、歌舞小戏两大类。唱功戏一般都有曲折的故事情节和强烈的戏剧冲突，作品以感人肺腑的唱段取胜。歌舞戏一般都没有复杂的情节，甚至没有什么戏剧冲突，类似小演唱，如《光荣灯》。拉场戏与其他民间小戏一样，先是从“两小戏”（小旦、小丑）发展成“三小戏”（小旦、小生、小丑），后来也出现了其他行当，像老生（如《杀江》中的肖恩）、老旦（如《三贤》中的婆婆）、武旦（如《寒江关》中的樊梨花）、武丑（如《燕青卖线》中的时迁）、花脸（如《包公赔情》中的包拯）等等。
❹ 演小品要注意什么细节
演小品1、演小品注意性格，同时演人物不能演自己。 2、小品主要是把人物演好。 3、小品在表演的同时，必须有情趣性，不能当演戏。 4、不能把小品的主题演成包袱。 5、作为演员一定要演的形象逼真。 6、把人物的形象创造鲜明。 7、上台必须记着自己的动作，就是为了自己的目的，达到自己的目的，演的同时必须感受到真实的情况，才能达到以假乱真的效果。 （一）观察人物： 1、人物外形，如面部、服饰等。2、人物行为。3、人物服饰。4、形态，如“音容笑貌、举止形态、有特性的人”。5、记录一些有趣的事情，如“纪录人物有特点的语言”。6、细节。 （二）写小品主要刻画：1、人物2、情节3、语言4、细节 1、（1）必须观察生活，深入生活，从生活中观察、体验、研究、熏陶自己，从生活中培养自己。 2、揣摩、分析和构思。 a、所谓揣摩是由表及里的分析，最好在揣摩的时候与他交谈。 b、分析：是对某一个人物的地区、气质和民族的形象，所形成的性格特点。 c、构思：艺术中的人物是生活中的人物，这就需要演员对人物的构思：外部造型的构思、人物的语言、思想和发式、动作的构思。 3、体现。 （1）体现的方法步骤：a、一个简单的环境，一个人物表现他的语言，形体动作，进行人物写生的训练，人物的形象必须鲜明。b、演员必须对人物的细致仔仔细细，不能有一点的马虎。 （2）所谓的逼真，就是符合生活是最主要的，你所要表现的人物是从生活中看到的真实人物，人物一定是活生生的、有血有肉的人，只有这样才能感受到你所演的人物形象，必须符合鲜明性和人物的真实性是演小品的基石。 4、双人练习 （1）必须有一个矛盾，戏剧是靠冲突、人与人之间的矛盾和斗争。 （2）观察人物必须从生活中提取，不能编造。 （3）观察人物要细致、认真，不能走马观花，要寻找生活点，选点人物比较多的地点。 5、观察人物必须是鲜明的人物，有性格突出的人或事件，外部有特征，语言及其动作必须有特点。 6、注意真实不要太虚假，要充满自信，要有自己的自信和真实感，相信自己就是他人的角色，用以假当真所产生的信念感。 1）写生不仅要记录人物，还要有情节，由可能发展成演小品的一些素材，由此可能让人产生一种悬念。 2）故事情节要有发展，没有发展就没有悬念。a.情节：介绍环境；b.发展环境，进一步渲染一个人的环境使悬念吊起来。编故事一定要身临其境。 3）情节不足；生活中的情节和细节，注意事物性的虚构，但不是虚假。同时还必须观察生活中的人和事。 1）要素（人物） 3）直接生活、间接生活。不是自己感受和经历的事情，也必须有间接的生活，如音乐、美术以及一切有根据的书籍，所谓的自己的作品都是了解、风土人情和经验而定的。如观察构思一件事，最好两个人物，什么时间，什么地点，乡间所发生的事情，所引起什么样的冲突，以一个生活为一个“引发点”调动自己的积累，把这件事虚构下来，不管是什么样的人，只要能符合小品的事情。最主要的还是“引发点”。
❺ 小品是一种什么样的电视节目,有什么特点
小品
short and simple theatre creation
最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。
小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。
❻ 剧本有什么特点
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
1、舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。
2、矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
3、剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：
（1）具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。
（2）性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。
（3）诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧本（或称戏剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。
摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。
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剧作家畅谈剧本写作经验：
1、剧本的戏剧情境要有“个性”
戏剧自古便有“三人成戏”之说。有演员、有环境、有故事情节，戏剧的情境便自然生成。而在戏剧中，演员的表演和环境布置。情节架构都是由剧作家的剧本来控制的，可见剧本情境设置的重要性。
座谈会上，有作者提出：戏曲需要表演来支撑，我们的剧本创作应将剧情尽量简化，重要的是要突出情境。
《大裂谷》作者刘朝俊表示，无论是什么文学始终要找到一个很有个性的主题思想。从一个演员规范角色中把演员的灵魂与角色融合起来。
在说到戏剧情景对戏剧的重要性时，刘朝俊举了自己写的蚩尤与狼女故事，先将背景交待足，才能让观众跟上你在剧本中找到故事重现的画面感。
刘朝俊还说，《江姐》有一个唱腔引用了一个咏叹调，在江姐上华蓥山时，对着长江有很大一段情景，在咏叹调的呈现下，让观众感觉仿佛置身其中，与江姐引发共鸣。写戏的人要注意戏剧情境的营造，那才有戏。要制造一个规定的情境，产生一个很大的悬念，让观众的弦一触即发。
2、喜剧创作要设置“包袱”
座谈会现场，不少剧作家表示：在众多的戏剧种类中，最难写的，其实是喜剧，多年来，喜剧的创作因其难度大而面临发展困难的窘境。多年从事谐剧创作的包德滨在座谈会上分享了自己在艰苦条件下坚持用生命写喜剧的经历，赢得在场剧作家的掌声肯定。
包德滨说：“明知是悲剧而执意要走向悲剧，这种人物是悲剧英雄。我自己便是这样一个悲剧英雄。”
包德滨讲述了喜剧在中国的发展历程：“据说曲剧是戏剧之母。曲剧从50年代老舍的柳树景开始。北京市成立了曲剧团演柳树景、建安合唱团。其特点主要是曲调民间化，很受民众欢迎。
而在中国的经济文化中心之一的上海，另一支喜剧类别上海独角戏也在慢慢走近人们的生活。独角戏有的部分像相声，有的地方像谐剧。喜剧小品被承认是曲剧。首届四川艺术节开幕式上的滚灯就是四川谐剧的代表之一。”
❼ 小品美学特征
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。
万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。
赵本山大叔在国外演出时小品时，被海外华人会以“不正当得益、不正当商业竞争和精神伤害”等罪名控告。因为价值观的不同，当观众哈哈大笑的时候，小品是拿农民-弱者-精神病人的伤痛做笑料的。有观点认为，“一个文明的社会不应如此！国人的“审丑”疲劳应该清醒过来！逗嘴皮子真看不出什么艺术价值！”
曲种名家：赵本山 范 伟 潘长江 巩汉林 黄宏 宋丹丹 陈佩斯 朱时茂
代表作品：《卖车》、《卖拐》、《过河》、《如此包装》、《打工奇遇》、《超生游击队》