国画小品清新
㈠ 收购中国画名家作品
画家张砚钧 作品展示，分享。
画张砚钧 作品
㈡ 有关国画故事50字
中国画：简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨和画颜料在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有在人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟山水、花鸟等至隋唐之际始独立画料到五代、两宋、流派繁多为发展阶段元化水墨画盛行明、清和近代大体录袭前规在各个时期中都了不少革新造性的画家在世界美术或画鲜明的民族和独特风格在描绘物象上运用线条、墨色来形体、质感有的力并与诗词、款赋、书法篆刻相“形神兼备”气韵生动的画还有着独特的装裱衬托画体的作用
宗教画
宗教画：取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画如道教中神仙的画像佛教中佛本生故事的绘画道教题材的绘画早在魏晋时代就有关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入（随佛教流传）后逐渐被古代画家用绘画的描绘而了佛教绘画
院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等五代时西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有较强的装饰性称之为院体画
民间画
民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵而为文化层次的平民喜爱民间画又称匠人画比起院体画的技巧训练；比起文人画文学和理论修养它有些又趋于朴实、热烈某些优点文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收
动物画
动物画：在画中以动物形象艺术语言以表达人的希望幻想和感情的绘画描绘的题材很凡动物均可入画但主要为人们常见的家禽家畜和动物园中的动物动物画不要求维妙维肖允许夸张与变形但要有个性要能引起观众的共鸣和生活美的联想
扇面画
扇面画：在画门类中历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意或为他人收藏或赠友人以诗留念存字和画的扇子原样的叫成扇为便于收藏而装裱成册页的习称扇面从形制上分又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇
浅绛山水画
浅绛山水画：山水画中的没色技巧即凡以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水其方法先用浓淡干温之墨线勾勒轮廓结构之后再施以淡的赭石（或掺少稍失砂类）染山石树木结构处最后用淡花青类色渲染即成
青绿山水画
青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主山石树木的苍翠而得名也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的山水画又称金碧山水青绿山水始创于唐氏的李思训北宋的王希孟所画的《千里江山图》青绿山水的代表
没骨（法）画
没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的画法直接用颜色或墨色绘成花叶而“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓据宋代郭若虚《图画见闻志》记载画法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孙其实始于黄筌徐崇嗣仅“郊诸黄之格”而已《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆而不作圈线”（注：在古代粉即色）这即“没骨画法”
工笔画
工笔画：画传统画法画法工整严谨以描绘被画的形象为准则相“写意画”（以描绘被画的大意为原则）而言总的来讲工笔画用笔工整细致敷色层层渲染细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象故称“工笔”
主题画
主题画：在画中画家的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等的再现性性或揭示性每幅画的立意、事件等较为明晰
写意画
写意画：画传统的画法相“工笔画”而言用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情写意画在上运用概括、夸张的手法的联想用笔虽简但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要运笔要熟练要能得心应手意到笔随
界 画
界画：绘画很的门类在作画时使用界尺引线故名：界画起源很早晋代已有顾恺之有“台榭一足器耳难成易好不待迁想妙得也”的话到了隋代界画画得好
《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情备皆妙绝尤垂生阁”；评董伯仁的界画赞他“楼生人物旷绝古今”李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等成就的到晚唐出了尹继昭五代有卫贤赵德义赵忠义等人宋初有郭忠恕
元代有王振鹏李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》我国最早一幅大型界画宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等
指画
指画：传统绘画中的特殊的画法即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画别有特殊趣味和技巧故被称为指画历史上清高其佩近人潘天涛洪世清所作指画作画作品其
山水画
山水画：系画特画种在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离独立的画料到唐代已完全成熟山水画禀爱自然的精华天地的秀气阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣从六朝到唐山水画家但的笔法位置却很古拙到了李思训、王维、张等便较为了山水画的画理、画法章法（构图）逐渐了山水画的面貌五代的荆浩、关同更有新的创新一流陈规旧习了新的到了宋代、范宽、李成三家鼎立前无古人山水画法了几乎完美的境界
花鸟画（花卉画）
花鸟画（花卉画）：系绘画门类中特绘画画种以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体在我国四.五千年以前的陶器上就了简单的鸟鱼图案可以我国最早的花鸟画唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已了独立的画料到了唐代已趋成熟了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色墨分五彩的殷仲容五代时发展有两即“徐、黄二体”一宗徐熙、一宗黄鉴明代沈启南、孙雪居等涉笔点染亦追徐熙徐青藤的花卉超然畦迳经清石涛到“杨州八怪”的花卉更地了诗、书、画三绝
小品画
小品画：系画画家自由抒情作品随意之作往往在艺术较高境界其原因大概出于在过多的拘束绝属随意所致
水墨画
水墨画：在画中以画特材料墨为主要原料清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等画出不同浓淡（黑、白、灰）层次别有一番韵味称为“墨韵”而水墨为主的绘画
彩墨画
彩墨画：在画里以“水墨画”为基底在其上敷色、点彩使画面较之水墨画在色彩上较为、明快、鲜亮
白描画
白描画：在画里纯以笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的绘画画的基础训练训练画家的造型能力必不可少的过程
仕女画
仕女画：仕女古代宫女仕女画：指以美女为主要描绘题材的人物画最早始于战国唐张彦远《历代名画记》载：“散君者善画齐王妃九重台召散君画之散君久归思其妻乃画妻对之齐王知其妻姜与钱百万纳其妻”在古代画迹中象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品均属仕女画珍品仕女画的特点大都以工笔重彩为主要并富于浓烈的装饰
禅宗画
禅宗画：“禅”字的含义沉思瞑想从而精神上自发性的领悟
原为印度佛教教义所包含的参禅观念约于五世纪末由菩提达摩传入融入人精神的实用主义发展成特殊的宗教修行佛教的本质对佛的醒悟即自身的醒悟“禅宗绘画”宗教思想和需要的产物在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧 的顶相图等在绘画风格上变唐谨严整饰的画目疏简章略的水墨画法以禅僧墨戏为脉的绘画风格标志着水墨画的成熟风格的直接来源于禅宗思想的“要在顿悟见性一念悟时从生佛从自心客观物象的直接体验并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画禅画试图把人的日常生活经验变为神秘的或先验的东西禅画说教性的而启示性的
禅宗绘画不题长款也不多用印章仅落名款甚至一字不题禅画沉思入悟的不在言辞挂于禅寺中旨在使思想平静下来从理性意识转到意识的直觉状态禅画风格分两类一为即兴性的即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的风格技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦以尖而破的中锋枯笔干擦笔致松秀、苍郁沉着自然细节刻划入微
静物画
静物画：即以静止的物体为主要描绘题材的绘画物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）作者创作构思的需要的选择精心地摆布和安排使许多物体在形象和色调的关系上都能总的谐和能传出物象内在的感情静物画中所描绘的物体虽很普通但它却包含了的意义如早在宋代李嵩的《花篮图》精心描绘了堆满花篮的春花给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉宋人《出水芙蓉图》对芙蓉花的细腻描绘给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感在现代的静物画作品中如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》虽寥寥数笔却地抒发了画家对生活的无限热爱并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景静物画生动活泼、鲜明给人以鼓舞、使人兴奋向上引人对生活产生无限热爱的艺术感染力一幅好的静物画要尽的出有助于描绘出的精神实质的的形象和色彩
㈢ 国画的构图怎样才讲究
一切的设计都是为了美的展现，所以在设计中构图就显得尤为重要，以便美能够有秩序、有规则、有某些共性可循的状态呈现，从而表现出设计的恒定性和一致性，使受众获得一种舒适的视觉感受。
而构图是设计的“先行军”，是一切的基础。那么通常设计师都是如何构图呢？我们能从其他设计师中学到一些构图技巧。
基础构图
设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。
横版或竖版对称构图是大家最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多设计师会选择这种构图的原因。对称构图的设计作品，一般会将主题名称放置在画面的中间或靠下的中间位置，这个位置是画面中最突出显耀的位置，文字辅助，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将宣传所需的所有元素集中的呈现在画面当中。
斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，冲击力强，是设计师常用的构图方式之一。
特殊构图
留白是现代设计中惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在设计中，完全将设计表现元素之外的区域留给观众以想象或者是向往。
正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给设计作品带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在设计当中。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏的乐趣。
同时正负形的设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出所要宣传的主题。
小品式构图小品式构图是将生活中一些小的，甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。
特异构成是平面构成的一种表现形式，特异构成是在一组有规律的图形组合当中，寻求其中一组基本型的突变，打破了单调与无聊的排列，产生一种与众不同的强烈反差感，从而形成鲜明的对比，达到吸引观众注意力的效果。
不同的设计类型需要不同的构图技术，还有很多类型的构图技术有待我们去总结和继续探索。随着时代的进步，设计理论的总结与当代数字技术的发展，构图形式也会随着时代的发展而不断的变化，更多样化的构图值得我们继续探索。
㈣ 如何解析欣赏中国山水画
山水画是国画门类里面技法最成熟、成就最高的画种，也是藏家投资收藏的首选画种，因此具备一定的山水画鉴赏知识，是一项必修课。
可以从以下六个方面来加以识别：
1
从构图来看
与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：
1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。
▪ 宾主——构图要主次分明，不能喧宾夺主。
▪ 呼应——画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。
▪ 虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。
▪ 疏密——山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。
▪ 藏露——画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。
▪ 开合——开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。
▪ 节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。
2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。
▪ 高远—— “自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。
▪ 深远 ——“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。
▪ 平远—— “自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
2
从笔墨来看
用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。
1、用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。
▪ “平” 是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”。
▪ “圆” 是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”。
▪ “留” 是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。
▪ “重” 即沉着而有重量，要“如高山坠石”。
▪ “变” 一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓“刻”，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓“结”，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。
2、用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。
▪ “厚” 就是感觉要厚重而不轻薄。
▪ “透明” 就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。
▪ “丰富” 就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
3
从用色来看
传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。
▪ 在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。
不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。
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从表现各种物象的技法来看
山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。
5
从意境来看
好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：
▪ 以景胜 这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。
▪ 以意胜 这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。
▪ 意与境浑 这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。
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从“画外功夫”来看
所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。
㈤ 最近用三千大洋收了孟广庆先生一幅作品，是一幅国画小品，非常喜欢，
我一直关注他的画，作品清新自然，齐派画风，价格一路上升趋势，看准了，早下手，藏得住，看好！
㈥ 唐云的所有的书画作品目录
唐云的花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花硕果》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》、《白荷》、《海棠双鸟》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版《唐云花鸟画集》、《革命纪念地写生选》等多种，亦擅书法，长于早篆及行书，工诗文，精鉴赏。
唐云，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副大大，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。
唐云对古书画收藏亦情有独钟，醉心于石涛、八大、新罗、金农、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家作品，欣赏揣摩之余奠定了他清新俊逸，沉郁雄厚的画风。此外，先生对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐之不疲，一一涉猎，其中尤以收藏的八把曼生壶著称于世，现存于唐云艺术馆。
唐云艺术馆座落在西子湖东岸南端，它南接长桥，东临万松岭，北近柳浪闻莺，西与雷峰夕照相映成辉，融山川万物于其中，气韵独得。占地面积3500平方米，沿湖岸线达百余米，形成了馆中湖，湖中馆的微妙格局。馆内杉木参天，四季花木葱茏，风景秀丽，艺术氛围浓厚，可谓天堂之“圣境”。它似一幅画，黛瓦粉墙，古色古香；它似一杯酒，清悠醇然，令人陶醉。
生前为中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副大大，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长，中国书法家协会上海分会名誉理事，西泠印社理事，上海市文物保管委员会委员，上海中国画院名誉院长，上海博物馆鉴定委员等职。
㈦ 《小荷》诗意
【译文】 小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。
此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。 名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。 荷叶，未展开的荷叶小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。宋·杨万里《小池》 [今译] 小小的荷叶才露出尖尖的角儿，早有一只蜻蜓停歇在上面。 [赏析] 诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。所以王国维说：“境界有大小，不以是而分优劣。”
㈧ 水墨小品画有什么特点跟水墨画一样吗
水墨小品画的特点：
造型简练概括是小品画的规律和笔墨内特点之一。容
单纯活泼是小品画笔墨的又一特点和规律。笔墨单纯，不等于没有变化，而是说小品画的笔墨要在单纯中去求变化，不是像大件作品那样，要求在变化丰富的笔墨关系中去求统一。
就笔墨的造型和审美两大功能而言，小品画更注重后者，追求笔墨的审美价值是小品画的主要特点和规律。
水墨小品画就是水墨画的一种，水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
在中国画的创作中，一般都有两种类型的作品：一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制，习惯上称大件作品；另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作，一般称为小件小品。
因此，“小品”比起“大作”来它就像一首小诗，一首短曲，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，即兴而作，笔简意深，是小品的特点之一。
㈨ 小茶室挂什么字画好
选择挂幅国画山水画倒是不错的选择，显得雅致并把自己原来小的茶室能衬托的大一点，内显得更亲近自然容，让坐的客人感觉更舒服，选择当代名家的山水画更符合人的欣赏品位，可以在易从字画进行选择，大气有品位时尚有格调。
蒋伟写意国画作品《万里长城图》
本幅《万里长城》构图源于人民大会堂悬挂的巨幅山水画《万里长城》。是一幅非常大气的作品，用笔遒劲，墨色清雅，画面中长城、云层和山脉的细节刻画，可以看出蒋伟老师的精湛画功。
其绘画风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。作品力求新颖，崇尚自然，勤于写生，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，并且特别注重结构布局和风水元素的细节安排。
画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固;徐徐冉起的红日寓意旭日东升、事业如日中天;古树松柏一为招财挡灾，也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传，家兴业旺。
画作整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。